Vorstellung von Pablo Picasso

Das künstlerische Talent von Pablo Picasso (1881-1973) hatte erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Moderne Zeitgenössische Kunst. Mehr als 20.000 Gemälde, Stiche, Zeichnungen, Skulpturen, Keramiken, Theaterkulissen und Kostüme aus seinem erstaunlichen Schaffen spiegeln sich in seinem Werk wider. Versuche ein breites Spektrum intellektueller, politischer, sozialer und romantischer Anliegen. Sein Werk umfasst Realismus und Abstraktion, Kubismus, Neoklassizismus, Surrealismus und >Expressionismus, unter anderem. Picasso wurde 1881 nach Malaga, Spanien, geboren und studierte 1897 kurzzeitig Kunst in Madrid, bevor er 1899 nach Barcelona zog.

Die blaue Periode

Seine Arbeit in diesen Jahren, die er abwechselnd verbrachte Paris und Spanien bis 1904 spiegelt Gefühle der Verzweiflung und Dunkelheit wider, die teilweise durch den Tod seines Freundes Casagemas beeinflusst sind. Werke aus Picassos Blauer Periode, etwa Ende 1901 bis Mitte 1904, beschäftigen sich mit Themen wie Armut, Einsamkeit und Trauer. Er gibt mit Sensibilität wieder ein einsamer, überfüllter Charakter; durch seinen Zustand, der eine Brotkruste in einer Hand hält und sich unbeholfen daran festhält. ein Krug auf der anderen Seite in "Die Mahlzeit des Blinden" von 1903. "Die korkenzieherförmigen Körper von El Greco" (1540/41-1614) inspirieren die verzerrten Gesichtszüge des Menschen.

Der rosa Punkt

Im Jahr 1904 kam Pablo Picasso zu Paris und Aufenthalte im Künstlerviertel Bateau-Lavoir, wo; er ist umgeben von Bohème-Dichter und Autoren, darunter Guillaume Apollinaire (1880-1918) und Max Jacob (1876-1944). Picasso wandte sich an hin zu fröhlicheren Themen wie Karnevalskünstlern, Harlekinen und Clowns in „Au Lapin Agile“ von 1905. Er verwendete Er hat sein eigenes Bild für die Harlekinfigur in diesem Gemälde entworfen und dabei das düstere Blau zugunsten leuchtender Farben wie Rot aufgegeben, um das Leben der Zirkusartisten zu feiern. Diese Periode wird als rosa Periode bezeichnet. &Ein Grab; In Paris fand er treue Anhänger in den amerikanischen Geschwistern Gertrude (1874-1946) und Leo (1872-1947) Stein, deren Samstagabendsalons in der Rue des Fleurus 27 als Nährboden für neue kreative und intellektuelle Ideen dienen.

Kubismus

Pablo Picasso trifft andere Maler, die mit den Steins in der Stadt leben und arbeiten, darunter Henri Matisse (1869-1954). Picassos neue Obsession für vorrömische iberische Skulptur sowie afrikanische und ozeanische Kunst ist in Gertrude Stein dokumentiert, das in veröffentlicht wurde gemalt in den Jahren 1905-6. Der Maler war mit den Merkmalen von Steins Gesicht unzufrieden und modifizierte es. sein Bild in einer ähnlichen Manifestation; eine vom Primitivismus angeregte Maske, die eher auf Intuition als auf präzise Beobachtung setzt. „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907), ein aufschlussreiches Gemälde der Anfänge des Kubismus, zeigt den Einfluss der afrikanischen und ozeanischen Kunst. Die Anordnung der Figuren erinnert hier an die Badekompositionen von Cézanne, der Stil ist jedoch von beeinflusst vom Primitivismus geprägt, wie die kantigen Flächen und klar definierten Konturen belegen, die den Figuren Festigkeit verleihen. allgemeine skulpturale.

Stillleben mit Rumflasche, gemalt im Jahr 1911, verkörpert die grundlegenden Konzepte des analytischen Kubismus (1910-12) mit seiner Fragmentierung dreidimensionaler Formen auf einer zweidimensionalen Bildfläche. Pablo Picasso und der französische Maler Georges Braque (1882-1963), die sich 1907 trafen, haben die Methoden dieses Kubismus entwickelt. Flasche und Weinglas auf einem Tisch, gemalt vom Künstler Picasso im Jahr 1912, sind ein frühes Beispiel des synthetischen Kubismus (1912-14), bei dem er Zeitungspapier und buntes Papier auf die Leinwand klebt. In ihren synthetischen kubistischen Werken verwendeten Picasso und Braque taktile Elemente wie Stoff sowie Trompe-l'œil-Techniken, um das Aussehen von Dingen und Texturen wie die Holzmaserung authentisch erscheinen zu lassen.

