Michelangelo Pistoletto: Konzeptkunst im Herzen seiner Kunst

Obwohl er konventionelleMalmethoden beherrscht und eine gute Ausbildung erhalten hat, ist der Bildhauer Pistoletto > zeigte zu Beginn seiner Karriere ein stärkeres Interesse an den konzeptuellen Komponenten der Kunst. Dazu verwendete er kostengünstige Materialien wie Seidenpapier und Spiegel, was zur Gründung der Arte Povera-Bewegung beitrug. /strong>

Eine künstlerische Kindheit

Michelangelo Pistoletto ist hoch; in einem kreativen Zuhause. Seine Mutter, Livia Fila, studierte mit seinem Vater, dem Künstler Ettore Olivero Pistoletto, bevor seine Eltern heirateten. Der Vater des Bildhauers zog nach New York. die Familie dazu Turin und ins Leben gerufen ein Jahr nach der Geburt des Jungen ein Kunstrestaurierungsunternehmen. Pistolettos Vater brachte ihm das Spielen bei. Zeichnen, als er jung war, und später Im Alter von 14 Jahren begann er &ein Grab; arbeitete in der Werkstatt seines Vaters. Das junge Talent studiert diewichtigen Werke der alten Meister, an deren Vollendung sein Vater beteiligt ist. wiederherstellen, um die Kunstgeschichte zu verstehen. Trotz Der Wunsch seines Vaters, dass er in die Fußstapfen seines Vaters treten und Maler werden würde, erklärte Pistoletto. dass er sich schon in jungen Jahren nicht für Musik interessierte. &ein Grab; malte nur Landschaften und Stillleben, die er hätte sehen können, die er aber lieber erschaffen wollte. Erkunden Sie die Natur der Realität und Repräsentation. Dabei ließ er die Erinnerungen der Betrachter an ihre früheren Interaktionen mit den Kunstwerken wieder aufleben. Mit anderen Worten: Er versucht es Schaffen Sie einen lebendigeren und gemeinsamen Dialog zwischen den Künstlern und der Öffentlichkeit.

Seine erste Ausstellung

Pistoletto, der die Malerei liebte, begann zu malen. seine formale Ausbildung bei im Alter von 18 Jahren, als seine Mutter ihn einschrieb Werbeschule renommiertes Unternehmen unter der Leitung von Armando Testa. Pistoletto erstellt und verwaltet mehrere Jahre lang ein eigenes Unternehmen und wuchs dabei weiter. Helfen Sie seinem Vater dabei Gemälde restaurieren, nachdem Sie daran gearbeitet haben. ein Jahr im Handelsunternehmen von Testa. Pistoletto wird eingeleitet &ein Grab; modernster Kunst durch die Werbebranche. Pistoletto beginnt Malen Selbstporträts, nachdem Sie sie erstellt haben dass es andere Stile der Malerei gab als die der alten Meister.

 
1955 stellte er sein erstes Selbstporträt aus, und die Galleria Galaten in Turin widmete ihm ihre erste Ausstellung ihn im Jahr 1960. Zwei von Pistolettos Selbstporträts sind in der Zeitschrift Presenze zu sehen, die er zusammen mit einer Gruppe aufstrebender Künstler gründete. 1957 . Auch Marzia Calleri, die Pistoletto 1955 geheiratet hatte, schrieb für die Zeitung. Cristina, die Tochter des Paares, wurde 1960 geboren.

 
Vom Höhepunkt seiner Karriere bis sein Rückzug in die Berge

Die Inspiration für Pistolettos Gemälde auf verspiegelten Oberflächen kam ihm 1961, als Unwillkürlich entdeckt er sein Spiegelbild in der durchscheinenden Lackschicht, die er auf ein Selbstporträt aufgetragen hat. Die Gemälde auf Spiegeln, die er zu schaffen begann; entstanden im Jahr 1962, die seine erste große Serie und den Grundstein seines Werks darstellen und ihn in die Szene der Kunst > Zeitgenössischen katapultierten. Der letzte Serie von Skulpturenen von Pistoletto, Minus Objects, entstanden 1965 und 1966, unterbrochen die übliche passive Herangehensweise an das Galeriepublikum, indem man es in die Galerie bringt; nach außen, um die Betrachter auf ungeordnetere Weise einzubeziehen und andere Methoden zu nutzen, um das typische Betrachtererlebnis von Kunstobjekten zu stören. Diese Stücke wurden gespielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und dem Verständnis der Arte Povera-Bewegung

