Vorstellung von Willem De Kooning

Abstrakter Expressionismusist eine bedeutende Bewegung in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, zu der Pollock, Rothko und De Kooning.

Willem de Kooning: seine Anfänge

Seine Jugend Rotterdam

De Kooning wurde geboren; im Jahr 1904 Rotterdam (Niederlande) und starb 1997 in den USA. Er war niederländischer Abstammung und wurde ein eingebürgerter Amerikaner. Geboren in einer armen Familie geboren, Sohn eines Weinhändlers, seine Eltern ließen sich scheiden, als er drei Jahre alt war. Als Teenager arbeitete er als Lehrling in einem Innenarchitekturunternehmen, wo er erstmals mit der Kunstwelt in Berührung kam, und besuchte die Rotterdam School of Fine Arts.

Seine Entdeckung der Kunst in den Vereinigten Staaten

Er macht sich auf den Weg. 21 Jahre illegal für die Vereinigten Staaten. Anschließend entdeckte er Greenwich Village, das Künstlerviertel von New York. Er fand Arbeit als Baumaler, dessen Technik, mit flüssiger Farbe und großen Pinseln zu arbeiten, seine Kunst beeinflussen sollte. Es ist sehr ausgeprägt vom künstlerischen Aufbrausen, der abstrakten Kunst und dem Jazz, die in der Stadt vorherrschen. diesmal. Er machte entscheidende Begegnungen, wie John Graham, Marcel Duchamp und Arshile Gorky, mit denen er befreundet war.
In den 1930er Jahren Präsident Roosevelt bat ihn, öffentliche Wandgemälde zu schaffen; Anschließend arbeitete er unter der Leitung von Fernand Léger, der großen Einfluss auf ihn haben sollte. Diese Arbeit war seine ersten Abstraktionen. 1934 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung und beschloss zwei Jahre später, sein Leben der Kunst zu widmen. Das Gemälde. Es beginnt um machte sich in den 1940er Jahren einen Namen.

Willem de Kooning: seine Kunst

Sein Gemälde

De Kooning wird berücksichtigt als Initiator der Abstraktion. 1947 teilte er sein Atelier mit Arshile Gorki, einem armenischen Maler, und beide interessierten sich gleichermaßen für Kunst. die Abstraktion, die ’’ die Figuration, deren Flaggschiffe Picasso und Miro. Er arbeitet bei über eine breite Palette von Stilen, die von figurativ bis hin reicht Abstraktion, oft eine Verschmelzung beider. Aber er weigerte sich immer. mit verbunden sein &ein Grab; ein Stil. Für ihn ist „Stil ein Trick“. Wir können seine Malerei jedoch mit dem abstrakten Expressionismus vergleichen, manche halten ihn sogar für dessen Vorläufer.
Seine ersten Versuche zur Abstraktion sind gemalte Porträts, beeinflusst von Ingres > und Picasso. Die Gesichter und Körper sind in Fragmente fragmentiert. die kubistische Art. De Kooning verwendet sowohl Gouache als auch Pastell sowie gemischte Techniken. Sein Werk besteht aus Gemälden, Zeichnungen, aber auch Skulpturen. Auf Anraten seines Freundes Arshile Gorki gelang ihm dies Farbe „behält eine flache Form und vermittelt gleichzeitig die Idee von Volumen“.

Die weibliche Figur

Er repräsentierte viele Menschen. Frauen, wobei die weibliche Figur ein besonders fruchtbares Thema ist, aber seine Gemälde von Frauen wurden vielfach erforscht. gehört zu den umstrittensten seiner Arbeiten. Der Maler begann seine Serie „Frauen“ (von 1938 bis 1943) und arbeitete gleichzeitig an Kostümen und Bühnenbildern für das Ballett „Die Wolken“. am MET (Metropolitan Opera House in New York). ).

Die aggressive und ungewöhnliche Darstellung von Frauen und ihrer Nacktheit fasziniert und Angst die Öffentlichkeit. Die Darstellung der Frau ist weit entfernt vom stereotypen Bild der unterwürfigen amerikanischen Hausfrau. Sie sind viel mehr Ikonen als Porträts. Aber MOMA akzeptierte den Stilwechsel von abstrakt zu figurativ und kaufte Woman I.

Son éevolution

In den 1940er Jahren galt er als Maler der Bewegung des abstrakten Expressionismus; Seine Werke sind dann voller biomorpher Formen und entwickeln eine Art halbfigurative, halbabstrakte Darstellung.
1948 stellte der Maler zum ersten Mal in einer Galerie aus. Die Charles Egan Gallery arbeitet hauptsächlich in Schwarzweiß. Das MOMA (Museum of Modern Art in New York) ist das erste, das seine Türen öffnet. Kaufen Sie ihm ein Gemälde mit dem Titel Gemälde. Er wird da sein Zu dieser Zeit war er Professor am Black Mountain College, einer Hochburg avantgardistischer Künstler.
In den 1950er Jahren wandte er sich entschieden der reinen Abstraktion zu, da er es für absurd hielt, die menschliche Figur darstellen zu wollen.
Es war, als Alfred H. Barr, Direktor des MOMA, ihn 1950 als einen der Künstler auswählte, die die 25. Biennale von Venedig repräsentierten, und mehrere seiner Werke auswählte. ;Werke, die seine Karriere prägen Die internationale Entwicklung beginnt.
In den 1970er Jahren begann er, seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Skulptur und Lithographie und erforschte neue Maltechniken, diese war dicker und sinnlicher.
In den 80er Jahren waren seine Gemälde heller und friedlicher, mit kräftigen Farben auf hellem Hintergrund: Der Schlüssel und die Parade.

Willem de Kooning: seine Verkäufe, seine Erfolge

Eines der wichtigsten und wichtigsten Gemälde des Malers ist Excavation, das 1950 fertiggestellt wurde und für das er die Logan-Medaille erhielt Preis des Art Institute of Chicago. Diese Tabelle wird berücksichtigt als einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts.
Seine abstrakten und gegenstandslosen Drucke, geprägt von der Technik der farbigen oder ungefärbten Lithographie, erzielen bei Auktionen regelmäßig Umsätze von mehreren tausend Euro. Sein Werk Wave erreichte den Rekordpreis von 357.760 Euro.
Seine Gemälde gehören zu den am höchsten bewerteten Werken auf dem Kunstmarkt. der Kunst. Da sie absolut abstrakt sind, werden sie von Sammlern abstrakter Kunst besonders geschätzt. Seine Gemälde werden oft auf mehrere tausend Dollar geschätzt und für mehr verkauft. der Schätzung, wie zum Beispiel „Composition“, geschätzt auf 16.800 Euro und verkauft für 26.860 Euro, oder „Women as Landscape“, geschätzt auf 60.000.000 Dollar und verkauft für 80.000.000 Dollar.
Die Rekordleinwand des Malers ist Interchange, 2015 für 300.000.000 Dollar verkauft, das teuerste der Welt nach dem Werk von Leonardo da Vinci : Salvator Mundi.
Seine Zeichnungen sind abstrakt und verzerren die menschliche Figur, gemalt in Pastell, Bleistift, Graphit oder Gouache. Weibliche Darstellungen gehören zu den beliebtesten Zeichnungen. Es waren die Gelben Frauen, die den Rekord erreichten und für 4.928.000 € verkauft wurden.
Seine Skulpturen nehmen die modifizierte und unrealistische weibliche Figur auf. Seine skulpturale Produktion begann im Jahr 1969. Zu seinen großen Erfolgen: Liegende Figur für 1.500.000 $ und Clamdigger für 26.000.000 $ verkauft.