Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Baptiste Gin

Geboren 19. Dezember 1998, ich bin ein junger Pariser Maler. Als Sohn eines Fotojournalisten und einer Psychologin, Kunstliebhaberin, war ich sehr schnell sensibilisiert Zu Verständnis der Außenwelt und seine Darstellungen sowie innere Gefühle und die Kapazität von der Kunst bis zur drücke sie aus.
Da ich schon immer eine Leidenschaft für Kunst hatte, interessierte ich mich für an lebende Künstler, die meiner Generation nahestehen. So habe ich mich kennengelernt der Maler JISBAR. Leidenschaftlich Durch seine Arbeit und den konkreten Beweis der Existenz dieses Berufs war mein Weg vorgezeichnet.
Gleich nach meinem Abitur begann ich Zu arbeiten bei als Assistent an seiner Seite. 8 Jahre lang unterrichtete ich an Ich habe es wie die Maler der Antike gemacht und dabei eher eine Mentorenbeziehung als eine unterstützende Beziehung gepflegt. Dadurch konnte ich alle Fähigkeiten erwerben, die ich heute in meiner Arbeit verwende. Mit scharfem Blick von meinen Eltern gefüttert durch meine Leidenschaft und begabt die nötigen Fähigkeiten, um all dies zu verwirklichen, beschloss ich meine eigene Praxis zu eröffnen, die ich Ihnen heute vorstelle.

Meine künstlerische Praxis basiert auf einer tiefen Faszination für die Malerei und ihrer einzigartigen Kraft, den Betrachter mitzureißen. Allerdings wird diese Leistung oft durch die physikalischen Einschränkungen des Rahmens eingeschränkt. Meine Arbeit dreht sich um diese Spannung:
Wie kann man diese Grenzen überschreiten und dabei die Regeln einhalten, die Malerei?

Das Internet spielt in meinem kreativen Prozess eine zentrale Rolle. Ich sehe es als eine riesige Bibliothek von Bildern, in der Ich zeichne ikonografische Fragmente. Ich verwende einige dieser Milliarden Bilder wieder, um neue zu komponieren, in einem Prozess, der dem ähnelt das der generativen KI. Diese im Laufe meiner Recherche gesammelten Bilder werden aus dem Kontext gerissen, neu zusammengesetzt und transformiert. Dieser ständige Dialog zwischen dem gefundenen Bild und meiner eigenen kreativen Vision bereichert meinen Ansatz. Jede Komposition wird zu einer Antwort auf die visuelle Verbreitung, die unsere Ära charakterisiert, und bietet gleichzeitig eine neue Perspektive auf unsere Beziehung zu das Bild.

In meinen Arbeiten nimmt die Erzählung einen zentralen Platz ein. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie Bilder miteinander interagieren und offene Geschichten schaffen. Dieser Ansatz hat mich oft dazu gebracht, Arbeiten in Form von Diptychen oder Serien, die die Kontinuität hinterfragen Erzählung zwischen den Gemälden und ihrer Kapazität Zu einzeln oder im Dialog miteinander agieren. Der Betrachter wird somit eingeladen Zu füllen narrative Lücken und Werden Sie zum Akteur bei der Schaffung von Bedeutung.

Die zeitgenössische Ikonographie ist für meine Welt von großer Bedeutung. Ich lasse mich von den visuellen Codes des Kinos, von Memes und Filmrollen inspirieren, um universelle und immersive Geschichten zu konstruieren. Mein Prozess beginnt mit einer digitalen Collage, wo Die gefundenen Bilder werden zu komplexen Szenen organisiert. Diese Kompositionen werden dann auf Leinwand projiziert, wo Die traditionelle Malerei greift ein, um sie in eine taktile und ausdrucksstarke Sprache zu übertragen. À Durch lebendige Berührungen und gesättigte Farben wird die Malerei zur letzten Verbindung zwischen der digitalen Welt und der Materialität. der Arbeit.