Henry Moore: der typischste britische Bildhauer des 20. Jahrhunderts

Frühe nichtwestliche Künste spielten eine wichtige Rolle im Werk von ’ Henry Moore, die großen europäischen Modernisten beeinflussten ihn damals, und der tief verwurzelte Humanismus von Moore brachte all diese Inspirationen zusammen.

Seine Kindheit in einer großen Familie

 
Am 30. Juli 1898 wurde Henry Moore in New York geboren. Castleford, Yorkshire. Als siebtes Kind einer Familie mit acht Kindern, Sohn eines Bergbauingenieurs und einer Hausfrau, wurde Moore dazu gedrängt, berufstätig zu werden. von seinem Vater, oft zahlungsunfähig, auf seine Kosten. sein Studium fortsetzen und als Angestellter arbeiten. Und als Moore schließlich Skulptur Sein Beruf – ein Beruf, den sein Vater als schwierige Arbeit ansah – entfachte die Leidenschaft für seine Arbeit. Spannungen aufgrund des entschiedenen Widerstands seines Vaters gegen den körperlich anstrengenden Lebensstil im Bergbau. An seiner Schule in Castleford, wo Viele seiner Brüder und Schwestern waren gegangen und wo er gewesen war. Nachdem er ein Stipendium erhalten hatte, begann Moore zu arbeiten. Modell aus Ton und Holz nach Michelangelo.

Sein erstes Training

Nach kurzem Unterricht und teilgenommen haben &ein Grab; den Ersten Weltkrieg mit der Einheit Als Mitglied der Civil Service Rifles erhielt Moore 1919 ein ehemaliges Militärstipendium, mit dem er sich bei den Civil Service Rifles einschrieb. Die Leeds School of Art als erster Student der Bildhauerei. Dort trifft er Barbara Hepworth, die großen Einfluss auf ihn hat. Zwei Jahre später erhielt Moore ein Stipendium für die Einschreibung am Royal College of Art in London. Er verbringt viel Zeit dort. forschte in den ethnografischen Sammlungen des British Museum, was einen großen Einfluss auf seine zukünftigen gigantischen figurativen Werke hatte. 1924 verbrachte er sechs Monate dort. reiste nach Italien und Frankreich und war zutiefst berührt von den Werken von Giotto, Masaccio und Michel-Angel.< /p>

Es wird registriert bei Kurse, die nach seiner Rückkehr nach Frankreich gelegentlich im Louvre stattfinden. Paris. Außerdem entdeckte er im Pariser Ethnografischen Museum einen Gipsabdruck des Chacmool, einer aztekischen Skulptur aus der Zeit um 900 v. 1000 n. Chr., was einen erheblichen Einfluss auf seine frühen Werke hatte (die Originalskulptur wird in der Sammlung des Museo Nacional de Antropologia in Mexiko-Stadt aufbewahrt). Der Chacmool unterstützte seine Neigung dazu Formen Sie einfache, direkte Formen, die sich auf Volumen und Form konzentrieren.

Sein Treffen mit Hepworth

 
Nach Abschluss des Nach Abschluss seines Studiums erhält der Bildhauer eine siebenjährige Lehrtätigkeit an der Royal College of Art in London. Seinen ersten öffentlichen Auftrag erhielt er 1928 von der Londoner U-Bahn für West Wind. Zu dieser Zeit heiratete er Irina Radestsky, eine Studentin der Malerei< /strong> aus Kiew, und die beiden ließen sich mit anderen Künstlern, Autoren und Architekten >, darunter Barbara Hepworth, in einem Stadtteil im Norden Londons nieder. Ben Nicholson, Naum Gabo und Piet Mondrian.

Im Jahr 1932 wurde Moore auf seinen Posten berufen. &ein Grab; Leiter der Bildhauerei-Abteilung an der Chelsea School of Art. Er schloss sich mit Hepworth, seinem Weggefährten Ben Nicholson und einer Reihe anderer abstrakter Modernisten dieser Zeit zusammen, um die Seven and Five Society zu kontrollieren /p>

 
Sie gehen oft gemeinsam an Orte. Paris, um die Werke von Picasso, Braque und Giacometti zu bewundern. Nachdem ich gewesen bin Moore, einer der Organisatoren der London International Surrealist Exhibition im Jahr 1936, beendete seine Arbeit. sein kurzes Interesse am Surrealismus. Er widmet sich neu für seine modernistischen figurativen Gemälde, verkauft Mutter und Kind von 1937 bis ein privater Sammler dessen öffentliche Präsentation des riesigen Stücks zwei Jahre lang Proteste und Kontroversen in seinem konservativen Viertel Hempstead auslöste.

