Vorstellung von Giorgio de Chirico

Seine Kindheit

Giorgio de Chirico wurde geboren; von italienischen Eltern bis Volos, Griechenland. Sein Vater war ein Ingenieur, der im Ingenieurwesen arbeitete. über die Entwicklung des griechischen Eisenbahnsystems, und seine Mutter war eine genuesische Adlige. Ihre Eltern ermutigten sie sein kreatives Wachstum und er hatte zeitlebens ein tiefes Interesse an der griechischen Mythologie. Ein frühes Alter. Darmprobleme plagten ihn. während seiner Kindheit, und er war empfohlen dass dies dazu beigetragen hat &ein Grab; sein melancholischer Charakter.

Seine anfängliche Ausbildung

Dieser Maler-Bildhauer besuchte häufig von 1903 bis 1998 an der Hochschule für Bildende Künste Athen. 1905. Die Familie geht nach Florenz um den Tod seines Vaters im Jahr 1905, bevor er sich in Paris niederließ. München im darauffolgenden Jahr. Er hat auch studiert &ein Grab; die Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er war fasziniert von symbolistischen Malern wie dem Deutschen Max Klinger und insbesondere dem Schweizer Maler Arnold Böcklin.

Seine Reife; künstlerisch

Es wird allgemein angenommen, dass De Chiricos letzte Schaffensperiode mit begann 1919 und endete 1978. Der Durchbruch gelang ihm 1919, kurz nach seiner ersten Einzelausstellung. Anschließend schrieb er „Die Rückkehr des Handwerks“, einen Artikel, der eine Rückkehr zu alten Methoden und zur Moderne befürwortete. Ikonographie und startete gleichzeitig einen leidenschaftlichen Kreuzzug gegen die moderne Kunst. Dieser Maler hatte zuvor gezeigt wenig Interesse an Technik. Trotz Aufgrund seiner Ausbildung zeugen seine frühen figurativen Arbeiten von einem Mangel an anatomischem Fachwissen. Es beginnt um konzentriert sich auf seine Technik und lässt sich von seinen Fähigkeiten beeinflussen. von den alten Meistern während seines Aufenthalts in Paris. Rom, insbesondere zwischen 1919 und 1924.

Während dieser Zeit breitete sich die Kunst von Giorgio de Chirico auf viele Bereiche aus. mehrere Medien. 1924 entwarf er Kostüme für einen Ball. Sitz in Paris Basierend auf einer Kurzgeschichte von Luigi Pirandello, einem italienischen Schriftsteller. 1929 schuf er Lithographien für einen Nachdruck der Gedichtsammlung Calligrammes von Guillaume Apollinaire. Hebdomeros, sein einziger Roman, wird veröffentlicht das selbe Jahr. Trotz Neben seinem kreativen Wandel dient die traumhafte Zusammenstellung von Erlebnissen und Schauplätzen des Buches als literarische Ergänzung zu seinem Werk. seine metaphysischen Gemälde. Obwohl sich De Chirico in der Vergangenheit von den Vertretern des Surrealismus distanzierte, Bis heute ist Hebdomeros eines der besten Beispiele surrealistischer Schriften.

Er setzte solche Bemühungen fort, bis das Ende seines Lebens. &Ein Grab; Ende der 1960er Jahre wurde er neben einem Maler auch Bildhauer. Es beginnt um schuf Miniatur-Bronzeskulpturen, die teilweise Figuren aus seinen früheren Gemälden aufgreifen, wie die Schaufensterpuppen in der Ferrara-Zeit. Im weiteren Verlauf seiner Karriere fertigte und verkaufte er Kopien von Gemälden aus seiner metaphysischen Phase und gab sie als Originale aus. Diese Praxis war Teil eines Versuchs, vom Erfolg seiner frühen Werke zu profitieren und sich an den Kritikern zu rächen, die sie lobten und gleichzeitig den Stil seiner späteren Schaffensperioden kritisierten.

Seine metaphysischen Gemälde

Im Laufe seiner Karriere malte De Chirico historische, mythische und philosophische Themen. Rätsel eines Herbstnachmittags (1909), handgemalt Florenz, war der Beginn seiner Reihe metaphysischer Orte. Die Themen Erinnerung, Verlust, Mysterium, Zeitablauf und Architektur tauchen in den traurigen und kargen Plätzen und Stadtlandschaften dieser schwierigen Zeit immer wieder auf bis 1919. Es scheinen Visionen verlassener Mittelmeerstädte aus einer Zeit jenseits der Gegenwart zu sein. der Geschichte, wo Mythologie durchdringt das tägliche Leben.

Im Juli 1911 gingen De Chirico und seine Mutter nach Paris. Paris schloss sich seinem Bruder an und fuhr unterwegs über Turin. Er ist fasziniert; von der Stadt, weil sie da ist; das hat Nietzsche gezeigt die ersten Anzeichen einer Psychose im Jahr 1889. Die Architektur der Plätze und Arkaden hatte großen Einfluss auf ihn, und auf seinen Gemälden aus dieser Zeit sind Orte der Stadt zu sehen.

De Chirico und sein Bruder traten im Mai 1915 in die italienische Armee ein, um im Ersten Weltkrieg zu dienen. Er fuhr fort &ein Grab; Malerei, während er in London lebte. &ein Grab; Ferrara mit den Arkaden und Schaufenstern der Stadt, die in seinen Werken zu sehen sind. In seinen Gemälden von Paris begann er damit &ein Grab; Er verwendete Schaufensterpuppen, die in seinen Werken immer häufiger vorkommen.

1917 zwang ihn eine psychische Erkrankung zur Gefangenschaft. Betreten Sie ein italienisches Krankenhaus, wo er macht weiter Malerei, hauptsächlich im abstrakten Stil, mit chaotischen Innenräumen. Er trifft Carlo Carrà; im Krankenhaus, und ihre Gespräche ergeben Anlass metaphysische Malerei oder « metafisica pittura». Dieser Maler veranstaltete seine erste Einzelausstellung in Paris. die Galleria Bragaglia in Rom Anfang 1919.

Das Erbe von Giorgio De Chirico

Trotzdem In De Chiricos siebzigjähriger Karriere bleiben seine ersten metaphysischen Werke seine wichtigsten. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf die Surrealisten. Dieser Maler und Bildhauer war laut André einer der Hauptfackelträger einer neuen zeitgenössischen Mythologie; Bretonisch. Er war der Erste gerne umworben von den Surrealisten, aber am Ende verspottete er sie als „Führer der modernistischen Dummheit“. Dennoch diente es als Einfluss für spätere französische Avantgarde-Organisationen wie die Lettristen und Situationisten, insbesondere im Hinblick auf die Urbanisierung.

Beide Gruppen betrachten De Chirico sowohl als Architekten als auch als Maler, der in seinen kryptischen Plätzen und Türmen Visionen und Entwürfe für zukünftige Städte findet. Außerhalb der Kunstwelt ist De Chiricos Einfluss auf der ganzen Welt zu spüren. von Michelangelo Antonionis Bildern einsamer Stadtlandschaften bis hin zu den Sets und Verpackungen des PlayStation 2-Videospiels Ico. Der Schriftsteller V.S. der Titel eines seiner Gemälde, The Enigma of Arrival (1911-12), als Titel eines seiner eigenen Romane.