Jean Tinguely: Das Genie der Assemblagen

Als Jean Tinguely begann, gleichzeitig Assemblagen zu machen. Arbeiten aus dem Fundus Als er Materialien verwendete, war er schnell von der anhaltenden Diskussion darüber fasziniert, wie sich Mechanisierung und industrielle Innovation auf die moderne Gesellschaft ausgewirkt hatten. Anschließend veränderte er diese statischen Werke dramatisch, indem er sie in Bewegung setzte. Den Rest seiner Karriere verbrachte Tinguely damit, sich mit diesen Materialien zu beschäftigen Faszination, die diese bewegten Kreationen auf das Publikum ausübten.

Eine Kindheit und klassische Bildung

Am 22. Mai 1925 wurde Tinguely in Paris geboren. Freiburg in der Schweiz, aber seine Familie zog bald nach Freiburg in der Schweiz. Basel. Als einziges Kind zweier Eltern aus der Arbeiterklasse verbringt Tinguely viel Zeit allein zu Hause. Erkunden Sie die malerische Umgebung. Er begann &ein Grab; Als Lehrling fertigte er 1940 Schaufensterdekorationen an im Alter von fünfzehn Jahren. Er begann sein Studium bei die Kunstgewerbeschule im folgenden Jahr und dauerte bis 1945.

Sie sind Kurt Schwitters und Marcel Duchamp, der zuerst einen Einfluss auf Tinguely hatte. Er fühlt sich besonders angezogen durch die Verwendung gefundener Objekte, die ein wichtiges Merkmal der Dada-Bewegung sind der soziale Ungehorsam, der die Gesellschaft seit langem durchdringt. die Gemeinde künstlerisch und gesellschaftlich zog ihn im Allgemeinen an. Tinguely etablierte seinen eigenen Stil, indem er gefundene Objekte, wie sie in Dada-Werken zu sehen sind, mit der neuen Akzentuierung der Installation verschmolz später entwickelt bei die Bauhaus-Designschule von Künstlern wiePaul Klee.

Sein Pariser Abenteuer

Nach seiner Heirat im Jahr 1951 mit dem Schweizer Malerin und BildhauerinEva Aeppli und ihr Wunsch, ihr Berufsleben fortzusetzen, werden Tinguely stark bei agrave; Paris. Mit seiner ersten Einzelausstellung, die 1954 stattfand In der Galerie Arnaux hatte er enormen Erfolg. Er beteiligt sich auch an Zahlreiche Ausstellungen konzentrierten sich auf avantgardistische Ensembles dieser Epoche. Seinen ersten Auftritt hatte er 1951 bei International Happenings. Kurz darauf begann er aufzutreten. &ein Grab; Ausstellung mit einer Gruppe namens NULL was gewesen ist erstellt in Deutschland von Otto Piene gegründet und angenommen das ästhetische Prinzip des Minimalismus. Die Künstler von ZERO suchten nach einem Rahmen für ihre Arbeit auf zeitgenössische Kultur, um sich von den Tragödien des Zweiten Weltkriegs zu lösen. &Ein Grab; Damals gründete sich eine Gruppe namens „Neuer Realismus“. von Pierre Restany und Yves Klein, enthält œWerke von anderen Künstlern < strong> Zeitgenossen wie Christo, Raymond Haines, Martial Raysse und Niki de Saint Phalle, und auch Tinguely beteiligt sich an ; ihre Ausstellungen.

Auf dem Weg zur Performance-Kunst

Tinguelys Werk entwickelte sich schließlich zu einer Art Performance-Kunst, als es Komponenten enthielt, die funktionieren und sich selbst zerstören. Eine Maschine, die abstrakte Gemälde in großen Mengen erzeugt. debütierte bei Die Pariser Biennale von 1959 ist ein Beispiel dafür. Diese Geräte wurden aufgrund ihrer autonomen Natur als „metamatisch“ bezeichnet. Der Konflikt zwischen Kreativität und Kreativität und der menschliche Ausdruck, der in der Gesellschaft existiert. industrialisieren war das Ziel von Tinguely. Diese Stücke werden von Kritikern und zeitgenössischen abstrakten Expressionisten als satirisch angesehen.

Tinguely begann &ein Grab; den Begriff des hohen Risikos einbeziehen und Unvorhersehbarkeit in seinen Werken aufgrund seiner Leidenschaft für Autorennen. Der bekannteste Ausdruck dieser Leidenschaft ist „Homage to New York“, dessen Weltpremiere am 18. März 1960 im Museum of Modern Art stattfand. Sie hat den Weg dafür geebnet später selbstzerstörerische Werke wie La Vittoria und Study for an End of the World (1962). (1970). Diese Skulpturen hatten einen Sinn für Komik und Sarkasmus, bestanden aber auch aus scheinbar unzusammenhängenden Fundstücken. Seltsam arrangierte Mechaniken und kakophone Soundeffekte. Jede Skulptur wurde vom Künstler als ein lebendiges, atmendes Wesen betrachtet, das in der Lage ist, selbstständig zu sprechen und sich zu bewegen. Während er seine düsteren Kommentare zur Massenproduktion und der zunehmenden Industrialisierung der Gesellschaft verschleiert Durch offenen Humor und amüsante Aspekte war Tinguely erfreut, dass die Zuschauer Freude an seiner Arbeit finden konnten.

