Richard Serra: Im Herzen der minimalistischen Skulptur eines Stahl-Liebhabers
Richard Serra ist einer der Größten Bildhauer Amerikanische Maler der postabstrakten expressionistischen Ära. Sein Werk trug wesentlich zur Entwicklung der Tradition der modernen Abstraktion bei Skulptur in den Jahren nach dem Minimalismus, von den späten 1960er Jahren bis heute, nimmt sein Werk zu Bewusstsein für die Fähigkeit von Skulptur, auf zeitgemäße Weise erfahrbar zu sein. physisch und visuell von Zuschauern gereimt, oft in einer spezifischen, sogar extrem öffentlichen Umgebung.
Die Seele einer Künstlerin aus ihrer frühesten Kindheit
Richard Serra ist der zweite Sohn eines spanischen Vaters und einer russisch-jüdischen Mutter. Er wuchs mit seiner Familie in den Sanddünen von San Francisco auf. Es beschränkt sich hauptsächlich auf &ein Grab; sein Familienleben und hat wenig Kontakt mit der Außenwelt oder den schönen Künsten. Die aufgewendete Zeit auf Werften, wo Sein Vater war Pfeifenbauer und lieferte ihm einige seiner ersten kreativen Inspirationen.
Wenn ein Ölschiff beschädigt wurde, gestartet anlässlich des vierten Geburtstags des Künstlers in der Marine Shipyard in San Francisco, sagt er, dass die Grundlagen seiner Arbeit mit ihm begonnen hätten. &ein Grab; Form annehmen. Später fielen ihm vor allem die enorme horizontale Krümmung des Schiffsrumpfes und die Leichtigkeit des Rumpfes in Erinnerung. und widersprüchliche Geschwindigkeit, die ihn verblüfft hatte. als er über das Meer raste. Zu dieser Zeit begann Serra &ein Grab; zeichnen, was ihm seiner Meinung nach geholfen hat &ein Grab; entwickeln ihre Vorstellungskraft und ihren Erfindungsreichtum und gab ihm das Selbstvertrauen, das er brauchte, um sein künstlerisches Potenzial auszuschöpfen.
Seine Liebe zur Malerei
À Universität Der aus Kalifornien, Santa Barbara, stammende Serra erlangte 1961 einen Abschluss in englischer Literatur. Er hatte seine Karriere gefördert. Er erfüllte seine Bedürfnisse, als er als Student in einer Stahlfabrik arbeitete, ein Job, der später seine Gemälde beeinflussen sollte. 1961 begann Serra sein Masterstudium an der University of California. Universität aus Yale, wo Er erhielt Malunterricht von seinen Zeitgenossen Brice Marden, Chuck Close und anderen, an die er sich gern erinnert. Die meisten von ihnen waren damals fortgeschrittene Studenten. Serra studierte &ein Grab; Paris 1964-1965, wo er widmete viel Aufwand die Erstellung einer Rekonstruktion der Werkstatt von Brancusi.< /a> < Strong>Serra akzeptiert Brancusi als maßgebliches Beispiel, obwohl er später behauptet, wenig Wissen über den modernistischen Meister oder den aktuellen Stand der Skulptur in Agrave gehabt zu haben; Diesmal.
Im folgenden Jahr unternahm derBildhauer eine Reise nach Italien, wo er Italien besuchte. er begann &ein Grab; Malen Sie eine Reihe von Gittern in beliebigen Farbtönen. Später schied Serra aus. Ich habe diesen Ansatz übernommen, nachdem ich kürzlich in einer Ausgabe von Art News erfahren hatte, dass Ellsworth Kelly auf ähnliche Weise malte. Das Werk Las Meninas de Velásquez, das Serra während einer Reise nach Spanien sah, ließ ihn dies erneut erkennen. wie unzufrieden er mit den zweidimensionalen Beschränkungen der Malerei war. Der Vorfall hat sich grundlegend geändert der Verlauf von Serrass kreativer Karriere; Bald darauf machte er sich auf die Suche nach einer neuen Richtung und begann &ein Grab; Erstellen Sie Kunstwerke mit lebenden Tieren und in einigen Fällen mit ausgestopften Tieren in Käfigen. Der Aufschrei allgemein erregt durch die Einbeziehung lebender Tiere in seinen ersten Soloauftritt an der University of Chicago. Die Galleria La Salita in Rom im Jahr 1966 war so intensiv, dass die örtlichen Behörden den Ort schnell schlossen.
