Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Bernard Pourchet

2024

• Versaillaise Biennale – Versailles
• Salon d'Automne – Paris

2023

• Erwerb von 2 Drucken im Format 2 x 2 m durch die Stadt Fontaine-Lès-Dijon
• Einzelausstellung – Galerie La Source – Fontaine-les-Dijon
• Gemeinschaftsausstellung – Kapelle St. Etienne – Beaune
• Wow, Kunst! – Festival für zeitgenössische Kunst – Nantua
• Künstlermesse – Fontaine-les-Dijon
• ArtCité – Bourg en Bresse

2022

• Musée de L’Abbaye - Wechselausstellung «Arboretum» - Heiliger Claude
• Alain Ellouz Stiftung für Alabaster – Biève
• Biennale für zeitgenössische Kunst – Kunst verdienen – Burnhaupt-le-Haut
• ArtCité 2022 – Bourg-en-Bresse – Preis der Stadt Bourg-en-Bresse
• Gemeinschaftsausstellung - Rathaus von Saône

2021

• Alle zwei Jahre stattfindendes Festival der Tage des Lichts – St. Saturnin
• Parlourcourt Kunstmesse – Lorscourt
• Salon des Artistes - Fontaines-les-Dijon - Abgesagt
• 10. Biennale für bildende Kunst – Besançon – abgesagt

2020

• Kunstmesse – Arcs les Grès – abgesagt
• Salon d’Automne – Champs Elysées – Paris – abgesagt
• Gemeinschaftsausstellung - Spitzenmanufakturmuseum - Retournac
• Salon des Artistes - Fontaines-les-Dijon - verschoben; 2021
• Gruppenausstellungen - Galerie Pictura - Besançon

2019

• 9. Biennale für bildende Kunst – Besançon
• Gruppenausstellungen - Galerie Pictura - Besançon
• Gemeinschaftsausstellung - Galerie Place Suisse des Arts - Lausanne
• Einzelausstellung – Château Pertusier – Morteau

2018

• 80. Salon Regain – Lyon
• Gemeinschaftsausstellung - Beaune
• Gemeinschaftsausstellung - Pontarlier
• Gruppenausstellungen – Künstler der Galerie Pictura – Besançon 

2017

• Salon des Réalités Nouvelles – Paris
• Biennale für bildende Kunst – Besançon
• 79. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon
• Künstlermesse – Fontaines-les-Dijon

2016

• Herbstschau 2016 – Champs Elysées – Paris
• 78. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon
• Internationale Porträtausstellung – St. Jean Le Blanc
• Ausstellung der Gewinner – Espace Christiane Peugeot – Paris
• Wettbewerb für zeitgenössische Kunst – Espace Christiane Peugeot – Paris

2015

• Herbstschau 2015 – Champs Elysées – Paris
• Chapelle St Etienne – Gemeinschaftsausstellung – Beaune
• 77. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon
• SAI – Aktuelle Kunstausstellung – Nationales Kunstzentrum Tokio
• Galerie Pictura – Gemeinschaftsausstellung – Besançon
• Paris Artists Circle – Blumenpark
• Einzelausstellung Restaurant Mon Loup - Besançon
• Porträtsalon - Ch. de Beauregard - Loir et Cher

2014

• Herbstschau 2014 – Champs Elysées – Paris
• Place des Arts - Besançon
• 35. Internationale Kunstmesse der Haute Loire - Puy en Velay
• 76. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon

2013

• Gemeinschaftsausstellung - Grd Combe Châteleu
• 34. Internationale Kunstmesse der Haute-Loire – Puy en Velay
• 75. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon

2012

• Les Hivernales Paris-Est - Montreuil
• 74. Salon Regain, Treffen der Künste – Lyon
• Internationale Biennale für abstrakte Kunst des XXI° Jahrhundert - La Bouille
• 33. Internationale Kunstmesse der Haute-Loire – Puy en Velay
• Die Arabesken von Saint Savinien – Charente Maritime
• Franche-Comté - Montbéliard

2011

• 32. Internationale Kunstmesse der Haute-Loire - Puy en Velay

2010

• l'Entre-Deux Galerie-Boutique - Morteau
• Gemeinschaftsausstellung - Grand'Combe Châteleu

Ich habe digitale Technologie als kreatives Medium genutzt und entwickelt meine eigene Bildsprache, die durch ausgedrückt wird durch ein entlehntes Vokabular in die Welt des Grafikdesigns ein und lässt sich von Bildern inspirieren.  

