Joan Miró: Inspirierende Biografie des katalanischen Künstlers, Vertreter des Surrealismus und der Moderne

Miró umziehen nach Paris im Jahr 1920, wo er entdeckte das reiche künstlerische Leben von Montparnasse. Seine Kunst wird nachhaltig beeinflusst. durch seine freundschaftlichen Begegnungen mit Picasso (kubistischer Maler) und den Surrealisten, angeführt von < strong>André Bretonisch, aber auch vom Dadaismus und der Avantgarde. Miró schuf Gemälde mit einigen seiner surrealistischen Schriftsteller- und Dichterfreunde, wie Paul Élouard, Alfred Jarry, Jacques Pré vert, Tristan Tzara und natürlich André Bretonisch. Durch seine Schriftstellerfreunde entdeckte er die Welt des Kunstverlags und der Gravur, mit der er nach seiner Rückkehr nach Spanien experimentierte.

Im Jahr 1920 gründete Joan Miró tritt in einen kurzen Zeitraum ein „ Einzelhändler » oder « Präzision“, inspiriert von der italienischen Primitivkunst (es geht um Realismus bis ins kleinste Detail). Ab 1922 kehrte er zurück eher surrealistische Gemälde, wobei kleinen und großen Elementen jedoch die gleiche Bedeutung beigemessen wird. Es beginnt um Entwickeln Sie Ihre eigene Sprache, um sich auszudrücken: aus Symbolen, Formen, geraden Linien, Kurven oder mit Winkeln, genannt „ Mironische Kalligraphie ».

À Ab 1923 war Joan Mir&oac; experimentiert und entwickelt seine eigene surrealistische Sprache

Im Jahr 1923 gründete Joan Miró kehrt zu zurück Barcelona und ist hauptsächlich gewidmet; Gravur und die Skulptur. Surrealistischer Bildhauer, Schüler von Galli (1932), dann von Artigas (1944) und Künstler-Graveur Miró; ist ein Experimentator. Er testet und mischt alle möglichen Verfahren (Lithographie, Siebdruck, Karborundum, Digitalscanner, Aquatinta, Holzschnitt, Chalkographie, Tiefdruck, Schablone...) und alle Träger (Pergamente, Schnittmuster, Zeitungspapier, Bucheinbände, Vichy-Stoff...) ). Miró möchte alles testen und das Feld der Möglichkeiten öffnen, indem es traditionelle und technische Grenzen überschreitet. Beim Gravieren modifiziert er selbst seine eigenen Pressen, um neue Effekte zu erzielen. In seinen Gemälden verwendet er auch Collagen; ab 1933.

Er unterzeichnete 1924 zusammen mit seinem Freund André das Surrealistische Manifest; Breton, Anführer der Bewegung. Letzterer wird von Miró sagen; das « Er ist der Surrealist unter uns. » Der Surrealismus betont die Erforschung des Unbewussten, insbesondere durch die Welt der Träume. Mehr als eine transdisziplinäre künstlerische Bewegung, von der Grafik bis hin zu Literatur ist Surrealismus eine damit verbundene Haltung die Entdeckung der Freudschen Theorien. Dieser Geisteszustand besteht aus Experimentieren Sie beispielsweise durch Malen und automatisches Schreiben mit dem Ausdruck Ihrer unbewussten Gedanken, ohne Zensur des Bewusstseins und des Willens. Es geht darum, loszulassen und die Arbeit so schnell wie möglich abzuschließen, ohne an das gewünschte Ergebnis zu denken.
Joan Miró drückte so die Tiefen seiner Fantasie aus, hatte Freude am Spiel und Entdeckung. In dieser Freiheit unterhaltsam, der Maler Miró spielt mit Zwängen und erzwingt instinktive Ideenassoziationen nach dem Zufallsprinzip. Als Bildhauer und Graveur kombiniert er heterogene Alltagsgegenstände und überlagert verschiedenste Materialien auf unterschiedlichsten Trägern. Als Maler war Miró hat Spaß mit Flecken und « teuflische Unfälle, die sich anbieten so viele Abenteuer ».

