Antony Gormley: Der Körper als Ort des Gedächtnisses und der Transformation

Wenn es zuerst angefangen hat Indem Gormley den Gips an den Körpern seiner Freunde anfertigte, nutzte er seinen Körper sehr schnell. seinen eigenen Körper, um den Betrachter in eine Betrachtung des Körpers und der Räume, die er einnimmt, einzubeziehen. Es sind vor allem seine Reisen nach Indien, die seine Beschäftigung mit dem subjektiven Raum des menschlichen Körpers inspirieren werden, den er dann in seinen œoeuvre. Lassen Sie uns gemeinsam die Arbeit dieses Bildhauers erkunden, der verwendet hat Der menschliche Körper als Subjekt, Werkzeug und Material.

Indien: eine inspirierende Reise für den Bildhauerkünstler

Né im Jahr 1950 bis In London studierte Antony Gormley zunächst Kunst. in Archäologie, Anthropologie und Kunstgeschichte am Trinity College, Cambridge von 1968 bis 1968. 1971. Nach einer dreijährigen Reise nach Indien kehrt der Bildhauer in sein Heimatland zurück. London, um im Ausland zu studieren der Central School of Art, am Goldsmiths College und am die Slade School of Art. Gormley schloss sein Aufbaustudium in den 1970er Jahren ab.

Die Serie von < strong> Skulpturen “Schlafplatz” die Gormley in den 1970er Jahren schuf, sind die ersten Werke dieses Bildhauers. Auch wenn diese Skulpturen nicht mehr existieren, verfügen wir über genügend Fotos, um ihren Entstehungsprozess zu beschreiben. Herstellung. Der Künstler Bildhauer verwendete in Gips getränkte Laken, die er zu Hause auf die Körper seiner Freunde wickelte. Erde. Nachdem die geformten Platten entfernt worden waren, präsentierten sie sie als autonome Skulpturen. Diese verputzten Blätter erinnern an eine menschliche Gestalt in der Fötalposition seine Reisen in Indien, als er beobachtete Menschen auf der Straße, in Laken gehüllt. Auf seiner Website erklärt der Bildhauer, dass er dort gewesen sei fasziniert durch „den minimalen Platzbedarf für eine Person, die Zuflucht sucht”.

Symbolismus in Gormleys Werk

Gormley begann &ein Grab; In den 80er Jahren verwendete er in seinen Arbeiten seinen eigenen Körper. Er fertigte Gipsskulpturen an, die mit einem Bleiumschlag überzogen waren, oder Brotskulpturen . Seine zwischen 1980 und 1981 entstandene Skulptur Bed besteht aus Stapeln getrockneten Brotes, das der Bildhauer eingeweicht hat in Paraffin, um das Verrotten des Materials zu verhindern. Brot ist in Gormleys Werk eine Metapher für den Fortschritt des Lebens und des Konsums, die die verschiedenen Lebensabschnitte symbolisiert: von der Geburt bis zum Alter; der Tod. Die Skulptur Untitled (for Francis), die er 1984 fertigstellte, ist ein lebensgroßes Werk der Charakter, eingehüllt Blei, steht mit weit ausgebreiteten Armen und leicht erhobenem Blick. Richtung Himmel. Diese Skulptur erinnert an das Gemälde Giovanni Bellini, Der heilige Franziskus in Ekstase. Die Perforationen in der Bleioberfläche des Werks des Bildhauers lassen auf das Bild des Heiligen schließen, der Opfer von Stigmata geworden ist.

Die bekannten Werke und Auszeichnungen des Bildhauers

1994 gewann Gormley den Turner Prize für seine Skulpturenserie “Field”. Um diese Zehntausende von Figuren, die nicht größer als eine Hand waren, zu schaffen, gab der Bildhauer Anweisungen an eine örtliche Gemeinschaft. Er arbeitete mit einer Ziegelsteinfamilie aus San Matias, Mexiko, zusammen, um 35.000 Figuren herzustellen.

Critical Mass ist ein wegweisendes Werk, das Gormley 1995 geschaffen hat. Bestehend aus 60 lebensgroßen Gussskulpturen, erforscht der Bildhauer 12 Körperhaltungen von kontemplativ bis flehend, um “den medizinisch-rechtlichen Beweis eines erlebten Moments in der Zeit zu erbringen”. Ursprünglich sollte Critical Mass für eine alte Straßenbahnstation in Wien sein, aber sie wurde an verschiedenen Orten wie dem Dach des De La Warr Pavilion in England ausgestellt. 2015 wurde Critical Mass im Forte di Belvedere in Florenz, Italien, während der Einzelausstellung des Bildhauers mit dem Titel “Human” gezeigt. Für Gormley repräsentieren die verschiedenen Skulpturen seines Werkes Critical Mass Überbevölkerung sowie die Schrecken der Vergangenheit.

1997 schuf der Bildhauer Another Place, hundert lebensgroße Gussskulpturen, die zum Horizont ausgerichtet sind, die er 2005 am Strand von Crosby installierte.
Eine der bekanntesten Skulpturen dieses Bildhauers ist Der Engel des Nordens (Angel of the North), den Gormley 1998 schuf. Diese 20 Meter hohe Stahlskulptur wurde als Denkmal für die Kohlebergleute des 19. und 20. Jahrhunderts entworfen. Die Skulptur, die einen Hügel in Gateshead überragt, verfügt über ein Paar Flügel als Arme. Ein Jahr später schuf der Bildhauer “Quantom Cloud”, eine 30 Meter hohe Skulptur neben der O2 in London. Dieses Werk ist bis heute die imposanteste Struktur, die der Bildhauer geschaffen hat.

Anlässlich der Biennale von Sydney im Jahr 2006 ließ der Bildhauer von 350 chinesischen Dorfbewohnern innerhalb von 5 Tagen 180.000 kleine Tonfiguren herstellen. Für die Herstellung seiner Skulpturen wurden 100 Tonnen roter Ton benötigt.
Ein Jahr später startete der Bildhauer Event Horizon, ein öffentliches Kunstprojekt, bei dem lebensgroße Skulpturen installiert wurden, die zum Weltraum schauen. Ursprünglich in London präsentiert, ging dieses Projekt um die Welt:

• New York im Jahr 2010 ;
• São Paulo im Jahr 2012 ;
• Hongkong im Jahr 2015.

Der Bildhauer hat an vielen gemeinsamen Ausstellungen teilgenommen, wie der Documenta 8 in Kassel oder der Venedig-Biennale. Gormley erhielt während seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen. 1999 erhielt er den South Bank Prize for Visual Art. Acht Jahre später erhielt der Bildhauer 2007 den Bernhard Heiliger Award für Bildhauerei sowie den Obayashi-Preis im Jahr 2012 und den Praemium Imperiale im Jahr 2013. Gormley wurde 1997 zum Offizier des Britischen Empires ernannt. Seit 2003 ist der Bildhauer Mitglied der Royal Academy. Der Bildhauer ist auch Ehrenmitglied des Königlichen Instituts der Britischen Architekten und Ehrendoktor der Universität Cambridge.