Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Damian TIRADO

DAMIAN TIRADO Né en Amérique du sud le 3 janvier 1960 à Caracas (Vénézuéla). Autodidacte, passionné par le dessin et la peinture depuis l’enfance il poursuivra sa formation à l’école des Beaux-Arts « Cristobal de Rojas à Caracas." Il démarre sa carrière d’artiste plasticien en free-lance et travaille comme peintre décorateur, maquilleur dans le milieu du théâtre et de la mode et comme illustrateur auprès de grandes enseignes « L'OREAL - SCHWARZKOPF »; «REMBRANDT COMESTIQUE » la fédération « INTERCOIFFURE VENEZUELA », il se fera également l’interprète des créations du Couturier Guy MELLIET.

A 24 ans ; les Académies de Dessin -Mode « Las Mercédès » et « Brivil » lui proposent un poste de professeur de dessin de mode et il enseignera pendant12ans à Caracas Le dessin de mode.En 1999 il s’envole pour l’Europe où il séjournera à Varsovie en Pologne, en Allemagne à Hambourg puis en France. A la recherche d’espace il va découvrir le charme de la Bresse jurassienne où il installera dans son atelier maison pour investir son temps dans l \'enseignement des arts plastiques et la création . Pour cet artiste éclectique l \'expression de l'art est non définitif, Malléable à l'extrême, il rejette les étiquettes. Il dit n'appartenir à aucune tendance particuliére mais s'exprime au travers d'un langage plastique libre figuratif contemporain esthétique.

Damian expose en France et à l'Etranger.

Distinction

· Trophée Galerie Art & Miss Paris salon d’automne Mairie de Coubron 2014.

· 2ème prix de l’Institut Européens des Arts contemporains 2014 Chemin des Arts Toutry 2014

· Médaille d’Or peinture Chemin de la culture internationale Toutry 2014

· Prix de L’œuvre 2014 pour Huile/toile « Mexicanissima » 132x130cm 35 ème Salon de la haute loire au Puy en Velay 2014

· Exposition permanente au Musée de l’imprimerie 2014

· Grand prix de BARBIZON « ACADEMIE JACQUES BOITIAT » 2013

· Prix Public du Salon du Printemps à Rillieux-La-Pape 2013

· Prix honorifique Edouard Vuillard 2012 pour la peinture « Rendez vous à Manhattan » 105x151 cm

· Sociétaire Salon d’Hivers à Lyon

· Cotation Drouot en 2012

· Entre dans le Cercle des Artistes Européens 2012

· Vente au Musée Municipale de Louhans Peinture/ toile « Visite au Musée » 2012

· 1er Prix sculpture Chemin des Arts & de la Culture Internationale Toutry octobre 2011

· Premier Prix au Concours internationale de Maquillage Corporel à Bogota (COLOMBIE) 1995.

Exposition permanente Barbara COLOMA Art Gallery 39, Grande Rue , Barbizon 77630 &Musée municiple de l’imprimerie Louhans 71580Ecomusée Pierre de Bresse ( Saone et Loire)AGENCE COBELLO -RABAT MAROC

Ma démarche Je crée intuitivement, j’observe et puise mon inspiration dans mon environnement direct. De manière très organique, je n’intellectualise ni ne calcule ma démarche, faisant de l’art le principal vecteur de mes influences et perceptions des images du quotidien. Je transcris mon ressenti dans des langages qui me sont familiers, émanant souvent d’une actualité globalisée et accélérée. Dans beaucoup de mes créations l’homme est sujet aux effets d’une communication omniprésente, invisible et instantanée ; sur laquelle la vitesse de mon processus créatif se calque. Ma quête est celle de l’esthétisme, à contre-courant d’un monde dont il est facile de souligner la laideur. Mon style est ainsi marqué jusqu’au trait par le besoin instantané de recourir au beau, comme un clin d’œil à mon passé et comme l’expression graphique de mon histoire. Je dessine spontanément avec ou sans projet, en réaction directe à mon environnement. Différentes techniques sont alors utilisées : encre, acrylique, craie pastel, etc. Je traite mes sujets à travers le dessin sur papier, la peinture ou la sculpture. Pour la peinture, je privilégie le couteau au pinceau, passant de l’acrylique à l’huile, suivant le temps dont je dispose. Le couteau me permet d’allier la spontanéité et la force dans une gestuelle libre. Toute mon énergie est portée sur le trait, c’est pour moi la partie la plus puissante. Le squelette est posé sur la toile. Ensuite j’applique la matière et fixe la couleur comme un habit. En sculpture, j’utilise principalement la terre ou l’argile, dans lesquelles je trouve noblesse et universalité. Mon sujet de prédilection est toujours la figure humaine, féminine ou masculine, évoluant dans des univers urbains imaginaires, parfois inspirés de scènes cinématographiques. Et c’est encore dans une approche figurative et plutôt classique que j’explore les volumes du corps humain. Avec le même souci de l’esthétique, je donne vie à des formes révélant dans chaque œuvre la noblesse et la grâce. Mais une fois le modelage réalisé avec le concours d’un autre intervenant - un mouleur ou un fondeur, l’œuvre pourra continuer d’exister à travers les âges et les lieux. Dans la sculpture, la peinture ou le dessin je mêle l’Histoire et l’actualité dans différentes collections que je nomme Mythes et Légendes, « Les Hommes Pressés » dans leur « Paysages Urbains » en « Migrations » ou en « Portraits ». J’éprouve naturellement le besoin d’extraire l’essence de ces âmes élégantes et positives. Je suis un figuratif qui aime décrire une réalité parfois perturbante, avec une touche colorée d’optimisme. Pour expliquer ma démarche, j’aime citer un conte sur la beauté et la laideur du philosophe écrivain libanais Gilbran Khalil Gilbran : « Par un jour la Beauté et la Laideur se rencontrèrent sur le rivage d’une mer. L’une dit à l’autre : ‘’Allons-nous baigner.’’ Elles se dénudent et plongent dans les flots. Quelque temps plus tard la Laideur retourne sur le rivage et prend les habits de la Beauté. Lorsque la Beauté sortit de l’eau et ne trouva pas ses vêtements ; aussi porta-t-elle les habits de la Laideur... Depuis ce jour, le monde est confus. Toutefois certains reconnaissent le vrai visage de la Beauté, malgré la disgrâce de ses habits ! ». Et c’est vrai ; quelque soit le sujet que je traite, je préfère toujours l’habiller de beauté ! Ce n’est pas de la frivolité, mais un refuge ! L’esthétisme comme antidote au malheur ! « L ‘art est un don qui me soutient ; il est comme une barque qui me ferait traverser l’existence. » Mon objectif : Pouvoir faire connaître mon art, le partager et communiquer ma quête de la beauté et du bonheur qu’elle peut produire.