Georges Braque, Picassos Partner und Mitbegründer des Kubismus

Die Erfindung einer künstlerischen Strömung, das war die persönliche Stolz von Georges Braque. An der Seite von Picasso legte er die Grundlagen des Kubismus.

Herkunft von Georges Braque

Das Leben des Künstlers beginnt in der Gemeinde Argenteuil-sur-Seine. Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 geboren und zeigte von klein auf ein grenzenloses Interesse an der Malerei, der Gravur sowie der Bildhauerei. Es ist nicht ungewöhnlich, in der Kunstgeschichte klare Berufungen bereits in den ersten Lebensjahren von Künstlern zu entdecken. Als er acht Jahre alt war, verließen Braque und seine Familie Argenteuil-sur-Seine, um ein neues Leben im Norden Frankreichs zu beginnen. Le Havre wurde seine neue tägliche Umgebung. Natürlich machte Georges Braque drei Jahre nach seiner Installation in der Gemeinde einen sehr bemerkenswerten Eintritt in die Kunstakademie.

Abreise in die Hauptstadt

Sieben Jahre lang ernährte sich der junge Bildhauer von dem erhaltenen Unterricht und verfeinerte seine Techniken. Für ihn war es nicht nur eine einfache Leidenschaft, sondern er betrachtete die Bildhauerei als das ultimative Ziel seines Lebens. Le Havre wurde daher aufgrund seiner Ambitionen zu eng. Wie viele andere Künstler vor ihm verließ Georges Braque bei Erreichen der Volljährigkeit sein Zuhause und zog nach Paris. Vor Ort wurde er von einem früheren Freund seines Vaters, Roney, betreut und begann eine neue Phase seiner Ausbildung. In kurzer Zeit entwickelte er sich zu einem ausgezeichneten Maler-Decorator. Als er einundzwanzig Jahre alt war, wollte der Künstler wieder zur Bildhauerei zurückkehren und trat der Académie Humbert bei, um das Feld der Bildenden Künste weiter zu erkunden.

Ein perfektionistischer und anspruchsvoller Künstler

Erfolg ist für einige Künstler ein sehr relativer Begriff. Manchmal können Bildhauer, Maler und andere Kreative, die ein sehr ehrgeiziges Ideal erreichen wollen, besonders gnadenlos gegenüber ihrer Kunst sein. Das war genau der Fall bei Georges Braque. Die Werke, die auf der Salon des Indépendants-Ausstellung sehr gut aufgenommen wurden, hatten ein sehr trauriges Schicksal. Der Bildhauer und Künstler zerstörte sie einfach, weil er sie von zu schlechter Qualität hielt. Nach dieser schwierigen Erfahrung machte Braque eine Reise und nutzte diese Distanz, um seine Arbeit wieder aufzunehmen. 1907, dem Jahrestag der Zerstörung der früheren Gemälde des Malers, erfreuten sich seine neuen Gemälde eines Erfolgs, den er nicht leugnen konnte. Alle seine Gemälde wurden für beträchtliche Summen verkauft.

Braque und Picasso

Während Georges Braque sich mit dem Erfolg vertraut machte, traf er auf Picasso. Sehr schnell bemerkten die beiden Künstler, dass sie eine ähnliche Sensibilität und Herangehensweise an die Kunst teilten. Eine tiefe und aufrichtige Freundschaft zwischen den beiden Männern entwickelte sich schnell. Diese Freundschaft wurde zum Kitt eines fruchtbaren Partnerschaft und leitete allmählich die Anfänge des Kubismus ein.

Vom Kunst zum Liebes

Octavie, eine junge Dame, die eines Tages seine zärtliche Ehefrau werden sollte, trat 1908 in sein Leben. Zu der Zeit kannte jeder sie unter dem Pseudonym Marcelle Laprée, und unter diesem Namen wurde sie ihm durch Picasso vorgestellt. Ihre Geschichte brauchte Zeit, um sich zu entfalten. Zuerst war es nur eine einfache Skizze, auf der Octavie die Rolle des Modells für den Zeichner und Bildhauer spielte, in den sie sich einige Zeit später verlieben sollte. Ihre Beziehung entwickelte sich dann zu einem Entwurf eines Gemäldes, als sich Kunst endlich mit dem Liebesgefühl vermischte, um schließlich nach einer Hochzeit im Jahr 1926 zu einem Meisterwerk zu werden. Aus ihrer Vereinigung sollte jedoch kein Kind hervorgehen.

Porträt eines Gemäldes auf Identitätssuche

Die Beschreibung der Werke von Constantin Braque verspricht eine bewegte Reise durch verschiedene Kunstströmungen:

• 1905: Sein Pinselstrich orientiert sich in Richtung des gerade entstandenen Fauvismus und wird zum glücklichen Botschafter der Farbe,
• 1907: Der Künstler erhält einen künstlerischen Schock, als er den Stil von Picasso entdeckt und beschließt, in diese Richtung zu arbeiten,
• 1909: Seine Arbeit nimmt eine neue Dimension an. Mit Picasso entwickelt er das später als analytischer Kubismus bezeichnete,
• 1911: Das Jahr, das den Beginn der Collagen von Braque markiert.

Der Erste Weltkrieg stellt sich diesem steilen Aufstieg entgegen. Im Kampf wird der Maler und Bildhauer zum Soldaten, dann zum Kriegsversehrten. Seine Genesung wird schwierig und besonders langwierig sein. Drei Jahre lang wird er nicht in der Lage sein, etwas zu schaffen. Der Künstler, der er einst war, erwacht 1917 aus der Asche, aber alles hat sich für Constantin Braque verändert. Er geht nicht mehr mit Picasso auf den Pfaden der Kunst. Jeder von ihnen strebt nun nach etwas anderem. Er geht allein weiter und wählt einen neuen Weg, der noch farbenfroher ist als zuvor, und auch figurativer:

• 1930: Braque tritt in einen Schaffenszyklus ein, der direkt von der griechischen Mythologie inspiriert ist,
• 1938: In diesem Jahr konzentriert sich der Künstler auf Stillleben mit rein dekorativem Zweck.

Der Zweite Weltkrieg

Das Leben führte Constantin Braque durch zwei Weltkriege. Als 1945 das Leben aller auf den Kopf gestellt wurde, entschied er sich, in Paris zu bleiben. Dort lebte er mit seiner Ehefrau. Über viele Monate hinweg wurde der Körper des Künstlers von einer schweren Krankheit zermürbt, die es ihm unmöglich machte, sein Werk fortzusetzen. Sein Gesundheitszustand, der Krieg und all die daraus resultierenden Schwierigkeiten waren Inspirationen, die seine späteren Werke dunkler machen würden. Die Tragödie wird durch eine Wahl von gedämpften Farben wiedergegeben. Dieser Wendepunkt in seinem Stil klingt heute wie eine traurige Vorahnung. Der Künstler ist erschöpft.

Ein Lebensende noch näher an der Natur

Nachdem er 1948 den Grand Prix der Malerei auf der Biennale von Venedig erhalten hatte, widmete sich Braque mit Leib und Seele einem neuen Thema: den Vögeln. Diese sind allgegenwärtig in seinen Gemälden. Das letzte bedeutende Projekt von Braque befindet sich an der Decke des Henri II Saals im Herzen des Louvre-Museums in Paris. Durch die Gestaltung dieses schönen Vogels wird Constantin einfach der erste lebende Maler, der in diesem renommierten Museum vertreten ist. Am 31. August 1963, genau an diesem Tag, hauchte Constantin Braque sein letztes Leben in der Hauptstadt aus, wo er den größten Teil seines Lebens verbracht hatte, in Paris.