Kandinsky: Ein unverzichtbarer zeitgenössischer Künstler

Vassily Kandinski war ein Maler, geboren am 22. November 1866 in Moskau. Er starb am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Er ist eine unverzichtbare Figur der zeitgenössischen Malerei, aber auch ein Kunsttheoretiker, Dichter und Graveur. Zunächst wurde er deutscher Staatsbürger, bevor er die ukrainische Staatsbürgerschaft annahm und schließlich die französische Staatsbürgerschaft erwarb.

Zusammen mit Matisse und Picasso ist er eine der führenden Persönlichkeiten der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Doch er ist auch einer der Begründer der abstrakten Kunst und wird oft als Autor des ersten nicht-figurativen Werks angesehen, dank seiner Aquarelle von 1910.

Die Sprache des Expressionismus

Vassily Kandinski bleibt zweifellos eine herausragende Figur des Münchner Expressionismus. Er leitete die Künstlergruppe Phalanx von 1901 bis 1904, was ihm ermöglichte, Gabriele Münter zu treffen. Gemeinsam unternahmen sie zahlreiche Reisen durch Russland, aber auch nach Österreich, Italien, Holland und natürlich Deutschland. Später widmete er mehr Zeit Paris, der emblematischen Stadt, die es ihm ermöglichte, zusätzliche Kenntnisse zu erlangen.

Auf den zahlreichen Ausstellungen, die er leitete, wie der neuen Vereinigung der Münchner Künstler oder der des Blauen Reiters, betonte Kandinski immer die moderne französische Malerei mit Künstlern wie Bonnard, Lautrec, Van Gogh und Signac. Später nahm er auch Sammlungen von Picasso, Van Dongen und Derain auf. Er wurde zu einem der wichtigsten Künstler des Blauen Reiters und war einer der wenigen deutschen Expressionisten, die ihr theoretisches Wissen nutzten, um ihr Werk zu gründen.

Seit seiner ersten Aquarelle im Jahr 1910 malte er systematisch Werke, die mit der Realität in Beziehung stehen, unter Verwendung formaler Abkürzungen, und dies bis 1914. Dieser Höhepunkt ist das Ergebnis harter Arbeit, die es ihm ermöglichte, die einfache formale Sprache des Expressionismus zu übertreffen, um eine Bildkonfiguration zu erhalten, die keinem natürlichen Modell unterliegt. In seinen theoretischen Grundlagen unterscheidet der Maler zwischen großer Abstraktion und großem Realismus.

Die Betonung der Farbpalette

Nach zahlreichen Reisen in die deutsche Hauptstadt im Jahr 1908 beschließt Kandinski, ein Haus in Murnau mit seiner Lebensgefährtin zu erwerben. Sie ziehen 1909 dorthin und beschließen, den Sommer mit Marianne von Werefkin und Alexej Von Jawlesnky zu verbringen. Ab diesem Zeitpunkt lässt er sich von den französischen Fauves beeinflussen, was ihm eine größere Autonomie in seinen kreativen Werken ermöglicht, indem er Farbe betont und Formen vereinfacht.

Diese Einflüsse sind deutlich sichtbar in seinem Werk "Der blaue Berg" von 1908, wo der Einfluss des Fauvismus deutlich zu erkennen ist. Er verwendet absolut bemerkenswerte Mischtechniken. Die Kombination von Objekten und Farben drückt eine fehlende logische Beziehung zur objektiven Realität aus.

Daher haben die verwendeten Farben eine eigene innere Bedeutung, die Kandinski zu vermitteln versucht, indem er beim Betrachter Emotionen hervorruft. Im folgenden Jahr schuf Kandinski das Gemälde "Grüngasse in Murnau". Die künstlerische Entwicklung des Malers während seiner Nomadenzeit ist deutlich zu erkennen. Fenster, Türen, Wände und Muster, die für die Häuser verwendet werden, bilden systematisch farbige Bereiche. Kandinski verwendet ein Kontrastsystem mit Gelb und Blau oder Gelb und Orange. Für ihn sind dies rein ästhetische Nuancen.

Die Unterteilung von Kandinskis Werk nach seinem Abstraktionsgrad

Im Allgemeinen hat sich die Malerei von Künstlern wie Paul Cézanne bis Monet, aber auch von Van Gogh bis Picasso einem logischen Evolutionsprozess unterzogen. Diese Entwicklung setzte Kandinski zwischen 1909 und 1914 fort. Es ist ein evolutionärer Prozess, und Kandinski beschloss, seine Werke nach ihrem Abstraktionsgrad zu unterteilen. So basieren die produzierten Eindrücke auf naturalistischen Modellen, die ursprünglich formale Abkürzungen waren. Bei den Improvisationen handelt es sich um spontan gemalte Bilder, um die innere Resonanz einzufangen und sie auf die Leinwand zu bringen.

Dann kommen die Kompositionen, die als reife Werke definiert werden können, die auf der Vermehrung von Aquarellen, vorbereitenden Zeichnungen und Ölskizzen basieren. Es wurden nur 10 Werke als Kompositionen erfasst, und sieben von ihnen wurden vor dem Ersten Weltkrieg geschaffen.

Kandinskis weltweite Bekanntheit durch seine Ausstellungen in München

Als Kandinski beschloss, in München auszustellen, wurde er von renommierten Künstlern wie Georges Braque oder Pablo Picasso begleitet. Auf diese Weise erhielt die moderne Bewegung internationale Anerkennung, was zu einer Vielzahl von Ausstellungen weltweit führte, wie dem Sonderbund von 1912 in Köln oder 1913 in New York mit der berühmten Armory Show.

Aber als der Krieg ausbricht, hat Kandinski keine andere Wahl, als nach Russland zurückzukehren, während seine Lebensgefährtin in Deutschland bleibt. Doch im Jahr 1917 wird die Trennung vollzogen und Kandinski bleibt zunächst in Moskau, um seine künstlerische Entwicklung weiter zu verfolgen, indem er sich der autonomen Malerei mit geometrischen Konfigurationen widmet.

Vier Jahre später entscheidet er sich, nach Deutschland zurückzukehren, und wird Professor am Bauhaus in Weimar. Auch wenn diese entscheidenden Jahre zweifellos die Jahre in Murnau und München sind, werden diese theoretischen Formeln noch heute studiert und hatten einen erheblichen Einfluss auf seine Zeitgenossen.

Sein bedeutendstes letztes künstlerisches Werk bleibt "Die blaue Welt" von 1934. Während der Surrealismus auf der Kunstbühne besonders populär ist, möchte Kandinski sich in eine andere geometrische Kunst orientieren und in seinen Kreationen freier sein. Um diese Freiheit zu bewahren, zieht er nach Paris, um dem Nationalsozialismus zu entkommen. Er starb einige Jahre später, 1944 in Neuilly-sur-Seine.