Calder und seine mobile Kunst verstehen

Wenn einige Künstler sich bemühen, alle Regeln zu befolgen, brechen andere aus und schaffen einen innovativen Ansatz, ein revolutionäres Konzept, eine neue Strömung. Alexander Calder stellte eine einfache Frage: Warum sollte Kunst statisch sein? Indem er alle Konventionen seiner Zeit auf den Kopf stellte, hinterließ der Bildhauer seine Spuren in der Kunstgeschichte.

Die Kindheit des Bildhauers

Alexander Calder wurde im Jahr 1898 in Pennsylvania geboren. Von Geburt an wurde dieser Neuling von einer liebevollen Familie umgeben, vor allem aber von einer Familie von Künstlern. Er wurde also mit einer Vielzahl von künstlerischen Disziplinen vertraut und entwickelte eine erhöhte Sensibilität für die Welt um ihn herum. Anfangs zeigte der junge Calder jedoch eher eine leidenschaftliche Neigung zum inneren Funktionieren der ihn umgebenden Objekte. Früh verbrachte er seine Freizeit damit, immer komplexere Dinge zu basteln, und widmete sich ausschließlich der Mechanik, einem Bereich, der in gewisser Weise auch der Kreativität entspricht.

Ingenieurwissenschaften vor Kunst

Leben in metallischen oder elektronischen Ensembles zu bringen, erweist sich als Talent. Mit einer solchen Veranlagung wandte sich Alexander dann gezielten Studien am Stevens Institute of Technology zu. Am Ende des Jahres 1919 erhielt der junge Calder einen Abschluss in Maschinenbau. Als Maschinenbauingenieur trat Alexander dann ins Berufsleben ein.

Calder, Pionier auf dem Gebiet der beweglichen Skulptur

Im Ingenieurwesen zu arbeiten, war für den jungen Mann aufregend und vielversprechend. Dennoch war es für ihn als junger Erwachsener äußerst schwierig, seine Wurzeln zu verleugnen. Alexander Calder machte diese Erfahrung zu Beginn seines Erwachsenenlebens. Sein Beruf befriedigte ihn, aber es fehlte etwas, damit sein Alltag wirklich aufregend wurde. Dieses kleine Etwas war die Kunst. Calder kehrte erneut zu diesem Bereich zurück, der seine frühen Jahre geprägt hatte. Er schuf seine ersten Skulpturen. Im Laufe der Jahre erweiterte seine Erfahrung als Ingenieur seine Arbeit. Er schuf immer komplexere, aber vor allem nicht feststehende Strukturen parallel zu seinem Studium in Zeichnen und Malen. Er eroberte den Raum. Calder entwickelte das Konzept der Beweglichkeit in der Kunst und wurde zum Begründer einer neuen Strömung: der beweglichen Skulptur. Die kinetische Kunst war geboren.

Der Künstler, der sich entschied, im Raum zu zeichnen

Vor 1929 konnte eine Zeichnung für den Durchschnittsbürger nur auf einem Blatt Papier oder einer Leinwand zum Leben erweckt werden. Doch nach einer Ausstellung des Bildhauers erwähnte eine Zeitung zum ersten Mal den Begriff "Zeichnung im Raum". Dieser Ausdruck illustriert so treffend die Arbeit des Bildhauers, dass er von allen übernommen und allgemein akzeptiert wurde. Bei dieser Ausstellung präsentierte Calder einfache, aus Draht gefertigte Skulpturen. Diese waren verantwortlich für die optische Illusion, die an eine Zeichnung oder ein Porträt erinnerte, das in der Luft schwebte.

1930, Calder und Mondrian

Wie oft, wenn ein Künstler anfängt, über sich zu reden, wurde dem Bildhauer eine Einladung geschickt. Mondrian wollte sein Atelier Alexander Calder vorstellen. Die Einladung wurde selbstverständlich angenommen. Bei diesem ersten Treffen bemerkte Calder eine Skulptur von Mondrian, die aus mehreren quadratischen Formen bestand, die mit lebhaften und vielfältigen Farben betont waren. Alexander war wie hypnotisiert von dem Licht, das diese Strukturen durchdrang und jede dieser Farben betonte. Bescheiden schlug er vor, das gesamte Werk in Bewegung zu setzen, um ihm mehr Ausdruck und Kraft zu verleihen. Mondrian lehnte es ab, dass seine Arbeit verändert wurde, und hielt sie für perfekt so, wie sie war. Für ihn reichte die Malerei aus, um seiner Skulptur Tiefe zu verleihen. Die Idee verließ jedoch nicht den Geist des Künstlers. Dieser begann daraufhin seine eigenen Forschungen anzustellen. Diese neue Herangehensweise begann in seinen Projekten immer mehr Raum einzunehmen. Nach und nach wurden seine Skulpturen abstrakter und extrem bunt.

Der Einfluss des Krieges auf sein Werk

Die Künstler wurden wie der Rest der Welt stark von dem Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Der Mangel an Metall erwies sich als nachteilig für die Arbeiten, die Calder in den Jahren zuvor begonnen hatte. Man muss wissen, dass der Künstler damals Stücke aus Metallgewebe verwendete, die er selbst geschnitten hatte, um seine Mobiles zu gestalten. Doch das war kein Hindernis für Calder, sich zu erneuern. Manchmal werden Künstler wie er durch Gewalt gezwungen, Umwege zu gehen. Als würdiger Künstler gelang es ihm, diese neuen Einschränkungen in etwas Wunderbares zu verwandeln. Ohne Metall wandte sich Alexander Calder Holz und anderen viel natürlicheren Materialien zu. Diese Veränderung markiert den Beginn einer neuen Schaffensära. Die 1940er Jahre waren Zeuge einer äußerst erfolgreichen Sammlung: "Constellations".

Der Zirkus, eine wahre Obsession des Bildhauerkünstlers

Alexander verbrachte sein ganzes Leben lang fasziniert von der Idee der Bewegung. Dieses Konzept ist in jeder seiner Kreationen präsent, sei es in der Bildhauerei, im Zeichnen oder in der Malerei. Wann immer er konnte, besuchte er zahlreiche Vorstellungen, insbesondere Zirkusvorstellungen, und beeilte sich, das Gesehene in seinen Zeichnungen, Skizzen und Gemälden wiederzugeben. Gestützt auf diese gründlichen Recherchen entwarf Calder einen Miniaturzirkus, der vollständig aus bestand:

Draht,
kleinen Holzelementen.

Mit diesen beiden Materialien schuf er Akrobaten, Reiter, Clowns oder auch Gewichtheber. Die Dekoration sollte ein Spiegel der Realität sein, und in dieser miniaturisierten Umgebung brachte er jedes Element in Bewegung. Calder war in der Lage, eine unterhaltsame und faszinierende Vorstellung zu bieten. Diese Arbeit wurde von einem Zirkuskritiker, der die Aufführung besucht hatte, als "Ein kleiner Zirkus zu Hause" bezeichnet.

Seine ikonischen Werke

Hauptsächlich verbringt Alexander sein Leben damit, kleinere Skulpturen zu schaffen, die problemlos ein Interieur schmücken können, ähnlich seinem Zirkus. Dennoch, mit zunehmendem Talent und wachsender Bekanntheit, ist der Künstler dazu gebracht, riesige Skulpturen zu entwerfen. Einige davon gehören immer noch zu den bekanntesten Werken von Calder: