Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Sylviane BERNARDINI

Sylviane Bernardini wurde 1957 in der Normandie geboren und lebt seit mehr als 30 Jahren im Elsass. Diese bildende Künstlerin hat keine akademische Ausbildung absolviert und behauptet, dies zu tun um jeden Preis seine Unabhängigkeit, seine Autonomie. Schon in jungen Jahren widmete sie sich leidenschaftlich dem Zeichnen, eine Leidenschaft, die sie von ihrem Vater weitergegeben hat. Im Laufe der Jahre wuchs sein Durst nach Kreativität. ermutigt ihn dazu Erforschen Sie andere Ausdrucksformen. Auf diese Weise versucht sie, eine Aussage zu machen. Aquarell, Öl, dann hinzufügen. Acryl. Aber sie verspürt das Bedürfnis, an großen Mengen zu arbeiten, und ist bestrebt, sich mit der Arbeit mit dem Land auseinanderzusetzen. Dann stürzt sie sich voller Leidenschaft und ohne jede Scheu in diesen neuen Ausdruck. Bildhauerei wird zu seinem Kerngeschäft. Ihr lebendiger und sinnlicher Stil überzeugt von Anfang an. auf der ganzen Erde. Aus ihren Skulpturen entstehen Frauen mit großzügigen Formen, sinnlichen Haltungen, erfüllt von Frische und Träumerei. Die Spitzeneffekte, Strasssteine und andere Accessoires sorgen für extreme Weiblichkeit. von jedem von ihnen. Und seine zärtlich ineinander verschlungenen Paare rufen ewige und leidenschaftliche Liebe hervor.

Im Jahr 2008 schrieb sie sich ein das Maison des Artistes und beteiligt sich dann an; Zahlreiche Ausstellungen im Grand Est und Over-the-Rhine.

Im Jahr 2011 schuf sie in Zusammenarbeit mit dem Rathaus ihres Dorfes; eine Biennale, die ausschließlich Künstlern aus dem Bas-Rhin offen steht, « art67 », dessen Ziel es ist, das lokale künstlerische Schaffen zu fördern.

Sylviane Bernardini blüht in der Kreativität auf, sei es in der Bildhauerei, Malerei oder der Herstellung von Schmuck. Seine Kunst ist vor allem eine Hymne an; die Frau, Liebe, eine poetische Evokation, die berührt sowohl unsere Sinne als auch unser Geist.

Auszeichnungen:

2011 – Preis des Lions Club Vittel Eaux-Vives – Arts Inter Vitte

2009 – Prestigepreis der Stadt Cernay

Gemeinschaftsausstellungen: 2019 - art67 - La Biennale des artistes bas-rhinois (67) 2017 - art67 - La Biennale des artistes bas-rhinois (67) 2015 - art67 - La Biennale des artistes bas-rhinois (67) 2015 - Kunstwerkstatt Klingenthal (67)2014 – Kunst auf der Straße Wissembourg (67) 2014 – Sophie Peirani Creator (67) – Skulpturenausstellung 2014 – Mediathek von Mundolsheim (67) 2013 – Europarat in Paris Straßburg (67)2013 - art67 - Die Biennale der Künstler des Bas-Rhinois (67)2012 - Internationaler Salon für Malerei und Bildhauerei in Vittel (88)2011 - art67 - Die Biennale der Künstler des Bas-Rhinois (67) 2010 - Art\& #39;Heim Haguenau (67)2010 - Rue des arts - Barr (67)2010 - Kunst im Herzen Europas - Illzach (68)2009 - „Die Staffelei aus Gold“ – Cernay (68) 2008 – 5. Ausgabe des Salon des arts „Art\'Heim“ - Hagenau (67) 2008 - Töpfermuseum Betschdorf (67) 2007 - 4. Ausgabe der Kunstmesse „Art\'heim“ - Haguenau (67) 2007 - 4. Salon des laureates von Horbourg-Wihr (68) 2006 - 3. Deutsch-französische Kunstausstellung - Galerie Schwarzer Ritter - Schallstadt-Wolfenweiler (D) 2006 - Kunstausstellung - Ottrot (67) 2006 - 12. Salon für Malerei und Skulpturen - Colmar (68) 2005 - Salon des 40 - St. Louis (68) 2005 - Salon des Arts \"Art \'Heim\" - Haguenau (67)2004 – Gemeinschaftsausstellung im „Die Scheune“ - Weyersheim (67) 2003 - 1. Deutsch-Französischer Salon Baden-Wettemberg - Riegel am Kaiserthul (D) 2003 - Salon des Laureates - Horbourg-Wihr (68) 2002 - ARTECOM-Wettbewerb - Schiltigheim (67) p>

Persönliche Ausstellungen: 2013 – Straßburg – „Der Embijout-Körper“ 2012 – Straßburg – „Diven“ im Cafe der Oper (Gemälde)2007 – Duttlenheim – Ausstellung „And more in body...“ 2006 – Straßburg – Ausstellung „In body and again“ 2004 – Obernai – Salle des Saints patrons2004 – Sé lestat - Salle Ste Barbe2003 - Duttlenheim - Salle LandsbergSonderbestellungen: Claud JUND Schmuckwerkstatt bei Straßburg -