 
Als der Zweite Weltkrieg ausbricht, ist Moore gezwungen, seinen Job als Lehrer aufzugeben und einen Vertrag als Lehrer anzunehmen ein Kriegskünstler. &Ein Grab; In dieser Zeit schuf er eine Reihe von Gemälden, die Londoner auf der Suche nach ihrem Weg ins Leben zeigen. Sie flüchteten auf die Bahnsteige von U-Bahn-Stationen, um den Bombenanschlägen zu entgehen. Er beschrieb die Figuren, die entlang der Kais verteilt waren und fast wie Figuren aussahen. Kokons bzw Kreaturen im Winterschlaf schockierten ihn weil sie anderen so ähnlich waren. seine eigenen Skulpturen. 1940, nachdem sein eigenes Haus angegriffen worden war, zog Moore auf eine Farm in der Nähe von Perry Green, wo er lebte. er lebt und arbeitet bis das Ende seiner langen Karriere.

Das Ende seiner Karriere

Moore besuchte Amerika zum ersten Mal im Jahr 1946, um daran teilzunehmen seine Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. Als ihre Tochter Mary geboren wurde und gleichzeitig ihre Mutter starb, erschienen ihre Werke meist auf der Leinwand. Seine einzigartige Figur verändert sich, um seine neue Familienstruktur darzustellen, und er entwickelt ein Interesse für das Motiv von Mutter und Kind. Aber es beginnt sich auch zu ändern. eine abstraktere Kunst produzieren. Er interessiert sich für die Vorstellung eines Lochs in den ehemals integrierten Formen seiner Skulpturen und der Kontrast zwischen positiven und negativen Räumen. Seine erste große öffentliche Bronzemedaille, Family Group, wurde fertiggestellt. im Jahr 1950 und in Auftrag gegeben von einer weiterführenden Schule in Stevenage. Moores öffentliche Werke waren in den 1950er Jahren ständig gefragt. Seine Skulpturen wurden für Millionen von Dollar verkauft. deutlich höhere Preise, die es ihm ermöglichten, ein international führender Künstler zu werden. Die Ankunft von Lehrlingen und Assistenten in Moores Werkstatt ist eine realistische Reaktion auf die größeren und komplexeren Aufträge, die er erhält, wie z. B. „Relining A UNESCO Figure“, aber sie löst auch bei bestimmten Puristen der Kunst Verurteilung aus Welt.

In den 1970er Jahren war Moore einer der lebendenKünstler, die wussten, dass er der Größte ist kommerzieller Erfolg in der Welt, seine Werke werden in mehr als 40 Ausstellungen pro Jahr präsentiert. Die Henry Foundation Moore, die ihr Haus heute als Galerie und Museum betreibt und dessen Erhaltung und Förderung fördert seiner öffentlichen Werke, war gegen Ende dieses Jahrzehnts entstanden. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter die Ritterschaft im Jahr 1951 (die er ablehnte), den Titel Companion of Honor im Jahr 1955 und den Order of Merit im Jahr 1963. Auch abgerufen als Treuhänder der Tate und der National Gallery.

Das hinterlassene Erbe ist von Moore in die Welt

 
Während seines Lebens hat Moore ein breites Publikum mit zeitgenössischen Stilen wie dem Surrealismus und Primitivismus vertraut gemacht und wurde als Vater der modernen Bildhauerei in England, Amerika und anderen Ländern angesehen. Tatsächlich wird er praktisch mit vielen internationalen Institutionen synonymisiert, deren größte öffentliche Skulpturen im Freien stehen und ihre humanitäre Mission symbolisieren. Seit seinem Tod hat sein Ruf gelitten, zum Teil aufgrund der umfangreichen Produktion seiner späteren Jahre und zum Teil aufgrund einer Abneigung gegen seinen sentimentalen und etwas erstickenden Humanismus. Aber es ist unbestreitbar, dass er einen erheblichen Einfluss auf die nachfolgende Generation ausgeübt hat, indem er Menschen so unterschiedlich wie Eduardo Paolozzi, William Turnbull und - weil sie einst seine Assistenten waren - Anthony Caro und Phillip King inspirierte.