Manchmal beunruhigend, manchmal freudvoll, stellen seine Gemälde Skizzen fantasievoller Charaktere, seltsamer Formen und Symbole dar, ;s seiner Fantasie und Halluzinationen. Joan Miró Werke in flachen Bereichen mit leuchtenden Farben, mit Charakteren, die manchmal freudig kindisch, manchmal bedrohlich sind. &Ein Grab; An der Grenze zwischen Traum und Realität erschafft er sein fantastisches Universum, von dem er bevölkert ist aus wiederkehrenden Formen und Symbolen. „ Laut seinem Freund Robert Desnos ist er ein „wundervoller Maler“, der Vögel, Frauen, die Geschlechter von Männern, Kometen, Sterne usw. zusammenbringt. Und obwohl seine Bilder immer reiner und elliptischer (aber immer noch repräsentativ) sind, bringen die humorvollen Titel seiner Werke Poesie und Bedeutung auf den Tisch. dieses freudige Chaos.

Die Nachkriegszeit von Joan Miró : große, reine und farbenfrohe Formate, die Ihren Bedürfnissen entsprechen. die Grenze der Abstraktion

1943 kehrte er zurück, um sich in Spanien niederzulassen, wo er lebte. er trifft Adrien Maeght, den Sohn seiner Freunde Aimé; und Marguerite Maeght. Er ist Kunstredakteur mit Leidenschaft durch neue technische Verfahren und durch Experimente, wie Miró. Im Jahr 1946 gründete Adrien Maeght seine ARTE-Druckerei, in der Er reserviert eine Werkstatt und eine Druckmaschine für den Druck. sein Graveurfreund Joan Mir&oac;. Im Jahr 1960 gründete Miró erstellt ein « Labyrinth » im Garten der Maeght-Eltern, mit Skulpturen und einem monumentalen himmlischen Buntglasfenster.

In den 1950er Jahren war Miró experimentiert mit neuen Bildhauerverfahren, um Materialien zu mischen und heterogene Alltagsgegenstände zusammenzusetzen. Er interessiert sich für Stadtmöbel und die Dekoration von Gebäuden und Denkmälern. Miró geliefert mehrere Aufträge für große Werke, etwa vor der UNESCO (« Zwei fantastische Charaktere », 1976). Nach dem Training Er begann, viele farbige Keramiken herzustellen. Bronzeskulptur mit traditionellen chinesischen Techniken.

Um seine Ängste zum Schweigen zu bringen, wendet er sich in der Malerei traumhaften Themen und der reinen Arbeit zu. Farben, die einander nahezu genügen; sich. Joan Miró ist bei; die Suche nach Einfachheit, Einfachheit, Reinheit und Einfachheit. Formen und Symbole, die durch die Intensität des fast verdrängt werden Farben. Darstellungen der Realität oder die Welt der Träume wird immer elliptischer, nahe an der Abstraktion, aber die Formen repräsentieren in Miró immer etwas. Das Ergebnis ist intensiv, reduziert und raffiniert. und poetisch, wie bei seinem « Sternbilder, ein Sternenhimmel, gemalt während des Spanischen Bürgerkriegs, um seine Ängste zu beruhigen.

Miró Entdecken Sie die Vereinigten Staaten durch von 1947 und zugleich naive Kunst, inspiriert von Expressionismus, Jean-Michel Basquiat und die Pop-Art von Andy Warhol, mit seinem intensiven Umgang mit Farben. In den 1960er Jahren malte er sehr große abstrakte Formate in leuchtenden Farben, inspiriert von der amerikanischen Malerei. Das Blau des Himmels und des Meeres wird zu seiner Farbe. In seiner blauen Serie erreicht er die Fülle: „ Blau I», «Blau II» und „ Blue III », monochrome Triptychen aus dem Jahr 1961.

Joan Miró vermacht zu seinen Lebzeiten einen großen Teil seiner Werke die Miró-Stiftung, die 1975 gegründet wurde Barcelona. Die unter dem Franco-Regime (das 1977 fiel) gegründete Stiftung bringt eine neue Vision mit sich: die Förderung zeitgenössischer Kunst und nicht nur die Bewahrung des Erbes. Im Jahr 1980 gründete Miró erhält das « Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst » vom spanischen Kulturministerium als Hommage an Kreativität reichhaltiges und vielseitiges Werk eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Es schaltet sich aus, wenn Mallorca in 90 Jahre alt, anerkannt und gelobt, von Chicago bis Barcelona, ​​​​über Houston und Senlis (neben Reims), Städte, die seine neuesten Aufträge, Bronzen und Buntglasfenster erhalten werden.