Jean-Michel Basquiat, der meistgelobte naive, schwarze und rebellische Künstler in New York
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ist eine Figur und Vorläufer der naiven Kunst und des Neos -Expressionist in den Vereinigten Staaten. Schon in jungen Jahren war er in den Straßen von Manhattan sich selbst überlassen, wo er begann, Kunst zu schaffen. Er befasst sich mit der Welt des Graffiti und des New Yorker Untergrunds der 70er Jahre . Seine afro-karibische Herkunft und sein Status als schwarzer Künstler werden seine Werke ebenso befeuern wie die amerikanischen Cartoons seiner Kindheit. Seine Begegnung mit Keith Haring und anderen wird ihn später stark prägen Andy Warhol, der König der Pop Art Letzterem wird er bis ins Grab folgen: Etwas mehr als ein Jahr nach seinem Freund starb er 1988 allein zu Hause an einer Überdosis. Angesichts einer so kurzen und schillernden Karriere sind seine Gemälde auf allen möglichen Medien (T-Shirts, Leinwand, Postkarten, Papier) seltene Stücke, die in Auktionsräumen versteigert werden.
Seine Herkunft und seine schwierige Kindheit befeuern die œWerke des Malers Basquiat
Jean-Michel Basquiat wurde geboren &ein Grab; Brooklyn (New York), kurz vor Weihnachten 1960. Der junge Basquiat ist sehr frühreif, besonders in Sprachen und Zeichnen. &Ein Grab; 6 Jahre alt ist er schon seine Junior-Mitgliedskarte im MOMA (Museum Of Modern Art in Manhattan), das er regelmäßig mit seiner Mutter besucht. Sie gab ihre Vorliebe für zeitgenössische Malerei weiter, bevor sich ihre Eltern scheiden ließen und sie in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde. Er zieht bei seinem Vater ein, misshandelt jedoch den jungen Jean-Michel Basquiat körperlich und psychisch. Als sein Vater beschließt, zurückzukehren, um dort zu leben New York, er floh auf die Straße in New York. 16 Jahre alt und bricht sein Studium ab.
Dann entdeckte er die New Yorker Underground-Szene der 1970er Jahre und Graffiti. Um zu überleben, verkaufte er 1977 Drogen und seine ersten Gemälde auf der Straße: Postkarten und bemalte T-Shirts. Eines Tages vergaß er ein paar im Zug: Heute sind sie jeweils 50.000 Dollar wert.
Afroamerikanischer Maler, der durch seine Mutter puerto-ricanischer Herkunft und durch seinen Vater Haitianer ist, ist sich seiner Identität schon sehr früh bewusst An. Schwarz. Obwohl er sagte: « Ich bin kein schwarzer Künstler, ich bin ein Künstler. „Er wird sein Leben lang den Zustand des schwarzen Künstlers anprangern. Seine Gemälde, insbesondere gegen Ende seines Lebens, beschäftigen sich mit Themen seiner Identität, Rasse und menschlichen Beziehungen.
Basquiat: der Maler des New Yorker Untergrunds
À Ab 1976 entdeckte Jean-Michel Basquiat die Underground-Szene Manhattans und Graffiti, die dort noch nicht den Status der bildenden Kunst und das Recht hatten, zitiert zu werden. in Kunstgalerien. Als Autodidakt streifte er alleine durch die Museen New Yorks und bedeckte die Wände und Galeriefronten mit Graffiti. Er malt und signiert den Namen der Figur, die er erfunden hat. : SAMO© (Same Old Shit), ein falscher Prophet, der uns eine korrupte Religion verkaufen möchte. Basquiat und seine Freunde (einschließlich Keith Haring) malen es überall hin, so sehr, dass das Anti-System- und Anti-Religions-Phänomen die Radios interessiert. Doch der Maler lehnt Interviews ab und ist desinteressiert.
Jean-Michel Basquiat versucht es dann Musik und lebte 1979 von ihr. Er gründete die Noise-Rockgruppe « Gray », nimmt dann teil ein unabhängiger Film. Es ist da dass er den Mann trifft, der sein großer Freund geworden ist: Andy Warhol, den Gründer der Bewegung Pop-Art, die die Werke von Basquiat beeinflussen wird.
