Bildhauerkünstler

Die Skulptur: Eine lebendige Kunstform

Die Skulptur ist die haltbarste und einflussreichste Kunstform. Nach der Geschichte haben fast alle Tyrannen, Päpste und Könige die Wirkung der propagandistischen inspirierenden Skulptur anerkannt. Tatsächlich schafft der Bildhauer ein künstlerisches Werk, um eine Emotion zu übermitteln oder zu vermitteln. Doch die zeitgenössische Skulptur geht noch weiter. Sie versucht, eine spezifische Botschaft im Vergleich zu einer bestimmten Situation zu vermitteln. (...)

Der Platz der Skulptur in der zeitgenössischen Gesellschaft

Die Skulptur hat immer viele Auswirkungen auf unsere Zivilisationen gehabt. In unserer Zeit beeinflusst sie weiterhin. In der heutigen Gesellschaft bleibt sie ein sehr wichtiger Kanal.

Die Skulptur als Überrest verschiedener Zivilisationen

Seit langem ermöglicht das künstlerische Erbe, historische Ereignisse in ihrem kulturellen, politischen und sozialen Kontext einzuordnen. Dank der künstlerischen Werke konnten Zivilisationen auf der ganzen Welt nachgezeichnet werden. Diese Überreste sind heute eine außergewöhnliche Schatzkammer, die die Geschichte uns hinterlassen wollte.
Heutzutage trägt die Skulptur dazu bei, die großen Ereignisse unserer Zeit fortzusetzen. Denkmäler, Objekte und andere Werke von Künstlern bezeugen die kulturellen, wissenschaftlichen und kreativen Beiträge unserer Generation für die Menschheit.

Für eine neue Wahrnehmung der Welt

Die Skulptur ermöglicht es uns, uns für die Welt um uns herum zu interessieren. Sie ist auch eine Quelle der Bewunderung und Neugierde zum Wohle des Betrachters. Sie ist ein therapeutisches Mittel, um sich vom täglichen Stress zu befreien. Teilnahme an Kunstausstellungen hilft, die Fantasie zu entwickeln und Energie zu tanken.
Es ist eine subjektive Kunst, die es Künstlern ermöglicht, sich frei auszudrücken. Sie dient auch dazu, Meinungen im Zusammenhang mit ideologischen Kämpfen zu vermitteln. Bildhauer werden so zu Schlüsselakteuren, die soziologische oder politische Anliegen verteidigen. Die Kunst dient vor allem dazu, den Zusammenhalt der Gemeinschaft zu stärken und noble Anliegen zu unterstützen.

Die Skulptur als Dekorationsobjekt

Die Skulptur dient auch zur Dekoration unserer Lebensräume: Porzellan, Möbel und Innendekoration, Silber, vergoldete Bronze. Sie bieten mehr Kreativität, Originalität und Eleganz.

Herstellung einer Skulptur: Die verschiedenen Techniken und Materialien

Eine Skulptur kann mit verschiedenen Materialien und Techniken hergestellt werden. Tatsächlich kann sie hergestellt werden mit:

• Sand;
• Metallen wie Zinn, Aluminium, Stahl oder Bronze;
• Ton aus gebranntem Ton;
• Beton oder Zement;
• Stein wie Granit, Marmor...

Diese Liste ist nicht erschöpfend, aber es gibt noch viele weitere Möglichkeiten, eine Skulptur herzustellen.

Außerdem sind verschiedene Techniken möglich, um diese verschiedenen Werke herzustellen:

• Modellierung: um seine Werke direkt mit den Händen herzustellen. Meistens verwenden Künstler leicht zu bearbeitende Materialien wie Ton oder Erde.
• Die Montage erfordert das Hinzufügen mehrerer Objekte oder Träger, um eine bestimmte Einheit herzustellen.

Um ein breites Publikum zufrieden zu stellen, kann die Skulptur verschiedene Formen annehmen.

