Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von DALUZ

TRAINING

Ich bin Autodidakt und habe mein Universum, mein Know-how auf meinen Gefühlen, meinen Fähigkeiten, meiner Neugier... aufgebaut, geformt durch meinen verfolgenden Blick, bei der Schaffung dessen, was meine Bedeutung in der Kunst empfand. Einige Privatstunden und Ratschläge von Malern führten mich jedoch in die Technik ein.

Ich denke, dass die Erfüllung durch die Schöpfung aus dem Glück entsteht, zu erkennen, was unsere Hände, unsere Gedanken, unsere Seelen verfolgt.

So findet der Autor, der sieht, wie seine Gefühle auf seiner Leinwand enden, in Bezug auf diese Störung, die sich einstellt, eine Befriedigung, die er in vollem Umfang erfährt, und der Betrachter, der sich dem „Ein vollendetes Werk, der Emotion eines Augenblicks“ anschließt. . die des Autors während der Erstellung.

So habe ich seit meiner Kindheit nach meinen Regeln und meiner Herangehensweise, unter Respektierung der Linie meiner Wünsche, meiner Ästhetik und meiner Freude, die Freude an der Verwirklichung meiner Persönlichkeit geschaffen. durch meine Kreationen.

Die Bedeutung von Gefühlen in der Kunst ist DER wesentliche Teil, der das Werk ausmacht.

Während Ausstellungen, im Kontakt mit Besuchern, berühren mich die Blicke auf meine Werke zutiefst, weil ich in einem solchen Moment eine Verbindung mit „dem Anderen“ spüre. was mich dem Geheimnis der Kunst, der Schöpfung und der Vielfalt, der Pluralität des Lebens näher bringt. der Kunst.

Kunst ist ein Gefühl... und ich versuche, beides zu produzieren.

TRAINING

Ich bin Autodidakt und habe meine Welt aufgebaut, mein Wissen über meine Gefühle, mein Sehvermögen, meine Fähigkeiten, meine Neugier ... ein Abenteuer. Bei der Entwicklung meiner Techniken ließ ich mich jedoch von einigen Privatstunden und dem Rat einiger Maler leiten.

Ich denke, dass die Verwirklichung durch eine Schöpfung unter das Glück fällt, dem, was unsere Hände, unseren Geist und unsere Seele verfolgt, eine Form zu geben. Angesichts dieses invasiven Aufruhrs empfindet der Autor, der sieht, wie seine Gefühle auf der Leinwand vervollständigt werden, die Genugtuung, dass er, wenn der Betrachter in die geleistete Arbeit eintaucht, die Emotion eines Augenblicks spürt, den er gefühlt hat vom Autor zum Zeitpunkt der Erstellung.

Ich bin ein wenig unangepasst in meiner Malerei, die außerhalb der konventionellen Wege geformt wurde, indem mein Blick immer dem nachging, was meine Sinne in der Kunst in mir spüren lassen.

 So habe ich seit meiner Kindheit durch meine Regeln und meine Herangehensweise, unter Respektierung der Linie meiner Wünsche, meiner Ästhetik und meines Vergnügens, die Freude geschaffen, durch meine Kreationen meine Persönlichkeit zu verwirklichen.

Die Bedeutung von Gefühlen in der Kunst ist DER wesentliche Teil, der das Werk ausmacht.

Auf Ausstellungen, im Kontakt mit Besuchern, berühren mich ihre auf meine Kunstwerke gerichteten Blicke zutiefst, bis ins Innerste meines Wesens, denn in diesem Moment spüre ich eine Verbindung mit dem anderen, die mich dem Geheimnis dessen, was Kunst ist, näher bringt ist, näher an Schöpfung und Vielfalt und der Pluralität der Kunst.

Kunst ist gleichzeitig ein Gefühl ... und ich versuche es zu erzeugen.

  TECHNIK & EINFLUSS

Mein Stil ist gerahmt, er ist hauptsächlich Abstraktion ... ein Stil, der mich wegen seiner Freiheit anzieht. weil es das Faktische, das Sichtbare, die Genauigkeit verschleiert und eine weitere surrealistische Emotion freisetzt.

