Plensa, das künstlerische Talent im Dienste des Humanismus

Jaume Plensa hat sich seinen Platz innerhalb der zeitgenössische Künstler von Genie. Seine Skulpturen sind derzeit in verschiedenen europäischen Großstädten zu sehen. Seine Kunst wird auch in den Rest der Welt exportiert. Bitte schön! Warum ist das wahrscheinlich? Viele Menschen haben bereits eine seiner Kreationen gesehen oder vielleicht sogar berührt. Das ist auch der Grund, warum wir einen Schöpfer anerkennen, der einen starken Einfluss auf seine oder ihre Zeit hat.

Geburt eines freien Geistes und einer reisenden Seele

Der Künstler und Bildhauer Jaume Plensa kommt im Jahr 1955 in unsere Welt. Seine ersten Schreie erklingen in einem bescheidenen Haus in Barcelona. Wenn Spanien seine Wiege bleibt, das Land, in dem; Er hat solide Wurzeln, mit denen Jaume Plensa durchaus verglichen werden kann &ein Grab; ein Zugvogel. Sein Wunsch, die Welt zu entdecken, zeigte sich schon sehr früh. Lange vor seinen œwerken ergriff er die Flucht und reiste. Schon in jungen Jahren reiste er nach Europa, insbesondere nach Deutschland und Belgien, wo er lebte. er wird mehrere Jahre zu Hause verbringen. leben und arbeiten. Seine Reise führt ihn dann nach England. In diesem Land, weit entfernt von der spanischen Sonne, entwickelt es sich innerhalb von:

• die Henry Moore Foundation,
• die Calder-Werkstatt.

Kleines à Nach kurzer Zeit lernte er verschiedene Techniken kennen. Diese Experimente ermöglichten es ihm, einen Stil zu finden, in dem er sich wohl fühlte. bequem und so entstanden seine ersten Werke œworks. Diese sind zunächst an ihrer Größe erkennbar. Gigantismus ist ein wesentlicher Bestandteil des Schaffens des Bildhauers. Einfache Formen, überwiegend aus Gusseisen, machten es ab Anfang der 1980er-Jahre einer breiten Öffentlichkeit bekannt.

Recyceltes Metall

Wie bei vielen Bildhauerkünstlern ist die Karriere von Jaume Plensa nach Perioden gegliedert. Zwischen 1980 und 1986 konzentrierte er sich auf Metal. Diese Skulpturen werden dann aus Schmiedeeisen gefertigt. Die ausgereiftesten und komplexesten davon werden durch verschiedene wiedergewonnene Materialien ergänzt. Der Künstler Bildhauer blieb in dieser Zeit „in den Nägeln brennen“. Seine Kreationen sind ausgezeichnet, wenn auch traditionell, ohne dabei Risiken einzugehen.

Nach 1986 fand im Unterbewusstsein von Plensa eine Metamorphose statt. Seine Arbeit befriedigt ihn nicht mehr, er muss einen neuen Ansatz finden. Dann macht er einen Schritt nach vorne, begibt sich auf eine schwierige Suche und sucht nach stärkerer Inspiration. Um die heilige Flamme nicht zu verlieren, muss er einen Weg finden, seinem Leben mehr Tiefe zu verleihen. alle seine Skulpturen. Durch die Arbeit mit Licht gelingt ihm dies schließlich. zufriedenstellende Antworten.

Die unverhältnismäßigen Skulpturen von Jaume Plensa entstehen auf der ganzen Welt. von diesem Moment an. Er verzichtet auf Schmiedeeisen, Kupfer sowie Stein und greift auf andere Materialien zurück:

• Harz,
• Licht,
• Glas,
• digitale Bildgebung,
• Geräusch,
• Wasser.

Ein Künstler hat angeworben; von allen Seiten

Für den Bildhauer: "Skulptur ignoriert Fiktion. Es geht nicht um Materialien, sondern um Emotionen. Das ist sie keine Frage des Volumens oder Raums, sondern der Zeit". Es braucht also Zeit. Ihr Ziel ist es nicht, Hunderte von Skulpturen zu liefern, sondern vollendete, bewegende und komplexe Kreationen. Dieses Ziel hat er wirklich erreicht. Regelmäßig bitten ihn viele europäische oder weiter entfernte Städte um ihn und bestellen immer mehr seiner symbolträchtigen Riesengesichter. Auch seine Brunnen hatten großen Erfolg, das Bild des Kronbrunnens in Agrave; Chicago. Dieser Erfolg gibt ihm die Möglichkeit, seine Arbeit belohnt zu sehen. offiziell.Jaume Plensa erhält für diesen Brunnen einen Winner Bombay Sapphire Prize, der ihm verliehen wird. in der Stadt London. Später liegt es an Hamburg, dass der Künstler Bildhauer glänzend glänzen wird, indem er im Auftrag der Opera Bastille seine berühmte Komposition mit dem Titel "Mozarts Zauberflöte" entwirft >.

Treffen im Museum

À Im Laufe seiner Karriere als Bildhauer wurde Jaume Plensa mehrmals die Ehre zuteil, an renommierten Ausstellungen in den bedeutendsten Museen teilzunehmen. SeineWerke werden beispielsweise ausgestellt:

• im Jeu de Paume Museum, im Herzen der französischen Hauptstadt, im Jahr 1997,
• à dasInstitut für moderne Kunst am Valencia,
• bei MAMAC bei; Schön im Jahr 2007,
• à Tokio.

Erkennen Sie eine Skulptur von Jaume Plensa

Jeder Künstler, egal ob Bildhauer, Maler oder Autor,Filmemacher oder Graveur, Fotograf oder Komponist, hat eine Marke, einen Stil, eine einzigartige Handschrift. Jaume Plensa ist da keine Ausnahme. Seine Skulpturen bestehen aus modernen und originellen Materialien. Glas weicht manchmal Marmor oder Marmor. Paraffin.