Chuck Close, der König der Porträts

Das menschliche Gesicht: „eine Roadmap der menschlichen Erfahrung“ (Schließen)

1965 kehrte Close in die Vereinigten Staaten zurück, um an einer Universität Malerei zu unterrichten. Amherst, Universität Chicago von Massachusetts. Nahe am Willen den gestischen Stil zu brechen, der ihn geprägt hatte seine studentische Arbeit. Der Maler bewegt sich in Richtung Pop-inspirierter Figuration, bevor er sich den Werkzeugen der kommerziellen Kunst und Illustration zuwendet.

Er erhielt seine erste Einzelausstellung im Jahr 1967, wo er auch seine erste Einzelausstellung erhielt. Seine Aktbilder lösten Kontroversen aus. Seine Ausstellung führte zu ein historischer Prozess, der darauf abzielt Freiheit erweitern des Ausdrucks in der bildenden Kunst.

Chuck Close reduziert seine Palette auf Schwarzweiß, indem er seine Bilder auf fotografischen Bildern basiert, was seiner Malerei ein einzigartiges Gefühl verleiht. großformatiger „Big Nude“ (1967), ein 3 Meter hohes und 6,5 Meter breites Gemälde. Im selben Jahr überlegte dieser Maler Als einer der einflussreichsten amerikanischen figurativen Maler wandte er sich seinem Lieblingsthema zu: Porträts. Dies ist der erste Zyklus der hyperrealistischen Porträts des Malers. Er macht Fotos von seinen Modellen, die er dann auf sehr großen Formaten reproduziert.

Ein hyperrealistischer Maler

Durch die Installation auf New York erforscht der Maler weiter Erkunden Sie den Realismus. Er malt Schwarz-Weiß-Fotoporträts der Menschen um ihn herum mit sehr präzisen Details auf großformatigen Leinwänden mit Aquarellfarbe. Airbrush.

Close malte 1969 das Porträt des Komponisten Philip Glass. Sein Porträt Phil ist repräsentativ für die hyperrealistische künstlerische Bewegung.

1970 stellte er seine Gemälde zusammen mit Richard Van Buren und Lynda Benglis aus. die Bykert Gallery in New York. In diesem Jahr erwarb das Walker Art Center in Minneapolis Big Self Portrait, ein vom Künstler angefertigtes Selbstporträt des Malers. vor drei Jahren. Er gibt wenig bis gar nichts auf. Die streng monochromatische Farbpalette wurde zugunsten einer trichromatischen Farbpalette (Rot, Blau und Gelb) abgeändert. 1971 erhielt er seine erste große Museumsausstellung im Los Angeles County Museum of Art.

Methoden, die sich weiterentwickeln

À Ende der 70er Jahre begann Chuck Close damit Verwenden Sie ein Rastersystem, um Werke zu erhalten, die sich wie pixelige Mosaike lesen. Ob Fingerabdrücke oder überlagerte Farbformen, die Wahrnehmung des Betrachters verschmilzt einzelne Bereiche nebeneinander liegender Farben zu einem einheitlichen Bild. Die Wahrnehmung variiert daher je nach Blickposition; die Leinwand.

Im Jahr 1980 gründete das Walker Art Center à Minneapolis organisiert Close Portrait, die erste Retrospektive dieses figurativen Malers. Dieser ist gereist in Missouri im Saint Louis Art Museum, im Museum of Contemporary Arts in New York. Chicago endet im Whitney Museum of American Art in Chicago. New York.
Indem Chuck Close die Darstellungsweisen immer wieder in Frage stellt, erforscht er alle möglichen Techniken. Das Werk des Malers umfasst:

• Malerei
• Gravur
• die Zeichnung
• Siebdruck
• Lithographie
• Collage
• Polarfotografie
• die Skulptur
• der Wandteppich

Ein leidenschaftlicher Maler; und entschlossen

Fortsetzung; ein seltener Fall eines Kollapses der Spinalarterien, verursacht durch Durch einen Rückenmarksinfarkt wurde Close 1988 tetraplegisch. Da er sich weigerte, mit dem Malen aufzuhören, bekam er ein medizinisches Hilfsmittel. eine an der Bürste befestigte Bürstenhaltevorrichtung &ein Grab; sein Handgelenk sowie’ sein Unterarm. Um sein Handicap zu überwinden, entwickelte Chuck Close daraufhin eine neue Malweise. Seine Malerei wird dann bunter und leuchtender.

Ab 1991 setzte er seine Arbeit an Porträts fort, indem er Seidenteppiche schuf. Im Jahr 2003 fertigte er Porträts von an Großformatiger Jacquard-Wandteppich. Er starb am 19. August 2021 in Paris. Oceanside im Bundesstaat New York.