Nach vielen Jahren der Malerei wandte ich mich der Abstraktion und Acryl zu. Öl und figurative Kunst vereinen sich auf meinen Leinwänden oder anderen Trägern. Eine gewisse Müdigkeit hatte sich eingestellt und es reichte mir nicht mehr aus, das wiederzugeben, was meine Augen sahen. Die Anziehungskraft war nicht mehr da. und ich habe selten gemalt.

Im Jahr 2011 kamen mir auf Anregung von Anaís (meiner Nichte) Acryl und Abstraktion zu meinem größten Vergnügen in den Sinn. Endlich drang meine Farbe in die Wand ein. die Verschmelzung meiner Gedanken, meiner neuen Ideen, meiner Stimmungen durch eine andere Technik. Im gleichen Sinne führen Collagen und die Anwendung von Materialien, Verbundmaterialien, Textilien und anderen meine Fantasie auf andere Wege.

In der abstrakten Malerei ist Abstraktion eine freie Vision, die den Gedanken widerspiegelt, den sie ausstrahlt und den der Schöpfer eingeflößt hat. Somit ist das aus der Abstraktion geborene abstrakte Werk weder eine Nachbildung der Realität, noch eine Gewissheit, noch ein Irrtum, es ist es!... einfach eine Sicht des Geistes.

Der Künstler stellt dort aus seine Art, der Ausdruck auf seine Art durch eine Kunst, ihre intimen Beweise, ihre Lebensausübung.

Abstraktion hat keine Abstraktion.

Miro, Klee, Kandinsky, Malewitsch, Ernst, Mondrian, Picabia und viele andere haben zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstanden und geschaffen das Wesen der zeitgenössischen Kunst, das „Ausdruck der Unobjektivität“ : Abstraktion gekreuzt mit Surrealismus.

   TECHNISCH & EINFLUSS

Mein Stil ist gerahmt, er ist hauptsächlich Abstraktion ... ein Stil, der mich wegen seiner Freiheit anzieht, weil er das Faktische, das Sichtbare, das Genaue verdreht und ein anderes surreales Gefühl freisetzt.

Ich habe mich dem abstrakten Acryl zugewandt, nachdem ich viele Jahre lang Öl und figurative Elemente auf meiner Leinwand oder anderen Medien vereint hatte. Eine gewisse Müdigkeit hatte sich eingestellt und es reichte nicht mehr aus, das zu reproduzieren, was meine Augen sahen. Der Reiz war nicht mehr da und ich würde nur noch selten malen.

Im Jahr 2011 kamen mir spontan und für Anaís (meine Nichte) Acryl und Abstraktion in den Sinn, zu meiner Freude. Meine Malerei vereinte schließlich alle meine Gedanken, Ideen und Stimmungen durch den Einsatz einer anderen Technik. Im gleichen Sinne führen Collagen und die Verwendung von Materialien, Verbundmaterialien, Textilien und anderen Materialien meine Fantasie zu anderen Horizonten.

In der abstrakten Malerei ist Abstraktion eine freie Vision, die den Gedanken widerspiegelt, der auftaucht und den der Schöpfer ihm eingehaucht hat. Somit ist das aus der Abstraktion geborene abstrakte Werk weder eine Nachbildung der Realität noch eine Gewissheit. Es ist auch kein Fehler, es ist einfach so! ...Als einfach das, was eine Seele sieht.

Der Künstler zeigt auf seine eigene Weise den Ausdruck des Lebens durch Kunst, seine intimen Zeugnisse und sein eigenes Streben nach Leben.

Abstraktion hat kein Konzept.

Klee, Kandinsky, Miro, Malewitsch, Ernst, Picabia und viele andere verstanden und schufen im frühen 20. Jahrhundert das Wesen der zeitgenössischen Kunst, „den Ausdruck der Ungegenständlichkeit“: die Abstraktion, zu der sie überging Surrealismus.