Anselm Kiefer, zeitgenössischer Nachkriegskünstler

Der Bildhauer-Künstler betrachtet die Materie mit einem eigenen Blick. Indem er Texturen mischt und vom Organischen zum Metallischen wechselt, scheint Kiefer unaufhörlich nach einer greifbaren Realität zu suchen, die ihm entgleitet. Welche Materialkombination trägt am besten seine Botschaft? Welche Emotion kann er über Blei vermitteln? Wie kann man ein neues Volumen schaffen, um einen Teil der Geschichte zu übermitteln? Er widmete sein Leben der Suche nach relevanten Antworten auf diese Fragen.

Deutschland, 1945

Der Bildhauer beginnt sein Leben am 8. März 1945 in der Gemeinde Donaueschingen. Obwohl er seine Wurzeln in Deutschland hat, bewegt sich der junge Anselm zwischen drei Kulturen. Er wächst am Rande des Schwarzwaldes auf, nicht weit vom Bodensee entfernt. Eine Umgebung, die zweifellos eine große Sensibilität weckte, dank ständiger Nähe zur Natur. Kiefer erlebt auch die Naturlandschaften der Schweiz und Frankreichs. Letzteres hinterlässt einen bleibenden Eindruck in seinem Herzen, den weder seine Liebsten noch die vergehenden Jahre trüben können. Über seine frühe Jugend gibt es wenig Informationen, außer seiner direkten Verbindung zu einem Mitglied der Wehrmacht, nämlich seinem Vater. Eine historische Last, die er beim Erwachsenwerden zu tragen hatte, aber die der Künstler nie geleugnet hat.

Kiefers Ausbildungsweg

Kunst war für ihn nicht unbedingt ein Lebensprojekt. Dieser Umstand bestand während der jungen Jahre von Anselm Kiefer fort. Bevor er zum renommierten Bildhauer wurde, den wir kennen, war er auf ein Jurastudium ausgerichtet. Danach folgte eine Phase, in der Kiefer alles infrage stellte. Er orientierte sich dann zu einem eher künstlerischen Weg, indem er Literatur- und Sprachstudien begann. Erst 1966 wurde die Kunst seine Priorität. Vielleicht hatte er in diesem Alter eine gewisse künstlerische Reife erreicht, die nur darauf wartete, zum Ausdruck gebracht zu werden. Er wurde zu diesem Zeitpunkt an der Kunstakademie Düsseldorf aufgenommen.

Kreation mit einem Skandal im Hintergrund

Einige Künstler treten eher unauffällig in die Welt der Bildhauerei und der Kunst im Allgemeinen ein, aber das trifft nicht auf Anselm Kiefer zu. Letzterer begann seine Karriere 1969 mit einem Projekt, das heftige Empörung hervorrief. Bei diesem fotografischen Projekt inszenierte er sich in verschiedenen öffentlichen Orten europäischer Hauptstädte. Auf diesen Fotos grüßte er im Nazi-Stil. Die Angelegenheit sorgte für viel Aufsehen, hielt aber nicht lange an. Innerhalb weniger Wochen wurde dieser Fehltritt begraben.

Zitate von Anselm Kiefer

Wenn er über seinen Schaffensprozess spricht, beschreibt der Bildhauer-Künstler ihn wie folgt:

Die Geschichte ist für mich ein Material wie Landschaft oder Farbe.

Das Leben ist eine Illusion. Ich werde im Nichts durch die Kunst zusammengehalten.

Von der Malerei zur Bildhauerei

Im Jahr 1970 dominierte die Malerei eindeutig die Werke von Anselm Kiefer. Sein Lehrer während zweier kostbarer Jahre war Joseph Beuys. Der Pinsel wurde seine Waffe, die Leinwand sein bevorzugtes Medium und die Malerei die Tinte, mit der er seine Gefühle und seine Sicht auf das Leben zum Ausdruck brachte. Trotzdem war die Arbeit mit dem Material nie weit entfernt. Es war nicht selten, auf seinen Gemälden der Zeit Reliefs zu finden. Reliefs, die mit Hilfe von:

• blei,
• sand,
• asche,
• erde,
• haare,
• materialien aus ruinen...

Anselm Kiefer, ein langes Leben in Frankreich

Weit entfernt davon, seine Wurzeln zu verleugnen, ließ sich Anselm Kiefer trotzdem 1993 in Frankreich nieder. Im Gard entwickelte der Bildhauer-Künstler sein Kunst. Frisch in einem Industriebrache angesiedelt, schuf er ein renommiertes Kunststudio. Dieses einzigartige Gelände von 35 Hektar wurde getauft. Es trägt seitdem den Namen "La Ribaute". Über sechzehn lange Jahre hinweg entwickelte Anselm Kiefer dort zahlreiche künstlerische Projekte, bevor er sein Studio 2009 in die Seine-et-Marne verlegte. Dieses brandneue Logistikzentrum hat enormen Ausmaße. 35.000 m² werden verwendet, um monumentale Bildhauereien zu lagern.

Eine hartnäckige Arbeit, um die Farbe perfekt zu beherrschen

Das Material ist das wichtigste Werkzeug des Bildhauers. Aber um seine Botschaft zu vermitteln, stützt er sich auch auf sorgfältige Farbarbeit.

Je länger Sie vor meinen Gemälden stehen, desto mehr entdecken Sie die Farben. Auf den ersten Blick wirken meine Gemälde grau, aber wenn man genauer hinschaut, sieht man, dass ich mit Material arbeite, das die Farbe mitbringt. Anselm Kiefer.

Seine Werke, ob gemalt oder in Form von Volumina, haben alle das gleiche Ziel: die Katastrophen, die mit dem Krieg verbunden sind, auf seine Weise darzustellen. Kiefer konzentriert sich hauptsächlich auf den Holocaust. Im Grunde genommen möchte der Künstler die Geschichte seines Landes transzendieren. Ohne den Wunsch nach Vergessen strebt er eher danach, etwas Neues, Fortschrittliches zu schaffen, was beweist, dass das "Schöne" aus "Dunkelheit" entstehen kann.

Jenseits des Zweiten Weltkriegs

Anselm Kiefer arbeitet intensiv an dem Thema des Zweiten Weltkriegs. Was jedoch weniger bekannt ist, ist, dass er auch andere, völlig unterschiedliche Themen erkundet:

• das Universum,
• die Religion,
• antike Mythen.

Zu diesem Zeitpunkt umfassen seine Werke eine sehr breite Palette von Materialien:

• pflanzliche Materialien,
• Acrylfarbe,
• Lack,
• ein wenig Stroh,
• Speichel,
• Kreide,
• Abfälle

Ein spätes Wachstum

Während eines Großteils seines Lebens als Bildhauer-Künstler verfolgte Anselm Kiefer eine klare Linie. Das historische Erbe, mit dem er zu kämpfen hatte, war schwerwiegend und wurde erst nach vielen Jahren gesühnt. Seine Gemälde, immer noch von gigantischen Ausmaßen, sind einzigartig, dicht und werden oft mit expressionistischen Kreationen verglichen. Der Name Pollock wird von Kritikern häufig genannt, die bestrebt sind, Kiefers Gemälde treffend zu analysieren. Der Bildhauer lebt derzeit immer noch in Frankreich, im Süden. Er arbeitet und widmet sich neuen Projekten, immer auf der Suche danach, komplexe Themen wie religiösen Glauben, Natur, Realität, Kultur oder unsere gemeinsame Geschichte zu synthetisieren.