Max Ernst: Traumvorstellungen auf einem Hintergrund des Traumas
Wenn wir uns die Karriere von Maler und Bildhauer< /a> Nachdem es einen tiefgreifenden Einfluss auf die Geschichte der Kunst hatte, scheint sich zumindest in den ersten Lebens- und Ausbildungsjahren der Kunst meistens ein typischer Weg abzuzeichnen. Dies ist Nicht so bei Ernst, diesem Autodidakten und informierten Entdecker auf dem Gebiet der Kunst und der Psychologie. Diese beiden Disziplinen mögen auf den ersten Blick sehr unterschiedlich erscheinen, aber das ist kein Zufall das Talent von Max Ernst. Er eignet sich sie an, um fantastischen Kreaturen Leben einzuhauchen. /p>
Origins Am 2. April 1891 wurde in der Stadt Brühl ein einzigartiges Kind geboren. Schon sehr früh zeigte sich seine Persönlichkeit. Kraft entwickelt sich. Der junge Max Ernst offenbart sich als begabt einer Fantasie, die keine Grenzen zu kennen scheint. Das Kind ist originell, leidenschaftlich, wissensdurstig und zeigt große Sensibilität. Einige Jahre später war dieser Charakter bereits erkennbar. wohltemperiert, wird komplexer, zugunsten einer unbestreitbaren rebellischen Neigung. Etwas provokativ und vor allem durchaus unkonventionell entdeckte Max Ernst gemeinsam mit seinem Vater die Malerei. Letzterer beherrscht diese Kunst hervorragend und gibt sein gesamtes Wissen an ihn weiter. Gemeinsam verbringen sie viel Zeit im Wald, einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für den Künstler-Vater und seinen Sohn.Ernst lernt auch die Grundlagen von Zeichnung, in seinem eigenen Tempo und erreicht ein Niveau an Exzellenz, das die Gelehrtesten überrascht. Tatsächlich hat das Kind ungewöhnliche Belastungen, da es keine Zeit in der Ausbildung verbracht hat. durch traditionelles Training. Es war Zeit fürs College Als er erwachsen wird, muss Max einen Weg für seine Zukunft wählen. Er tritt der Universität bei aus Bonn, das Projekt der Ausbildung im Ausland vorantreibend; Philosophie. Darüber hinaus belegt er Kurse in Kunstgeschichte. Wenn ihn diese Disziplinen interessieren, bleibt er nicht lange dabei. zwischen den Wänden eines Klassenzimmers oder eines Hörsaals. Ernst gibt schnell auf. Dann kehrt er zurück Seine Kindheitsleidenschaft war die Malerei. In dieser Zeit begann offiziell seine Karriere als Künstler. Psychologie und psychische Erkrankungen Die Künste, sei es Skulptur oder Malerei, bilden den Klebstoff von Das Leben des jungen Max Ernsts. Allerdings ziehen neue Reflexionsthemen seine Aufmerksamkeit auf sich. Psychologie fasziniert ihn. Der Künstler nimmt sich daher die Zeit, sich zu informieren, zu experimentieren und die Disziplin zu verstehen. Die Fehler des menschlichen Geistes sind für uns besonders attraktiv. ihre Augen. Psychische Erkrankungen wurden für ihn zu einem wichtigen Forschungsgebiet. Ohne große Überraschung, aber mit immensem Talent, brachte er seine ersten œoeuvres hervor zusammen all diese Universen mit starken kubistischen, expressionistischen und sogar futuristischen Einflüssen. Seine Inspiration kommt auch direkt von Künstlern wie: Werke, die vom Trauma des Krieges geprägt sind Die Schrecken des Krieges zu durchleben, blieb für den Künstler und Bildhauer nicht ohne Folgen. Seine Gemälde und Skulpturen prägen die Gedanken der Menschen aufgrund dieser Allgegenwart schmerzhafter Erinnerungen. &Ein Grab; Diese offensichtlichen traumatischen Spuren werden mit sanften, kindlichen und fast naiven Formen ergänzt, die nachgeben Seine Kreationen haben etwas wirklich Bewegendes. Es ist auch der Krieg, der sein Gefühl der Revolte verstärkt, das er seit seiner Kindheit gegenüber etablierten