Die Ära der Skulptur und ihre bemerkenswertesten Werke
À Nach seiner Rückkehr ins Land im Jahr 1966 ließ sich Serra dort nieder New York, wo er fängt an schuf seine ersten Gummiskulpturen, die es gewesen wären beeinflusst durch die horizontale Bewegung von Jackson Pollocks Gemälde Mural (1943). Serra erstellt schuf seine Splash-Serie zwischen 1968 und 1970. Diese halbskulpturalen Stücke sind davon inspiriert, dass der Künstler geschmolzenes Blei in die Rinne oder Verbindungsstelle gießt, wo das Blei gegossen wird. die Bodenebene und die vertikale Wand der Werkstatt treffen aufeinander. Kritiker und Kunsthistoriker begannen schnell damit &ein Grab; ordnen die Werke von Serra in die Kategorie der Prozesskunst ein, ebenso wie die seiner Zeitgenossen, die in ihren Arbeiten ebenfalls eine Konvergenz zwischen Aktion, Umgebung und Unterstützung betonten.
Die massiven Metallskulpturen, für die der Bildhauer heute vor allem bekannt ist, können als die bezeichnet werden direkter Vorläufer der Prop-Serie, mit deren Kreation der Künstler begann. &ein Grab; hergestellt im Jahr 1969. Die Requisiten sind vielleicht auch der Ausgangspunkt für Serras Erinnerung an seine ersten Erinnerungen an das Ölschiff, das über die Meeresoberfläche gleitet, da es sich dabei um Erkundungen von Gleichgewicht, Gewicht und Schwerkraft handelt.
DerBildhauer hat bei der Erstellung geholfen sein Freund und Kollege Robert Smithson bei schuf 1970 die Umweltskulptur Spiral Jetty. Der Begriff der Spezifität Die Ortsspezifität bzw. das Phänomen, dass ein Kunstwerk als integraler Bestandteil seiner Umgebung konzipiert und geschaffen wird, wurde untersucht. verstärkt durch die Exposition von Serra gegenüber In diesem Fall handelt es sich um Umweltkunst (dies war, wenn auch subtil, in der Splash-Serie angedeutet worden). Schrittweise Als er in größeren Formaten arbeitete, interessierte sich Serra für auf die Räume, die das Kunstwerk selbst erzeugt (oder hervorgehoben) hat, sowie auf die die physische und visuelle Beziehung des Kunstwerks zum Betrachter. Die Spiralen und Ellipsen desBildhauersKünstlers, die den Betrachter dazu drängen, mehr zu erforschen. Bewegen Sie sich um die Arbeit und um sie herum. sich sowohl somatisch (also somatisch) als auch visuell damit auseinanderzusetzen, sind Beispiele für Arbeiten, die dies demonstrieren.
Diese und andere Themen sind auch heute noch relevant. im Werk von Serra. Obwohl sich dieser Künstler deutlich von der heroischen Position von Pablo Picasso, Julio González und David Smith abgrenzt, die in der Mehrheit modernistische Pioniere in der Kunst der einheitlichen Skulptur waren seiner jüngsten Werke zu Große Maßstäbe sind aus Cor-Ten-Stahl geschweißt. &Ein Grab; Ende der 1960er Jahre begann Serra mit der Produktion &ein Grab; Er begann mit Videokunst zu experimentieren und schuf 1968 seinen ersten von vielen Videokunstfilmen, Hand Catching Lead. Der Künstler versucht ständig, Bleifragmente zu sammeln, die von oben auf das Gerüst von Hand fallen. Serra glaubt, dass seine Videos uns helfen, mehr zu erfahren. Seine Skulpturen besser verstehen, und seitdem hat er eine Reihe anderer geschaffen, die Metall verwenden, insbesondere Stahl, sein bevorzugtes Material.
Wie die meisten New Yorker war der Künstler in das Leben vertieft. in Tanz und Musik während seiner prägenden Jahre. Er hat sich dazu verpflichtet in Performances und Installationen mit Yvonne Rainer, Stephen Reich und Joan Jonas dass die Elemente von Raum und Gleichgewicht, die Werke der Musik und des Tanzes charakterisieren, mit seinen in der Skulptur vergleichbar seien.
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