Herstellung von Steingutbüsten zur Präsentation von Schmuck in Schaufenstern; Schaffung von Trophäen und Medaillen: Trophäe der Sportabteilung des Generalrats der Bas-Rhin-Jugend und Freiwilligentrophäe - Jugend und Sport Elsass - Master-Abschluss Bas-Rhin-Jugend- und Sportpreis Trophäe des Sportfestivals - Frühjahr 1998

Vergnügen und Leidenschaft

Bildhauerei und Malerei sind ein Teil von mir. Wenn ich nicht schaffe nicht mit meinen Händen, mir fehlt... Schaffen ist notwendig, um etwas zu erschaffen. mein Gleichgewicht.

Wenn ich arbeite, vergesse ich alles. In der Privatsphäre von Von meinem Atelier aus schließe ich mich stundenlang ab, um voller Freude meiner Arbeit nachzugehen. meine Leidenschaften und Schöpfung.

Eine intime und persönliche Reise

Bei meinem Vater habe ich das Zeichnen gelernt. die Graphitmine. Beide leidenschaftlich, er gab mir meine ersten Waffen. Es ist mir verboten, nachzuspüren! Ich muss „ohne Netz“ arbeiten. Wir zeichnen Porträts von Frauen, Hollywood-Schauspielerinnen und Schauspielern. Und diese ganze Arbeit hat sich gelohnt. seine Früchte.

Allein, aber unterstützt von wertvollen Werken, machte ich mit Aquarellen und dann mit der Aquarellmalerei weiter. Öl und schließlich Skulptur.

Als erfahrener und beharrlicher Autodidakt liegt meine Arbeit außerhalb der Mode. Das bestätige ich um jeden Preis meine Unabhängigkeit und meine Autonomie gegenüber vorübergehenden Moden. Den provokanten Körpern, mit denen unsere Augen heute durch Werbung und Kino gesättigt sind, ziehe ich das Zeitlose, das Figurative, das Nackte ohne Provokation, die Sinnlichkeit vor.

Eine besondere Anziehungskraft auf Porträts und den menschlichen Körper

Es waren Auguste Rodin und Camille Claudel, aber auch die Werke der Renaissance, die mich am meisten inspirierten. So viel Emotion steckt in diesen oft monumentalen Werken, es ist fesselnd.

Den Rest meiner Inspiration ziehe ich aus Museen, Ausstellungen, Oper, Kino, Zeitschriften und dem Alltag.

In der Malerei gefallen mir besonders Frauengesichter. Der Blick ist intensiv oder träge. Sie haben keine Angst vor den Blicken anderer. Sie sind sinnlich und völlig feminin.

Da sie normannischen Ursprungs sind, sind auch Meeres- und Strandlandschaften faszinierend.

Ich entdecke und stelle mich vor Skulptur dank die Erde und ich drücke mich endlich dreidimensional aus.

Ich habe immer diese Faszination für Frauen, den Menschen, und ich gebe dieser Faszination nach. Meine Kreationen sind ein Maßstab, eine Geste, eine poetische Evokation, die berührt sowohl unsere Sinne als auch unser Geist.

Im Laufe der Stunden erwecke ich sie gerne zum Leben, egal ob sie nackt oder mit wunderschönen Dessous geschmückt sind. Sie schauen oft nach unten, als wären sie von ihrer Intimität überrascht. Das sind intime und glamouröse Momente.

Dann kommen die zärtlich umschlungenen Paare einer süßen Sinnlichkeit, alle in Wollust; und schließlich die Katzen, die Bullen, die Bären, um nur einige zu nennen. sowohl kraftvoll als auch berührend.

Sich bloßzustellen, ein „riskantes“ Vergnügen, aber bereichernd und geteilt

Ihre Arbeit in den Augen anderer, der Öffentlichkeit oder anderer Künstler anzubieten, kann anstrengend und destabilisierend sein. Nicht jeder hat die gleiche Sicht auf ein Werk. Was wir fühlen, wird von anderen oft nicht auf die gleiche Weise wahrgenommen. Kritik ist nicht immer positiv, aber oft konstruktiv.

Aber Ausstellen ist ein notwendiger Akt, um voranzukommen und sich zu behaupten.

Der Austausch mit dem Publikum während einer Ausstellung ist motivierend, erfüllend und lohnend.

Es lädt meine Batterien auf und ermutigt mich, meine Arbeit fortzusetzen. setze meine Bemühungen fort, mich zu verbessern.

Ich gedeihe in der Schöpfung. Und wenn es mir gelingt um die Emotionen zu teilen, mit denen ich mein Leben erfüllt habe. Ob meine Skulptur oder meine Leinwand, ich habe mein Ziel erreicht.

Obwohl der Erwerb eines Kunstwerks keine Priorität hat, bin ich nach wie vor davon überzeugt, dass durch die Emotionen, die es hervorruft, Schönheit entsteht. Das, was es ausstrahlt, bringt einen Teil der Träumerei, der Reinheit, einen Moment der Flucht und der Beruhigung mit sich.