5 bekannte zeitgenössische Bildhauer

Hier sind 5 unverzichtbare zeitgenössische Bildhauer, von denen jeder auf seine Weise die Welt interpretiert:

Rabarama

Rabarama, eigentlich Paola Epifani, ist eine italienische Bildhauerin, geboren 1969. Bevor sie ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig fortsetzte, studierte sie zunächst an der Kunstschule in Treviso. Seit den 1990er Jahren wurde das Werk dieses zeitgenössischen Künstlers weltweit mehr als hundertmal ausgestellt. Männer, Frauen oder Hybridkreaturen, ihre Vorstellungskraft kennt keine Grenzen in Bezug auf die Natur und Identität ihrer Motive. 2011 nahm Rabarama an der 54. Ausgabe der Venedig-Biennale teil. Dort präsentierte sie "Abbandono", eine gigantische Skulptur aus weißem Marmor.

Jaume Plensa

Jaume Plensa, ein spanischer Bildhauer, geboren 1955 in Barcelona, hat sein Leben dem Bereich der Kunst gewidmet. Er war auch Professor an der École des Beaux-Arts in Paris und unterrichtete am Art Institute in Chicago. Seine Karriere als Bildhauer wurde in Spanien und weltweit mehrfach gewürdigt. 1993 erhielt er vom französischen Kulturministerium den Titel eines Ritters der Künste. Sein Werk hat sich im Laufe der Zeit entwickelt. Jaume Plensa fertigt seine Werke aus Recyclingmaterialien wie Kupfer, Eisen und Bronze sowie aus alternativen Materialien wie Beton, Kunststoff oder Glas. Zahlreiche Städte weltweit haben das Werk des spanischen zeitgenössischen Künstlers präsentiert.

Genco Gülan

Genco Gülan, geboren 1969, ist ein Bildhauer aus der Türkei. Er gründete 1997 das Museum für zeitgenössische Kunst in Istanbul. Sein künstlerisches Schaffen kombiniert Biotechnologie und Kunst, da er stark auf die Nutzung von Medien und neuen Technologien setzt. In der Welt von Genco Gülan werden berühmte fiktive Charaktere oder historische Figuren auf einzigartige Weise umgestaltet.

Jonty Hurwitz

Jonty Hurwitz ist ein südafrikanischer zeitgenössischer Künstler. Bei der Realisierung seiner Werke verwendet der Bildhauer die Technik der Anamorphose. Bevor er seine Skulptur erstellt, scannt er sein Originalobjekt. Es dauert mehrere Monate, um seine Werke aus Harz oder Kupfer entstehen zu lassen! Und wenn das Werk fertig ist, ist ein zylindrischer Spiegel erforderlich, um das Objekt neu zu formen. Jonty Hurwitz kennt sich sehr gut in der Welt der digitalen Industrie aus. In Johannesburg absolvierte er sogar eine Ausbildung zum Ingenieur. Um seine einzigartigen Werke zu schaffen, scheut dieser Bildhauer keine Grenzen. Er schaffte es vor allem, die kleinste menschliche Skulptur der Welt mit Hilfe der multiphotonischen Lithographie zu schaffen. 2015 erhielt er den Guinness-Weltrekord für die kleinste menschliche Skulptur.

Paige Bradley

Paige Bradley ist eine weltweit anerkannte zeitgenössische amerikanische Künstlerin, vor allem bekannt durch eines ihrer Kunstprojekte namens "Expansion". Das Hauptwerk dieses Projekts ist ein weiblicher Körper, der aus elektrischem Bronze gefertigt ist. Heute ist der Körper gerissen, weil Paige Bradley ihn absichtlich fallen ließ, um diesen Riss zu erzeugen. Es ist eine der am meisten bewunderten Skulpturen weltweit. Das Werk des Bildhauers zeigt deutlich die Verbindung zwischen menschlicher Emotion und Spiritualität.