Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Bernard XOLOTL

Der elektronische Musikkomponist und Multimediakünstler Bernard Xolotl wurde 1951 in Frankreich geboren.
Obwohl er sich schon in sehr jungen Jahren für elektronische Musik interessierte, ein Ausdruck, der sich damals im Wesentlichen auf die „konkrete Musik“ von Pierre Henry, Pierre Shaeffer oder Stockhausen bezog, waren es die ersten Aufnahmen von Pink Floyd aus den Jahren 1967/68, die ihn wirklich prägten. Als Xolotl erkannte, dass Frankreich ihm nicht die nötige Meinungsfreiheit bieten würde, begann er, durch ganz Europa zu reisen, um 1971 Freund und Schüler von Terry Riley und seinem indischen Musikmeister Pandit Pran Nath zu werden. In diesem Jahr richtete er seine Arbeitsbasis in Kopenhagen ein, wo er durch seine Verbindungen zu den ersten tibetischen Lamas, die mit dem Westen in Kontakt kamen, den immensen Reichtum der tibetisch-buddhistischen Ikonographie entdeckte. Diese Offenbarung sollte fortan eine in der Kindheit begonnene Bildarbeit leiten, die durch LSD in eine grundsätzlich psychedelische Richtung gelenkt worden war. Dank der sehr frei zugänglichen Studios in Kopenhagen lernte er auch Video und Fotografie, bevor er seinen Meistern drei Jahre lang durch Europa folgte, um zu malen, aufzunehmen, zu fotografieren und zu schreiben. Im September 1974 kam er in deren Gefolge in die Vereinigten Staaten und bereiste Nordamerika, bevor er sich in Kalifornien niederließ. Dort hatte er in den elektronischen Musikstudios der Universitäten von San Francisco, Berkeley und insbesondere des Mills College die Gelegenheit, mit den damals modernsten Synthesizern zu arbeiten und seine ersten elektronischen und akustischen Werke aufzunehmen. Zu dieser Zeit erwarb er auch ein professionelles Tonbandgerät und Prototypen von Synthesizergitarren, die mit allen möglichen Effekten ausgestattet waren, die die Pioniere des späteren Silicon Valley speziell für ihn entwickelt hatten. Doch mehr als die Aufnahme oder Veröffentlichung seiner immer noch sehr experimentellen musikalischen Werke nahm seine Malerei weiterhin den Großteil seiner Zeit in Anspruch, und dies umso mehr, nachdem er 1975 in New Mexico die Malerin Barbara Falconer geheiratet hatte. Nachdem Terry Riley ihn gebeten hatte, Bilder für seine Platten und Konzerte zu malen, veranstaltete Xolotl 1976 mit seiner Frau seine erste Gemäldeausstellung in der Gallery Urania in San Francisco, mit seiner Musik als Hintergrundmusik. Ganz natürlich geschah dies im selben Jahr, als auch sein erstes Album „Music By Xolotl“ veröffentlicht wurde. Während eines Aufenthalts in Paris im Sommer 1977 arbeitete Xolotl mit Jean-Batiste Barriere an der Aufnahme mehrerer Kompositionen zusammen, die auf dem Album „Journey to an Oracle“ erscheinen sollten, als es im selben Jahr veröffentlicht wurde. 1978 stellte er das Gemälde „Return of the Golden Mean“ fertig. mit seiner Frau und nahm ein gleichnamiges Album auf, das in Zusammenarbeit mit Irene Gosnell an der Violine und dann Jonathan Kramer am Cello produziert wurde. Dieses Gemälde sowie das von Terry Rileys Album „Shri Camel“ erschienen in Form von Lithographien, die Bernard persönlich verwendete, um sie auf einer einjährigen Welttournee in der ganzen Welt, einschließlich Nepal, auszustellen und zu verteilen. Im Herbst 1979 ließen er und seine Frau sich im ländlichen Pennsylvania nieder, um fernab von äußeren Ablenkungen zu malen, zu komponieren und seine Musik aufzunehmen. Zurück in San Francisco nahm er dann mit Cyrille Verdeaux das Album „Prophecy“ auf und schuf mit Unterstützung der JPL Studios in Alta Dena, Kalifornien, ein Video, Bilder und Musik mit dem Titel „Flamecho“. Dann lud er den Violinvirtuosen Daniel Kobialka ein, auf seinem Album „Procession“ mitzuspielen, das er mischte, während er „Last Wave“ und andere als Kompilation veröffentlichte Werke aufnahm. Das gleichnamige Gemälde sollte sein letztes grafisches Werk sein, das ohne Computer entstand. Anschließend zog er in ein großes Haus in San Rafael, um sich ganz der Einrichtung eines professionellen avantgardistischen audiovisuellen Studios zu widmen, in dem er allein seine eigene Musik komponierte und aufnahm, aber auch die Weltmusik von L. Shankar und Zakir Hussein (das von ihm produzierte Album „Raga Aberi“ wurde 1996 für einen Grammy in der Kategorie Weltmusik nominiert), die der tibetischen Mönche von Guyto, die klassische iranische Santur, und auch die vorzeitige Aufnahme riesiger Kristallschalen, Didgeridoos und allerlei „exotischer“ Instrumente. Der harten Arbeit der Programmierung zahlloser Computer ist die Zeit zu verdanken, die bis zur Veröffentlichung der CDs „Mexecho“ im Jahr 1991 und „Tristany“ verging. im Jahr 1997. Dann, froh, endlich die technologischen Fortschritte nutzen zu können, widmete sich Xolotl der Erstellung computergenerierter Bilder aus seinen gemalten Werken. Seit 2005 arbeitet er mit Olivier Masselot an der Erstellung des Albums „Time Lapses“, das Anfang 2009 auf CD veröffentlicht wurde. Er hat auch Videos erstellt, in denen er seine computergenerierten Bilder mit seiner Musik verknüpft. Seine gesamte Musik (mehr als 100 Stücke) finden Sie hier unten.