Gemäß seine Possen und Aufgrund seiner rebellischen Haltung schließt sich Tinguely den Kuttlebutzer an, einer Künstlergruppe, die als Komitee fungiert inoffizielle künstlerische Darbietung für die größte jährliche Fasnacht in Basel, Schweiz. Diese Gruppe von Protestkünstlern ergriff die Initiative, die künstlerische Ausrichtung der Feierlichkeiten festzulegen. Nach dem Start 1974 nahm Tinguely teil; seit etwa 20 Jahren.

Seine Werke spiegeln den Humor und Charme seines Verhaltens wider, das es ihm ermöglicht, sinnvolle Verbindungen zu Beamten und Prominenten aufzubauen, was sich in bedeutenden Aufträgen und Sponsoringmöglichkeiten niederschlägt .

Seine Verbindung zur Familie Bechtler, einer wohlhabenden Schweizer Familie, deren umfangreiche Kunstsammlung im Bechtler Museum of Modern Art ausgestellt ist >àgrave; Charlotte, North Carolina, ist ein bleibendes Beispiel dafür. Viele der gefundenen Objekte, wie zum Beispiel ein Paar Hirschgeweihe, die schließlich Eingang in seine Werke fanden, wurden ihm zugeschrieben. erstmals im Bechtler-Haus gesichtet.

Tinguely und Niki de Saint Phalle schlossen sich zunächst über ihre gemeinsamen kreativen Communities zusammen. &Ein Grab; Zu diesem Zeitpunkt waren beide miteinander verheiratet. verschiedene Ehepartner. Trotz Aufgrund eines erheblichen Generationsunterschieds und unterschiedlicher sozioökonomischer Herkunft – sie stammte im Gegensatz zu ihm aus einer französischen Adelsfamilie – vertiefte sich ihre Verbindung nach und nach und führte zur Heirat. Sie alle hatten einen starken Sinn für Individualismus, wie auch andere Künstlerpaare dieser Zeit, und diesen Sinn für Individualität schien durch, als sie zusammenarbeiteten. nicht wie die Mehrheit Bei Künstlerpaaren der damaligen Zeit, wie Diego Rivera und Frida Kahlo, Christo und Jean-Claude sowie Jackson Pollock und Lee Krasner, war diese Partnerschaft von Künstlern dominiert. von Männern. Die „Bonnie und Clyde“ der modernen Kunst werden so genannt.

Während ihrer jahrzehntelangen Zusammenarbeit sind viele gemeinsame Werke entstanden. inspiriert von der Grundlage ihrer Partnerschaft, die auf ihrer gemeinsamen Liebe zum künstlerischen Schaffen basierte. Eine der ersten wichtigen gemeinsamen Arbeiten war ausgestellt im Moderna Museet. Es zeigte eine große weibliche Figur in liegender Position, die Beine gespreizt, um den Zuschauern den Zugang zu ermöglichen. Dieses Stück ist eine der vielen "Nanas"-Skulpturen von Saint Phalle. Die "Orgasmusmaschine" von Tinguely, eine Skulptur kinetic, das er geschaffen hat, war untergebracht bei innerhalb der Figur. Das Duo arbeitete weiter zusammen auf zahlreichen anderen großformatigen Skulpturenstücken, darunter Le Paradis Fantastique à agrave; Stockholm und der Strawinsky-Brunnen bei Paris. Die beiden Künstler unterstützten sich gegenseitig bei der Erstellung und Installation ihrer individuellen Werke, wenn sie nicht zusammenarbeiteten.

Die Dämmerung seines Lebens

In den 1970er Jahren kehrte der Künstler Bildhauer allein in die Schweiz zurück, während Saint Phalle in Frankreich blieb. Wenn sie an einem gemeinsamen Projekt arbeiten, treffen sie sich im Büro. sein Zuhause in Frankreich. In diesem Zeitraum und bis Nach seinem Tod im Jahr 1991 führte er diese Tätigkeit fort. schaffen selbstzerstörerische Werke sowie wichtige öffentliche Projekte. 1970 baute Tinguely einen riesigen Phallus, den er vor dem Mailänder Dom explodierte. In diesen späteren Werken ist eine Reihe von Kooperationen mit Saint Phalle und anderen enthalten. Es ist nicht verwunderlich, dass seine Frau dies weiterhin tat. &ein Grab; Sie unterstützten ihn nach seinem Tod, wie sie es während ihrer Karriere getan hatten. „The Cyclops“, ein umfangreiches Gemeinschaftswerk, das über 20 Jahre dauerte. 25 Jahre alt, war betreut von Niki de Saint Phalle, die dem Museum auch mehrere ihrer Stücke schenkte. bedeutende Sammler und Institutionen, Indem er das Erbe eines der innovativsten Bildhauer der modernen Kunstbewegung Skulpteure weiterführt.