Duchamp, ein Vorläufer der konzeptuellen Kunst

Im Laufe der Geschichte haben Künstler immer versucht, die Grenzen der Kunst zu erweitern, neue Stile, unkonventionelle Techniken und überraschende Kunstwerke zu schaffen. Durch harte Arbeit und eine völlig neuartige Vision hat Duchamp Kunst über das Materielle hinaus transformiert.

Eine bürgerliche Jugend

In einer großen Familie beginnt Duchamp sein Leben im Juli 1887. Geboren in der Nähe von Rouen in dem, was damals als bürgerlich galt, wächst er mit sechs Geschwistern auf. Sein scharfer Verstand ermöglicht es ihm, die Regeln des Schachspiels schon in jungen Jahren zu beherrschen. Diese Leidenschaft wird er sein Leben lang pflegen und entwickeln. Kunst zieht den jungen Duchamp jedoch ebenfalls an. Seine Sensibilität und sein strategischer Geist, verstärkt durch seine Interessen, ermöglichen es ihm, seine Ausbildung mit Exzellenz fortzusetzen. Im Jahr 1904 führt sein Schicksal ihn nach Paris, wo er eine Ausbildung im Bereich der Künste beginnt. Die Malerei wird dann seine Leidenschaft.

Ein unkonventioneller Geist

Die Welt der Malerei, in der er sich bewegt, erweist sich als sehr anspruchsvoll, aber vor allem grundlegend traditionell. Unglücklicherweise hat Duchamp einen unabhängigen Geist, der nach Innovation und ständiger Fragestellung strebt. Diese rebellische Seite des Charakters passt nicht zu seiner Umgebung. Sobald er das bemerkt, wendet sich der Künstler etwas von seiner Kunstakademie ab und beginnt, im Nachtleben zu leben. Billardsalons und Pariser Kabaretts werden sein tägliches Leben. Diese Lebensweise beeinflusst sein Studium und führt zu einem bemerkenswerten Scheitern, als er versucht, die École des Beaux-Arts in Paris zu besuchen.

Ein einsamer Lernprozess

Über einige Jahre hinweg sucht Duchamp nach seiner Identität als Künstler. Dies äußert sich in einem unbeständigen Weg durch äußerst vielfältige Kunstwerke. Es ist unmöglich, Duchamp in dieser Phase seines Lebens einem bestimmten Stil zuzuordnen. Von Impressionismus bis Kubismus erforscht er alle Nuancen der Kunst seiner Zeit. Im Jahr 1912 versucht er jedoch, seine Arbeit auf dem Salon des Indépendants auszustellen. Sein Werk "Nu descendant un escalier" findet kein Publikum. Im Gegenteil, alles, was der Künstler während dieser Ausstellung bekommt, sind Diskussionen, Zweifel und Kritik. Er beschließt daher, seine Experimente, Forschungen und Erfahrungen fortzusetzen, nur um als vollendeter Künstler hervorzutreten.

New York und die Welt der Skulptur

Duchamp kann sich nicht als Maler durchsetzen. Nach und nach findet er in der Skulptur mehr Erfüllung. Sie ermöglicht es ihm insbesondere, neue Wege zu finden, um die Kunst in ihrer reinsten Form anzugehen. Der Künstler spürt, dass er seinem Ziel nahe ist. Tag für Tag verwandelt er Gebrauchsgegenstände, um eine innovative und inspirierende, futuristische und hinterfragende Kunst zu schaffen. Seine Ankunft in New York markiert eine Wende in seinem Leben. Nachdem er Frankreich wegen des Krieges verlassen hat, beginnt er von vorne. Sich neu zu orientieren, ein Atelier zu finden, sich einen Namen zu machen und neue Freunde zu finden, ist ein langer Weg, aber der Bildhauer mangelt es nicht an Willenskraft. Schließlich findet er Mäzene, und seine Arbeit beginnt von seinen Kollegen anerkannt zu werden.

Eine kontroverse Persönlichkeit

Es ist vergeblich, seine Natur zu verleugnen, wie das Sprichwort so schön sagt. Die rebellische Natur von Duchamp kommt trotz des Ozeans, der ihn von seinen Wurzeln trennt, zurück. In den Jahren nach seiner Installation in New York spricht der Bildhauer viel über sich. Manchmal durch seine Kunst. Manchmal wegen seiner Exzesse. Von Skandalen bis zu großen Projekten, Duchamp ruht nicht.

Konzeptkunst

Duchamp lässt niemanden gleichgültig. Während einige sein Genie preisen, empören sich andere über das, was sie für einen Schwindler halten. In Wirklichkeit fordert Duchamps Kunst heraus, stellt Fragen und stößt Konventionen um. Als Beispiel sei hier "Fontaine" genannt, ein einfaches Pissoir, das 1917 ausgestellt wurde. Der Bildhauer möchte die Leute überraschen, indem er eine einfache Frage stellt: Was ist in der Kunst möglich? Er hofft, dass die Welt erkennen wird, dass Kunst einfach keine Grenzen hat und dass manchmal die Botschaft über der Form steht. So entstand die Konzeptkunst.

Duchamps ikonische Werke

Neben "Fontaine" aus dem Jahr 1917, die er beschrieb als: "ein alltäglicher Gegenstand, der durch die Wahl des Künstlers zur Würde eines Kunstwerks erhoben wird", haben mehrere Kreationen die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt:

• Das Fahrradrad: Dieses letztere, nur an einem bescheidenen Hocker befestigt, sollte die Grenzen der Kunst in Frage stellen,
• L.H.O.O.Q.: Der Künstler liefert hier eine Postkarte, die die Mona Lisa leicht verändert darstellt. Beim Lesen des Akronyms in französisch entschlüsselt der Beobachter eine vulgäre Nachricht,
• Das große Glas besteht aus zwei Rahmen, die eine Braut und mehrere Singles inszenieren,
• Frische Witwe: Duchamp möchte hier Fragen nach Wahrnehmung und Sichtweise stellen,
• Flaschenständer: Der Bildhauer entscheidet bewusst, diesem Flaschenhalter seine Aufgabe zu verweigern. Die Kontrolle des Künstlers, phallische Metapher, die Interpretationen können vielfältig sein,
• Étant donnés: Das Werk hier ist ein Bild, das von einer soliden Holztür eingeschlossen und verdeckt ist. Es kann nur durch zwei Luken betrachtet werden,
• Prelude to a Broken Arm: Dieses Ready-made erinnert daran, dass Objekte einen Zweck haben.

Alles, was Duchamp während seines Lebens tun möchte, ist, sich von einer Kunst zu befreien, die fast ausschließlich retinianisch ist, um sich mit einer Geisteskunst zu vereinen, die, seiner Meinung nach, die Dinge vorantreibt, zum Nachdenken anregt und Experimente fördert. Der Nihilismus und die Ironie durchdringen all seine Kreationen, mindestens so sehr wie sein freier Geist.

Duchamp, ein bedeutender Künstler

In der Welt der Kunst wird er als einer der einflussreichsten Künstler des Jahrhunderts anerkannt, neben Picasso und Matisse. Duchamp stirbt im Alter von 81 Jahren am 02. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine.