Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Cy PAVEL

Bildender Künstler, Absolvent von der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Aggregat der bildenden Künste. Geboren im Jahr 1956 Paris. Er beginnt seine Reise im Kontext der Freien Figuration, fühlt sich ihr dann aber nahe. mit Les Nouveaux Fauves de Berlin und zeigt neoexpressionistische Malerei, die zwar figural bleibt, sich aber von der narrativen Figuration entfernt. Die ersten Paare (oder Duos) bilden eine dialektische Inszenierung innerhalb des Gemäldes, in der Es werden männlich-weibliche Spannungen, Dialog und Konfrontation, Masken und Figuren, die Reversibilitäten des Begehrens ausgespielt. Gleichzeitig bereichert ihn seine Lehrerfahrung um entscheidende Einblicke in den zeitgenössischen plastischen Ausdruck und die neuen Medien und er versteht die Besonderheiten des zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks und der neuen Medien des „Malmediums“. Konfrontiert im Great Couplesà der Beweis einer Figuration, die sich selbst konstruiert, sich selbst zerstört, sich selbst verhüllt, weil sie immer „zu gemalt“ ist. &ein Grab; In seinen noch zu erzählerischen Augen öffnete er ab 1993 den Weg zu den Palimpsesten, die das Herzstück des künftigen Ansatzes des Künstlers bilden sollten. Langfristige Arbeit an « Verschwinden » der Malerei, die Gefahr ihres Untergangs, ihre Erinnerung; und wo Der phänomenologische Charakter des Bildgewebes wird deutlich, seine Fragilität, aber auch seine paradoxe Dauerhaftigkeit. Getragen von einem noch radikaleren Prozess wird dieses Problem dann in der Serie des Brûlées; ce sind Reste handgemalter Leinwände; harziges Öl und unter Glas konserviert, als wären sie eine Zeit lang vor der Erosion geschützt, durch die sie bereits vorhanden sind. Träger. Sie entziehen den Bildern den Status und werden zu einer Art „Skins“ der Bilder. malerisch und pathetisch, die uns aber immer wieder repräsentieren. Im Jahr 2009 fand eine große Retrospektive statt. Konferenzraum Les Esselières in Paris Villejuif demonstrierte diesen Ansatz. Es war eine einschneidende Erfahrung, das Wesen der Malerei, das Bildobjekt und dessen Beziehung zum figurativen Körper zu hinterfragen. Bis heute führen die Palimpseste den offenen Weg fort und werden der Öffentlichkeit als Kontrapunkt zu den verschiedenen Serien (Duette, Solos, Kuriositäten, Überlebende, Unsichtbare...) präsentiert. Aufbauend auf dieser Erfahrung behauptet der Künstler eine Figuration, die von « Katastrophen » dass sie durchgemacht hat – als außerhalb der Zeit– sogar archaisch, immer stärker im physischen Untergrund der Malerei verankert und zeugt letztlich von einer immer möglichen Rückkehr zur Malerei. Die Figuration wird eins mit dem Material und strukturiert das Bildblatt, wo Die haptische Dimension ist untrennbar mit dem Bild und dem Zeichen verbunden.

REIHE/1 PALIMPSESTES: Diese Eröffnungsserie lässt das erwartete Verschwinden der Malerei ahnen, obwohl sie paradoxerweise ihre Beständigkeit, ihren Widerstand bekräftigt. Hier findet im wahrsten Sinne des Wortes eine Reise zurück durch die Zeit statt, auf der Suche nach dem verlorenen Bild, den Spuren seiner Entstehung und seiner Löschung. Es handelt sich um eine Anamnesearbeit, die sich konkret in der Konfrontation mit der Realität entfaltet. das gefallene Bild. Das Gemälde enthüllt mühsam seine Unterseite, Schicht für Schicht, und schließlich kommen die Überreste des vergrabenen Bildes zum Vorschein, Opfer des Zahns der Zeit ... Ein Kampf, der gegeneinander ausgetragen wird. zur „Malwand“ um Fragmente der Darstellung herauszureißen, gespenstische Überreste, die aus dem Hintergrund wieder aufzutauchen scheinen, verdeckt, gelöscht, neu bemalt; so viele verlorene Bilder, aufgenommen im Film der Malerei. Diese „Palimpseste“ Die Farbe taucht im Bildgefüge wieder auf, wird phänomenologisch. Schwer; Auren mythischer, sagenumwobener oder mythologischer Bilder tauchen auf, vergessene Tragödien, antike Darstellungen sind unklar präsent. Ein „ehemals“ im Betreff eingetragen...

LES BRÛLÉES: Die radikale Geste, gelinde gesagt, zu der die „Brûlées“ gehören. bezeugt das geplante Verschwinden des Gemäldes. Dem Feuer übergeben, ist die Leinwand nur noch der Überrest ihrer begonnenen Verbrennung... Sind das Gemälde oder Bilder, wie wir sie verstehen? Eigentlich nicht mehr,  vielmehr „Farbhäute“, fühlbare Fetzen, aus dem Fluss der Zeit gerissen, aus dem Feuer genommen, fragile Zeugen des Bildes und des Gemäldes. Unter Glas konservierte Gemäldefetzen, Reliquien oder indexikalische Figuren, als wären sie für eine Zeit lang vor der endgültigen Erosion konserviert, von der sie bereits vorhanden sind. Träger. Durch diesen ultimativen Widerstand gegen Die Entropie, diese Überreste von Häuten, von bemalten Leinwänden mit ihren Löchern, ihren Lücken hören nie auf, uns wieder zu repräsentieren...

KURIOSITÄTEN: Bild- und Grafikbereiche von wo Heterogene und anachronistische Fragmente von Kunstbildern und Gemälden, die aus der Zeit gerissen und wieder zum Leben erweckt wurden, tauchen wieder auf. aktuell, für ein unerwartetes Ziel zusammengestellt und so neu. Zerrissen, überlagert, miteinander verflochten spielen diese Collagen und Starts mit dem Eklektizismus, dem Hybriden, der Chimäre, dem Heterokliten, ja sogar der Ruine, um paradoxerweise hier wieder und immer in der Gegenwart aufzutauchen.

Das bedeutet nicht, dass der Künstler seine stets bekräftigte figurative Ader aufgibt, reich an Material und Einzigartigkeit.

Im DUOS & SOLOS: Cy Pavel kann endlich eine Schleife beginnen, die dazu führt eine „wiederentdeckte Figuration“ und angenommen, genährt von „Katastrophen“; dass sie durchgemacht hat – wie aus der Zeit gefallen – sogar archaisch, immer stärker im physischen Untergrund der Malerei verankert und zeugt letztlich von einer immer möglichen Rückkehr zur Malerei. In neueren Gemälden wird die Figuration eins mit dem Material und strukturiert das Bildblatt, wo Die haptische Dimension ist untrennbar mit dem Bild und dem Zeichen verbunden.