Als ausgebildeter Grafikdesigner und Autorenfotograf lege ich größten Wert auf die Rahmung und versuche, das Bild spezifischer zu machen. Emotionen zum Leben erwecken bis ins Detail.

Durch das Eintauchen in die äußerst anspruchsvolle grafische Welt des Sicherheitsdesigns baute ich meine Karriere auf. die Grundlagen meiner Bildsprache, indem ich die grafischen Codes dieser fast wissenschaftlichen Schrift umwandele, um sie zu einem persönlichen kreativen Werkzeug zu machen.

Ich reproduziere nichts, ich erfinde oder interpretiere.

Über meinen Bildschirm forme ich grafisches Material, den Staub von Bildern. Ich erforsche die Kombination elementarer grafischer Partikel aus der Fotografie, die das Substrat meiner Kompositionen bilden und die ich als makroskopische Pigmente verwende, indem ich mit molekularer Malerei experimentiere. Ich dekonstruiere die Graustufen des Bildes mit Ich verwende Linien, geometrische Muster, Rahmen oder Mikrostrukturen, um mein Universum aufzubauen. Alle diese grafischen Elemente mit unwahrscheinlichen Formen tragen zum visuellen Effekt bei. Erzeugen Sie die Illusion, indem Sie dem Bild Nuancen und Kontraste verleihen. meine Kompositionen die Art und Weise, wie die Impressionisten Pinselstriche machen.

Ich weiß nicht wo Ich werde. Ich gehe weiter, teste methodisch das Zusammenspiel von Formen und Farben, bis ich mich schließlich selbst finde. was für ein Umriss einer Welt vor mir erscheint und mich ergreift. Ich lasse mich dann führen. Indem ich das Unerwartete zähme, das Unerwartete provoziere, bin ich zum Tode verurteilt. à Fortschritt, denn ein Zurück ist begrenzt, fast unmöglich. Das Gleichgewicht ist oft instabil. Es kommt vor, dass mir die Arbeit aus übermäßiger Neugier entgeht.

Kartierungen imaginärer Welten, Ausblicke vom Himmel, Eintauchen in organische Materie auf einen Blick. durch ein Mikroskop; Meine Kreationen werden von diesen unglaublichen Bildern genährt, die wir suchen müssen und die manchmal eine Anstrengung der Beobachtung erfordern, von diesen Bildern, die uns von den Tiefen des Universums in die Tiefen des Universums transportieren. im Inneren der Materie, die uns durch das Fehlen von Bezugspunkten und die Übertreibung der Größenverhältnisse destabilisiert, diese Bilder, die uns dazu bringen, immer weiter zu blicken

Austausch des optischen Instruments mit der Entfernung bei Die Arbeit, ich schaffe Werke, die mehrere Leseebenen bieten und zu verschiedenen Ebenen führen. im Gegensatz zur üblichen Darstellung des zweidimensionalen Bildes, das einen zum Bild proportionalen Beobachtungsabstand erfordert. die Größe des Bildes. Doch dieser angenehme Abstand zwischen Auge und Werk ist nicht zu erreichen. Meine Kreationen sind wie eine Falle, die eine unkontrollierbare Anziehungskraft ausübt. Auf den ersten Blick entstehen Zweifel zwischen dem, was wir wahrnehmen, und dem, was wir zu sehen glauben. Der Wunsch, näher zu kommen, um zu verstehen, was wir sehen, ist unwiderstehlich, destabilisiert uns, reißt uns mit.

Meine Arbeit ist eine Einladung, in die Tiefen des gedruckten Bildes zu reisen die Entdeckung dieser unzähligen Details, die Wahrnehmung schaffen.

Jede Arbeit ist wie eine Momentaufnahme des Lebens. eingefangen in diesem Fortschritt hin zum unendlich kleinen Wo Wir entdecken die Bedeutung dieser winzigen, fast unsichtbaren Elemente, die wir für unbedeutend und vernachlässigbar halten und die dennoch alle ihre Bedeutung für die Existenz der Komposition haben

Unsere Wahrnehmung verändert sich je nach unserem Standpunkt, je nachdem, was wir dort sehen wollen oder was wir dort zu sehen glauben.

B Pourchet – pixels-et-cie.fr