Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Caroline-C27

Ich habe schon immer gezeichnet und mich in der bildenden Kunst betätigt. In der Mittelschule überlegte ich, ermutigt durch meinen Kunstlehrer, mich der bildenden Kunst zu widmen. Meine Familie zog um, und ich hatte keine Gelegenheit, diesen Traum zu verwirklichen. Er war mir nicht ernst genug und ich habe ihn aufgegeben. Das Leben ging weiter, ich studierte Jura und begann eine Tätigkeit im Personalwesen. 2006 unterzog ich mich einer Kompetenzanalyse und nahm mir Zeit für eine Weiterbildung in Kunsttherapie. 2012 schloss ich mein Studium an der Universität Paris Descartes und dem Sainte-Anne-Krankenhaus ab.

Parallel zu dieser beruflichen Reflexion habe ich mich in meiner künstlerischen Arbeit weiterentwickelt. Von meinen Lieben ermutigt, nahm ich meine Praxis allmählich wieder auf und betrat im Jahr 2002 das Atelier eines Künstlers. Anschließend schloss ich mich Wallerands Workshop im zeitgenössischen Kunstverein art27 in Paris Marly le Roi an, wo ich mehrere Jahre arbeitete. So überschritt ich allmählich die Schwelle von « Sonntagsmaler“ bis hin zu der Annahme, ich sei „Künstler“. Ich trat dem House of Artists bei und begann ab 2006, meine plastischen Arbeiten auszustellen und zu verkaufen. Ich engagiere mich weiterhin im Verein art27, arbeite heute aber hauptsächlich in einer Werkstatt, die ich seit über 7 Jahren bei mir zu Hause eingerichtet habe.

Wollen experimentieren, spielen, in Bewegung sein. Der Wunsch, den gemachten Erfahrungen einen Sinn zu geben, sie zu verbinden und sie mit ihnen zu verweben. So würde ich meinen Weg zusammenfassen. Bildender Künstler/Materialist, ich führe einen Dialog mit der Materie und reflektiere über Körper.

Die verwendeten Techniken meiner Produktionen variieren stark, da ich gerne experimentiere und die Überraschungen des visuellen Spiels erlebe. Der Akt des Schaffens ist für mich ein echter Raum der Freiheit. Materialien, Farben, Formen verbinden mich mit der Welt, mit der Welt, wie ich sie fühle. Meine Forschung hat mich oft zu derselben Frage nach dem Körper zurückgeführt. Der Mensch in seiner Sache. Hülle, Schutzkokon oder Ort des Leidens und der Gefangenschaft? Der Körper, der sich jenseits der Worte ausdrückt. Das Wesen in seinen Gefühlen, seiner Einsamkeit, seiner Traurigkeit, seinem Leiden. Der Körper ist zerbrechlich, biegt sich und schmilzt manchmal zu Materie. Eine Verschmelzung von Elementen, die Suche nach Gleichgewicht. Ich frage mich auch, welche Spuren in der Werkstatt hinterlassen wurden. Wechsel von « Spiel“ zum „Ich … Könnte dies mein Prozess sein? In der bildenden Kunst ist es für mich jedenfalls immer eine Begegnung. Eine Arbeit des Sensiblen, die zur Selbstkonstruktion einlädt. Und so war es nur natürlich, dass ich auch eine Reflexion über das Porträt initiierte. Dieses in der Kunstgeschichte vielfach untersuchte Thema wirft tatsächlich die Frage nach dem Menschen und seiner Identität auf. Ob figurativ oder abstrakt, das Porträt enthüllt das Intime. Vom Porträt eines Motivs ging ich zu dem eines Augenblicks über, eines gelebten Augenblicks, den wir zu verstehen, zu bewahren versuchen. Eine Arbeit über den Lauf der Zeit, die Frage von Anwesenheit/Abwesenheit. Wir kehren zur Spur zurück. Körper berührend/berührt. Vielleicht auch die Suche nach einer Madeleine zum Teilen … Darstellung, Spur oder Maske des Seins, es ist immer noch eine Begegnung. Die Möglichkeit einer nackten Aktualisierung dessen, was „Unsichtbar“ ist. Stellen Sie jeden von uns seiner Beziehung zu den Elementen gegenüber; Tragen Sie zur Arbeit bei und bieten Sie eine Interpretation an, lassen Sie den Augen anderer Freiraum. Dabei ist es egal, ob es zu dem passt, was ich ausdrücken wollte. Das Werk konfrontiert jeden von uns auf natürliche Weise mit seiner Beziehung zur Welt. Mir gefällt dieser Austausch von Wahrnehmungen, der mir eine andere Perspektive eröffnet und meine Arbeit voranbringt.