Honoré Daumier: Der karikaturistische Bildhauer

 
Die beißenden Karikaturen von Honoré Daumier machten ihn zu einem der bekanntesten sozialen und politischen Beobachter seiner Zeit, und eines seiner Werke führte sogar dazu, dass er ins Gefängnis kam, weil er den König beleidigt hatte. Die Karikaturen von Daumier sind seine bekanntesten Werke, aber obwohl er nicht nur die Lithografien geschaffen hat, für die er am bekanntesten ist, sondern auch Zeichnungen, Gemälde in Öl und Aquarell, sowie Skulpturen, bleibt er weitgehend unbekannt für die erstaunliche Vielfalt seines Werkes.

Ein jugendliches Talent

 
Honoré-Victorin Daumier verbrachte einen Großteil seines Lebens in Paris, obwohl er in der Hafenstadt Marseille im Süden Frankreichs geboren wurde. Als er erst sechs Jahre alt war, zogen seine Eltern, Jean-Baptiste Louis Daumier und Cécile Catherine Philippe, mit ihrer Familie nach Paris. Jean-Baptiste, von Beruf Glaser, wurde von Paris angezogen, weil er seine Poesie veröffentlichen wollte und er in der Hauptstadt viel bessere Chancen dazu hatte als in seiner eigenen Provinz.

 
Die Biografien des Bildhauers behaupten, dass Daumier trotz der aggressiven Haltung seines Vaters, der ihn davon abhielt, solche Aktivitäten zu ergreifen, und ihn ermutigte, sich für praktischere Berufe zu entscheiden, bereits in jungen Jahren ein kreatives Potenzial zeigte. Er begann im Alter von 12 Jahren aus Notwendigkeit zu arbeiten, zuerst als Laufbursche für eine Anwaltskanzlei, dann als Assistent in einer Buchhandlung. Im Alter von 14 Jahren trugen Daumiers Bemühungen Früchte, und er durfte informellen Kunstunterricht von einem Bekannten seines Vaters, dem Künstler und Antiquar Alexandre Lenoir, erhalten. Er ging oft allein ins Louvre, um in den Bildhauersälen zu zeichnen. Im Jahr 1823 schrieb sich Daumier an der berühmten Schweizer Akademie ein, die von Charles Suisse geleitet wurde, einem ehemaligen Modell von Jacques-Louis David, und die den Malern die kostengünstige Gelegenheit bot, echte Menschen zu zeichnen. Édouard Manet, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Claude Monet und Paul Cézanne gehören zu den anderen berühmten Schülern von Suisse's Atelier. Der Bildhauer begann, sich mit der Lithografie zu beschäftigen und experimentierte damit, während er zur gleichen Zeit als Redakteur und Lithograf für Zéphirin Belliard arbeitete.

Von der Nachahmung zur künstlerischen Ausdrucksform durch die Skulptur

Im Alter von 21 Jahren begann Daumier, die Lithographie für Karikaturen zu verwenden, obwohl er immer noch die Techniken anderer Künstler imitierte. Er konnte nach der französischen Revolution von 1830 öffentlich seine politischen Überzeugungen zum Ausdruck bringen, dank der Lockerung der Zensur und der einfachen Herstellung und Verbreitung von illustrierten Flugblättern. Er steht in einer bereits etablierten Geschichte der französischen politischen Diskussion: Die populäre Presse, die satirische Bilder enthält, zahlte oft einen hohen Preis dafür, dass sie während Perioden strenger Zensur den Status quo kritisierte. Der junge Karikaturist modellierte seine Arbeit nach den Werken zweier politischer Satiriker aus den 1830er Jahren. Die drei gewalttätigen Tage der Unruhen im Juli 1830, als Paris gegen die unterdrückerische Monarchie von Karl X. aufstand, wurden in dramatischen Lithographien von Hippolyte Bellangé und J.J. Grandville dargestellt. Der Bildhauer und andere Maler hatten in den frühen Jahren ihres Einstiegs in die satirische politische Bildsprache reichlich Material zum Arbeiten, da die Regierungszeit von Charles X. Vorgänger, Louis Philippe I., der als "Bürgerkönig" bekannt war, nicht weniger turbulent war, bis eine spätere Revolution im Jahr 1848 ausbrach.