Konventionen hegt. Anschließend näherte er sich der Dada-Bewegung an. Ernst, Kunstkritiker und Meister der Fantasy À Die Frage: Können wir zu Hause sein? sowohl Richter als auch Partei? Max Ernst bejaht dies. Genau zu diesem Zweck traf er im Jahr 1919 regelmäßig viele Avantgarde-Künstler. &Ein Grab; Daneben schuf der Künstler Bildhauer seine ersten Collagen. Dank an diese neue Ausdrucksweise, Basierend auf Teilen aus illustrierten Katalogen und naturwissenschaftlichen Lehrbüchern schafft er fantastische Bilder. Letztere sind das Spiegelbild einer inneren imaginären Welt, die dicht und von großem Reichtum ist. Sie scheinen direkt aus dem Unterbewusstsein zu kommen. Experimentelle Kunst Zwischen 1922 und 1941 lebte Max Ernst im Ausland. Paris. Seine Kunst entwickelt, entwickelt und nähert sich der surrealistischen Bewegung. Durch vielfältige künstlerische Erfahrungen möchte Ernst die Welt des Absurden und der Träume erkunden. Um seinen Ansatz zu vervollständigen, zögert er nicht, Maßnahmen zu ergreifen. unorthodoxe Methoden anwenden. Manchmal verwendet er halluzinogene Substanzen, um etwas zum Leben zu erwecken. originelle Kreationen, die unwirkliche Erscheinung. Max willigt auch ein, bestimmte Werke unter Hypnose zu schaffen, mit dem Gedanken, sich noch tiefer in sein Unterbewusstsein zu vergraben. Ihre Collage-Romane, darunter der berühmte Roman
Vögel und Alter Ego
Die vom Bildhauer verwendeten Mittel verändern seine Herangehensweise an die Kunst und sein Verhalten. Einerseits entdeckt er eine neue und maßlose Leidenschaft für Vögel. Diese werden zu einem roten Faden in seinen Kreationen. Der Schatten oder Flügel dieser Tiere schwebt stets über seinen Gemälden und Collagen. Wenig später wird ein Alter Ego geboren. Max nennt es Loplop. Loplop tritt zum ersten Mal in einem emblematischen Werk von Ernst auf: "Loplop, der Vorgesetzte der Vögel". Stets auf der Suche nach neuen Sensationen und neuen künstlerischen Spielplätzen versucht der Künstler, neue Möglichkeiten zu schaffen. Das Wandgemälde entstand 1930, doch erst 1934 entdeckte er schließlich die Disziplin, in der er sich voll entfalten würde: die Skulptur der Fantasie. Dadurch kann jedes Lebewesen, das seine innere Welt bevölkert, einen Körper in unserer Realität finden. Alle in Volumen und Kurven gehaltenen Kreationen rufen alle Qualen seines Geistes hervor und erforschen gleichzeitig jede Facette des Fantasy-Genres.
Zweiter Weltkrieg
Während es bei agrave; Der Höhepunkt seiner Kunst steht Ernst bevor &ein Grab; der Zweite Weltkrieg. Der Bildhauer beschloss, das Land zu verlassen, und während dieses langen Exils lernte er die Frau kennen, die später seine Frau werden sollte. Seine Ankunft in New York City markiert für Max einen neuen Wendepunkt in seiner Karriere als Bildhauer und Maler. Neben seiner Frau traf er auf große Namen der Avantgarde wie Chagall oder Marcel Duchamp. Inspiriert Durch ihren Umgang mit der Kunst wurde er zum Initiator einer völlig neuen Technik: des Tropfens. Tropfen besteht im Wesentlichen aus; Besprühen Sie Ihre Leinwand, um einzigartige visuelle Effekte zu erzielen.
Ernst, talentierter Künstler, weltweit anerkannt
Im Jahr 1953 hatte der Bildhauer die Ehre, an der Biennale von Venedig > teilzunehmen. Diese Anerkennung brachte ihm Berühmtheit ein. seine Erwartungen übertreffen. Endlich kann er einen alten Traum verwirklichen: von seiner Kunst leben und dank ihr sogar gedeihen. ihn, was unerwartet ist. Am Ende seines Lebens kehrte er ins Ausland zurück. Paris. Es ist da dass sein Leben am 1. April 1976 endete.
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