 
Zu Beginn seiner Karriere interessierte sich auch Pistoletto für dieKunstder Aufführung, und 1967 begann er mit der Arbeit an seinem Werk. diese Aktionen außerhalb traditioneller Ausstellungsräume anzusiedeln, wahrscheinlich außerhalb traditioneller Ausstellungsräume. die Fortsetzung einer Reise vom avantgardistischen Living Theatre zum Turin, wo seine Hauptdirektoren blieben in der Stadt. in der Wohnung desKünstlers. Zum Beispiel im Rahmen seiner Teilnahme an In der Gemeinschaftsausstellung Con-temp-l'azione (1967) nahm er mit der Zeitungskugel (1966) eines der Minus-Objekte auf in einem Spaziergang zu; durch die Straßen der Stadt, die die drei Galerien verbinden, wo Die Ausstellung fand unter Einbeziehung anderer Künstler und Passanten statt, um einen breiteren kreativen Kontext zu schaffen. Pistoletto arbeitete weiter mit Künstlern aus verschiedenen künstlerischen Sparten, darunter Musik, Theater und Literatur, aber auch bildende Kunst, auf verschiedenen Ebenen. als sich seine Vorstellung von Leistung weiterentwickelte. Die Gründung von The Zoo, einer Gruppe, die Erfolg hatte Gemeinschaftsaufführungen in verschiedenen Kontexten zwischen 1968 und 1970, insbesondere in den Straßen italienischer Dörfer, sind die Frucht dieser Ideologie.

Trotzdem Als seine kreativen Leistungen zunahmen, verließ der Bildhauer 1974 die Kunstszene. Er verbrachte einige Zeit in den San Sicario Mountains und bestand die Prüfung zum Skilehrer. Dieser "Ruhestand" ist eine Zeit der Selbstbeobachtung und Vorbereitung auf die späteren Phasen der sich entwickelnden Abfolge künstlerischer Reaktionen auf die Außenwelt. Pistoletto beschließt, noch einmal von vorne zu beginnen. Erschaffe Kunst und er fängt von vorne an. Tu es. Er nutzt weiterhin eine Reihe von Medien und künstlerischen Techniken und legt weiterhin Wert auf Kunst. die Performance. In den Jahren 1978 und 1979 präsentierte derkünstlerische Bildhauer Creative Collaboration, eine Reihe parallel durchgeführter Performances. Er trat in den Vereinigten Staaten vor einem vielfältigen Publikum auf, das normalerweise keinen Kontakt zur Musik hatte. zeitgenössische Kunst. Das Werk führt das Erbe fort, das er hinterlassen hat von der generationsübergreifenden Künstlerfamilie von Pistoletto, wenn es in der ganzen Stadt Atlanta unter Beteiligung seiner Töchter Cristina, Armona und Pietra präsentiert wird. Es war eine kreative Partnerschaft, an der viele Menschen beteiligt waren. sowohl lokale Künstler als auch langjährige Mitarbeiter, insbesondere die experimentellen Jazzmusikkompositionen von Morton Feldman (mit dem Pistoletto eine Adaption eines Theaterstücks inszeniert hatte). von Samuel Beckett). Unter den vielen Vorschlägen finden wir auf einzigartige Weise inszenierte Schaufensterpuppen. draußen als Theaterstück und Kinder, die vor den Bewohnern eines Altersheims auftreten.

Sein sozialer Einfluss auf die Kunst

Die künstlerischen Aktivitäten des Bildhauers sind von dem tiefen Wunsch motiviert, gesellschaftliche Veränderungen herbeizuführen. Er setzt sich dafür ein als Professor für Bildhauerei an der Er trat 1991 in die Wiener Akademie der bildenden Künste ein und während seiner neun Jahre dort arbeitete er mit seinen Studenten zusammen, um ein Programm zu entwickeln, das auf Folgendes abzielte: Durchbrechen Sie traditionelle Grenzen zwischen künstlerischen Disziplinen und akademischer Hierarchie, indem Sie den Studierenden die aktive Teilnahme an der Kunst ermöglichen. Projekte mit ihren Professoren und gestalten sogar den Lehrplan. Mit der Gründung von Project Art im Jahr 1994 konnte derKünstler mit einer Vielzahl von Künstlern zusammenarbeiten. von Künstlern mit dem Ziel, die Grenzen zwischen Kunst und Alltag zu verwischen und gleichzeitig Veränderungen durch Manifeste, öffentliche Versammlungen, Installationen und Ausstellungen anzuregen. Ausstellungen. 1998 gründete er &ein Grab; Biella la Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, wodurch die Ziele und die Schwere gegeben werden; die Produktion von Projektkunst zu einem einladenden Ort. Diese "Zitadelle der Kunst" verfügt über Mitarbeiter und Büros zur Planung und Durchführung von Programmen in bestimmten nicht-künstlerischen Disziplinen wie Wirtschaft, Politik, Ökologie und Kommunikation. Es setzt auf Kunst als Hauptkanal der Zusammenarbeit, um mehr gesellschaftliche Harmonie zu schaffen. Ein Konferenztisch mit einer verspiegelten Platte und einer Platte, die wie ein Spiegel aussieht. Das Mittelmeer ist eine ikonische funktionale Skulptur von Cittadellarte mit dem Titel Love Difference (2002). Es ist gedacht für Förderung der Akzeptanz von Vielfalt Rassen- und viele politische Systeme in dieser von Gewalt geplagten Region der Welt. Aufregung.