Die neoklassische Periode

Picasso kehrte nach dem Ersten Weltkrieg (1914-18) zu klassischen Formen zurück und experimentierte weniger mit dem Kubismus. Zu Beginn der 1920er Jahre schuf er eine eigenständige Variation des Klassizismus, indem er legendäre Bilderwelten einbezog, die von der klassischen Kultur Italiens beeinflusst waren, wie Zentauren, Minotauren, Nymphen und Faune. Während dieser revitalisierten Ausdrucksperiode, die als neoklassische Periode bekannt ist, schuf er Zeichnungen, die der Mutterschaft gewidmet waren, inspiriert von der Geburt seines Sohnes Paulo im Jahr 1921 (dem ersten seiner vier Kinder von drei Frauen).

„Die Frau in Weiß“ (53.140.4) wurde 1923 gemalt und zeigt eine Frau in traditionell weißem Gewand, ähnlich einem Toga, die in einer meditativen Haltung liegt, mit ungestyltem Haar, die eine sanfte Poesie und die entspannte Geisteshaltung der Schwangerschaft hervorruft.

Der Surrealismus

Gegen Ende der 1920er Jahre griff Picasso auf surrealistische Themen zurück. Er nutzte auch surrealistische Methoden, um Gemälde von verformten und verdrehten Menschen zu schaffen. Die Figur von Picasso in „Stehender Akt am Meer“ von 1929 erinnert an die klassische Pose eines stehenden Aktes mit erhobenen Armen, aber ihr Körper ist aufgebläht und monströs verdreht.

In den frühen 1930er Jahren hatte Picasso harmonische Farbtöne und fließende Formen angenommen, die eine umfassende biomorphe Sinnlichkeit hervorrufen. Er schuf Gemälde von Frauen mit hängenden Köpfen und erstaunlicher Sinnlichkeit mit einem neuen Geist von Optimismus und Unabhängigkeit, vielleicht inspiriert von seiner Beziehung zu Marie-Thérèse Walter (1909-1977), einer von Picassos vielen Freundinnen. „Lesen an einem Tisch“ von 1934 zeigt Marie-Thérèse, die an einem riesigen Tisch sitzt und ihre Kindheit und Unschuld betont, indem sie expressiv starke Farben und zarte Kurven verwendet.

Der Spanische Bürgerkrieg

Der Künstler wurde 1936 durch den Beginn des spanischen Bürgerkriegs extrem erschüttert, obwohl er sich noch in den 1930er Jahren in Frankreich aufhielt. Er reagierte mit einer Serie von intensiv ausdrucksstarken Gemälden, wie z. B. «Traum und Lüge Francos“, um das riesige Wandgemälde „Guernica“ (1937) zu schaffen, das in einer Palette von Grautönen gehalten ist. Dieses Gemälde, Picassos Beitrag zum spanischen Pavillon der Weltausstellung von Paris 1937, ist ein entsetzliches Werk mit Schichten von antikriegs-symbolik, die dem faschistischen Staatsstreich von Francisco Franco entgegenstehen.

Die letzten Jahre von Picasso

Picassos kreativer Elan ließ von den späten 1940er bis in die 1960er Jahre nie nach. Er malte weiter, fertigte Keramiken an und widmete sich der Grafik, während er im Süden Frankreichs lebte. Durch bedeutende Ausstellungen in London, Venedig und Paris sowie Retrospektiven in Tokio im Jahr 1951 und in Lyon, Rom, Mailand und São Paulo im Jahr 1953 wuchs seine weltweite Anerkennung. Im Jahr 1957 erregte eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York enormes Interesse, mit über 100.000 Besuchern im ersten Monat. Diese Ausstellung festigte Picassos Status, wobei Institutionen und Einzelsammler aus den USA, Europa und Japan um seine Werke konkurrierten.

Picasso kehrte zu den mythischen Ideen zurück, die er in früheren Werken in „Faun mit Sternen“ von 1955 erkundet hatte. Er verweist auf seine Obsession für eine neue Liebe, eine junge Frau namens Jacqueline Roque (1927-1986), die 1961 seine zweite Ehefrau wurde, als der Maler neunundsiebzig Jahre alt war, indem er reale Erfahrungen in seine Malerei einfließen ließ. Picasso stellte sich als Faun dar, der ruhig und kalt eine Nymphe betrachtet, die mit Vertrauen und Wissen in ihr Instrument bläst und es zum Himmel richtet. Das Bild fängt seine leidenschaftliche Liebe zu Jacqueline ein.

Picasso schuf eine Vielzahl von Werken und nutzte die finanziellen Vorteile seines Erfolgs bis in seine 80er und 90er Jahre, wodurch er ein persönliches Vermögen ansammelte und eine prächtige Sammlung seiner eigenen Werke und Werke anderer Künstler besaß. Er starb 1973 und hinterließ einen künstlerischen Einfluss, der bis heute weltweit spürbar ist.