Einer der engsten Freunde und Mitbewohner von Daumier in seinen frühen Zwanzigern war der Bildhauer Auguste Préault. Es wird angenommen, dass Préault Daumier dazu ermutigt hat, die Bildhauerei zu verwenden, um schärfere und durchdringendere politische Karikaturen zu produzieren. Er begann, Miniatur-Bildhauerei aus Ton herzustellen, die Gesetzgeber darstellte, basierend auf Skizzen, die er bei der Beobachtung der parlamentarischen Debatten gemacht hatte. Häufig erstellte er lithografische Reproduktionen dieser zweidimensionalen Figuren, die alle satirisch und gefährlich realistisch waren. Die Ähnlichkeiten enthüllten sowohl die innere Funktionsweise des Subjekts als auch sein physisches Erscheinungsbild, das immer erstaunlich genau war. Seine Karikaturen von 1834 bilden eine umstrittene Serie, die er Das legislative Bauch nennt und die später in der Zeitschrift La Caricature als eine Art sarkastisches Gruppenporträt der Mitglieder der Nationalversammlung veröffentlicht wird. Kurz darauf veröffentlicht er eine viel düsterere Fortsetzung mit dem Titel Rue Transnonain, die die schrecklichen Ergebnisse einer Polizeirazzia zeigt. Daumier hatte seine kreative und mediale Stimme gefunden, und diese war kraftvoll bildlich und politisch. Nach der Wiedereinführung der Zensur im Jahr 1835 und der darauf folgenden Unterdrückung von La Caricature konzentrierte sich Daumier auf soziale Satire und verwendete seinen gnadenlosen und charakteristischen Sarkasmus, um viele Aspekte des Pariser Lebens zu untersuchen.

Die großen Veränderungen im Leben des französischen Bildhauers

Nach dem Staatsstreich und der Machtergreifung Napoleons wird die kreative Produktion von Daumier erneut durch die Zensur eingeschränkt. Er beginnt wieder Karikaturen für Le Charivari zu zeichnen, was ihm erlaubt, weniger beleidigende soziale Anspielungen zu machen. Er verbringt auch mehr Zeit außerhalb der Stadt, mit Millet und Rousseau in Barbizon und seinem engen Freund Daubigny an der Oise. Zu dieser Zeit beginnen seine Lithographien bereits auszusehen wie Gemälde, in einer Art stilistischer Verschmelzung, die zweifellos von seinen Malerkollegen beeinflusst wurde. Obwohl er weiterhin malt, nimmt er 1853 nicht mehr am jährlichen Salon teil. 1860 wird er vom Charivari entlassen, weil seine Arbeit offenbar nicht viel Unterstützung seitens des Publikums findet. Er beginnt moderne Themen in Aquarellen darzustellen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, da die Kunstindustrie eine hohe Nachfrage nach solchen Werken hatte. Die Gemälde zeigen das Pariser Alltagsleben, sei es Zugreisende, Theaterkünstler oder Anwälte im Gerichtssaal. Sie hatten einen groben und sachlichen Charakter. Er kombiniert erneut Techniken eines Mediums mit einem anderen in seinen Ölgemälden, was ihnen einen karikaturhaften Look verleiht.

Als ihm 1864 ein neuer Vertrag mit Le Charivari angeboten wird, ändern sich Daumiers Umstände erneut. Tragischerweise verschlechtert sich sein Sehvermögen, während er weiterarbeitet und die soziale und politische Komödie produziert, die er so meisterhaft beherrscht. Er verbringt mehr Zeit in Valmondois, wo er ein kleines Haus gemietet hat, das bald zu seinem dauerhaften Rückzugsort wird, da er sich nach dem ruhigen Landleben sehnt. Die französische Regierung verleiht ihm 1870 das Kreuz der Ehrenlegion, jedoch heimlich und nicht öffentlich. Er lehnt das Angebot ab. Er produziert weiterhin Lithographien und Gemälde, aber seine finanzielle Situation bleibt prekär. Napoleon III. wird während des katastrophalen Deutsch-Französischen Krieges von 1870-1871 gestürzt, und Daumier, der ausgewählt wurde, um Teil der Kommission zu sein, die während dieser Zeit über die Kunstwerke des Louvre wacht, widersetzt sich energisch den Plänen von Gustave Courbet, die Vendôme-Säule zu zerstören. Der Bildhauer schuf einige seiner spektakulärsten Werke in dieser turbulenten Zeit der französischen Geschichte, darunter Lithographien über Krieg, zivile Unruhen, die Folgen der Belagerung und andere Themen. Seine letzten Arbeiten in diesem Bereich sind diese Lithographien.

 
1874 erhält er Hilfe von Jean-Baptiste-Camille Corot, der zu einem engen Freund geworden ist. Nach einem Schlaganfall stirbt Daumier am 10. Februar 1879 und hinterlässt mehrere unvollendete Kunstwerke. Viele der fertigen Werke, von denen viele zu dieser Zeit in einem sehr schlechten Zustand waren, wurden repariert oder sogar vervollständigt, einschließlich der Hinzufügung von Signaturen - die offensichtlich nicht von der Hand des Künstlers stammten - als das Interesse an seinem Werk um die Jahrhundertwende seinen Höhepunkt erreichte. Aus diesem Grund ist es schwierig festzustellen, welche Teile seines Werks tatsächlich vollständig von Daumier stammen.