Entdecken Sie die zeitgenössische Arbeit von Aline KHIEU

Aline Khieu est une artiste française d’origine Cambodgienne, née en 1989. Elle naît dans un centre d’accueil pour migrants dans le Jura, peu de temps après l'arrivée de ses parents en France.
Vis-à-vis de ses propres dessins, de sa propre personnalité – car c’est la même chose, les deux en elle se confondent, dit-elle – Aline aime à parler de « lumineuse noirceur ».

Elle dit : « c’est un noir qui brille ». Un noir qui apporte parfois de la tristesse, et parfois de la joie. Sa main est guidée par un instinct, une pulsion transgénérationnelle qui lui permet de créer sans savoir à l'avance ce que la feuille révélera. Quand elle crée, la conscience s’efface, elle n’est qu’émotion.

En dépit des controverses et des répressions dans son cercle familial, le don artistique d'Aline a prospéré et a façonné son style unique. Son art intègre des éléments de son héritage cambodgien, évoquant parfois les eaux tumultueuses du Mékong ou les souvenirs de l'Indochine déchirée par la guerre. Mais ses créations reflètent également l'enchantement des ruelles parfumées au jasmin, la fascination des nuits parisiennes et la sérénité des paysages normands.

Aline utilise rarement la couleur, lui préférant toutes les teintes de l’ombre. Elle est comme un prisme qui s’amuserait à difracter une infinité de teintes allant du blanc au noir, visitant toutes les teintes de l’entre-deux. Quand elle ajoute une touche plus vive, c’est une épiphanie, c’est qu’elle a voulu signifier quelque chose de primordial à cet endroit. C’est là, souvent, que se loge le nœud émotionnel qui l’a traversée.


Aline Khieu est une artiste à la création viscérale, vorace, et polymorphique. Son expression artistique va au-delà du dessin et de la sculpture, englobant également la photographie, la musique et l'écriture. Ses expositions s’amusent à ouvrir des discussions à la croisée des genres, des arts, et des différentes formes qu’épouse le mental, lorsqu’enfin, il parvient à s’évader de sa prison, couleur de chair emmurée.


Texte : Raphaëlle Gayon

Mon art est une dédicace à l'exploration de la complexité de l'esprit humain, enveloppé dans la poésie, je pars à la recherche de ses aspects sombres et lumineux. Le choix de ce médium va de pair avec son indélébilité. Laissant une touche d'éternité sur le papier, comme pour dire que, chaque trace est comme, chaque tâche, une cicatrice.

Mes dessins prennent vie directement sur la feuille, évitant tout modèle préétabli, afin de préserver la sincérité et l'atmosphère authentique de chaque œuvre. Les lignes que je trace sont fines, audacieuses et parfois rugueuses, reflétant la culpabilité et l'innocence qui coexistent en nous. Les imperfections visibles dans mon art servent de métaphore aux erreurs que nous commettons dans la vie. Elles sont accueillies et acceptées, devenant ainsi une partie intégrante de l'équilibre de l'âme et offrant une libération thérapeutique.

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