Ein umwerfender, aber kurzer Erfolg für « The Radiant Child, Freund von Andy Warhol
Durch die Nähe zu Andy Warhol wird die Sichtbarkeit von von Jean-Michel Basquiat nimmt zu. 1980 stellte er seine ersten Gemälde in Paris aus. das « New Wave/New York“, neben Warhol und Haring. Ab 1981 explodierte seine Karriere: Ein Artikel in der Zeitschrift Artforum präsentierte ihn als « „Das strahlende Kind“ in Bezug auf seine Jugend und sein solares Charisma. Er wird von Annina Nosei, einer Kunsthändlerin, unter seine Fittiche genommen, die ihm den Keller ihrer Galerie als Künstleratelier zur Verfügung stellt.
1982 war er auf dem Höhepunkt seines Ruhms: Das New York Times Magazine bot ihm sein Cover an. Darüber hinaus erhielt er die Unterstützung von Larry Gagosian, der ihm die Türen zur exklusivsten Kunstgalerie Manhattans öffnete. Doch 1987 brach für Jean-Michel Basquiat die Welt zusammen, als er Warhol, seinen engsten Freund, verlor. Verwickelt Von seinen Dämonen getrieben und aus seiner schwierigen Kindheit herausgerissen, erlag er etwas mehr als ein Jahr später. Er ist gefunden starb an einer Überdosis, allein in seiner Wohnung, die er trotz seines Todes nicht mehr verließ. Erfolg.
Die Werke und die Rolle von Basquiat in der Kunstgeschichte
In einem Jahrzehnt hat der zeitgenössische Maler Jean-Michel Basquiat wie ein Komet etwas erreicht eine Menge beeindruckende Werke. Er hinterließ uns 1.000 Gemälde und 2.000 Zeichnungen, die gelöschten Graffiti nicht mitgerechnet. Er malte sogar fünf Gemälde mit Warhol, in einer Mischung aus Neo-Expressionismus und Pop-Art. Darüber hinaus ist er einer der Vorreiter der Street Art und einer der ersten, der Kunst schuf. bringen ihn in eine Kunstgalerie, lange vorBanksy. Er mischt gerne verschiedene Illustrationstechniken (Malerei,
Der Maler entschied sich für den Ausdruck des naiven Stils und des Neoexpressionismus, der gerade in Frankreich angekommen war. aus Deutschland. Seine Gemälde sind an den chaotischen handschriftlichen Inschriften und zu erkennen die wiederkehrende Symbolik, die er verwendet: Kronen (um sich selbst darzustellen), Skelette und Schädel (Tod), Kiefer, Revolver (Gewalt), Schlangen, Comicfiguren (Kindheit, Naivität) usw.
Die menschliche Verfassung wird ebenfalls eines ihrer Hauptthemen sein, insbesondere das des schwarzen Mannes und das Problem des Rassismus in den Vereinigten Staaten. Sein Gemälde « Sklavenauktion » (1982), das sich auf Sklaverei und Sklavenhandel konzentriert, sowie andere Gemälde zur Frage der Rasse und unterdrückten Minderheiten werden ihn zu einer Figur des Afroamerikanismus in der Kunst machen. Dennoch vergisst er den Zustand des Menschen im Allgemeinen, der von ihm niedergeschlagen wird durch ein chaotisches und trügerisches System. Mit einem scheinbar kindischen Stil spricht er mit seinen Pinseln über menschliches Elend, Armut, Gewalt, Ausbeutung und Ausgrenzung, wie in « Ein Expertengremium » (1982).
Basquiats Einfluss hält bis heute an, wo Der afroamerikanische Künstler wird zitiert in Liedern (Jay-Z, Kanye West, Lil Wayne). Ganz zu schweigen von seinen beliebten Gemälden und Zeichnungen: 2013 wurde die Leinwand « Dustheads » bei einer Auktion für fast 50 Millionen verkauft. Seine gemalten Postkarten sind rund 50.000 US-Dollar wert und seine großen Werke jeweils mindestens 100.000 US-Dollar.
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