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Kreative Ursprünge

Ich begann, Bildende Kunst zu studieren, weil ich Mode schon immer liebte und davon überzeugt war, dass meine ausgeprägten Fähigkeiten im Handzeichnen und meine Kenntnisse in der Kunst meine zukünftige Karriere als Designerin nur beflügeln würden. Diese Liebe führte mich zu vielen Lebensentscheidungen – ich zog mit 13 Jahren weg, um Kunst zu studieren, mit 19 nach Italien, lebte in Mailand, zog zum Arbeiten in die Schweiz und dann ins malerische Frankreich. Jedes Kapitel meiner Reise ist ein Beweis für mein rastloses Verlangen nach kreativen Beschäftigungen.

Meine Kunst

Ich weiß, Sie würden es nicht sagen, aber meine Kunst ist nicht dekorativ. Es ist konzeptionell.

Als ich an der Universität Mode- und Kostümgeschichte studierte, waren es diejenigen, die es schafften, den Zeitgeist einzufangen.

Nun, um Ihnen einen kurzen Einblick in meinen Hintergrund zu geben: Aufgrund der Schule, die ich gewählt hatte (für Schöne Künste), hatte ich zwischen 13 und 18 eine sehr strenge künstlerische Ausbildung. An der Universität studierte ich Modedesign.

Ich arbeitete auch als Designer. Und als Designer hielt ich immer mit dem Zeitgeist Schritt.

Es war unvermeidlich, dass ich Designerin wurde. Es gab mir eine mutige neue Perspektive. Auch für die Kunst. Wenn Sie also meine Kunst betrachten und denken, sie sei ein hübsches Objekt, kommerziell und eine Freude für die Augen, dann lade ich Sie ein, beiseite zu treten.

Und noch einmal hinzusehen.

Sie werden vielleicht überrascht sein, dass meine Kunst nicht dekorativ ist, sondern mehr als alles andere lediglich konzeptionell. Sie stellt einfach den Zeitgeist dar, in dem wir heute leben.

Meine Inspiration
Wir leben in einer Ära der übermäßigen Massenproduktion und des übermäßigen Massenkonsums.
Wir kaufen Produkte, Waren und Gegenstände zusätzlich zu denen, die wir bereits haben. Aber ohne diese Gegenstände und Dinge wirklich zu benutzen.

Denn wie viele Kleider kann man wirklich tragen? Und wie viele Gegenstände braucht man wirklich zu Hause?
Der Geist dieser Zeit ist geprägt von der Digitalisierung von allem. Das Gesicht eines Menschen kann digitalisiert und als „Avatar“ verwendet werden; die Gedanken eines Menschen können durch KI-Instrumente ersetzt werden. Das Leben eines Menschen wird in die sozialen Medien exportiert.
Unweigerlich hat diese Technologie(r)evolution einen unrealistischen Menschen geformt – den digitalen Menschen. Welche Identität wird durch Filter gestimmt, umgeben von etikettierten Kleidungsstücken und unnötigen Objekten.

Es ist, als ob wir Objekten einvernehmlich die Macht gegeben hätten, uns zu repräsentieren, unsere Persönlichkeit zu erzählen. In meinen Gemälden finden Sie immer die Verbindung zu diesem Konzept und dieser Vision dessen, was zeitgenössisch für mich bedeutet.
Die glänzenden Objekte, bunten Fische oder detailreichen Porträts – sie alle sollen attraktive Bilder sein (genau wie alles, was Sie in den sozialen Medien sehen), die ein Geheimnis verbergen. Das Geheimnis dessen, was zeitgenössisch ist.
 

Warum ich schaffe

Soziale und moderne Themen beeinflussen meine Kunst, das stimmt. Aber meine Kunst beeinflusst auch mein soziales Engagement. Vor Kurzem habe ich eine andere Möglichkeit entdeckt, meine Gedanken auszudrücken: durch das Schreiben und Bearbeiten kurzer Videos, die ich engagiert auf meinem YouTube-Kanal mit dem Namen „Brave New World“ veröffentliche.

Deshalb würde ich mich, wenn ich mich mit einem Adjektiv bezeichnen müsste, eher als Schöpfer denn als Künstler bezeichnen. Denn Kunst kann viele Facetten haben, aber was wirklich zählt, ist, warum sie einen fesselt. Ich mache es, um den Geist dieser Zeit einzufangen. Aber vor allem mache ich es, weil ich mich nur dann wie ich selbst fühle, wenn ich etwas erschaffe.