Bourgeois, die Verwendung von Kunst, um die Schmerzen traumatischer Kindheitserlebnisse zu kanalisieren

Louise Bourgeois ist eine surrealistische und feministische Bildhauerin der zweiten Generation. Obwohl sie in Frankreich in Paris geboren wurde, ist Bourgeois eine der wichtigsten Künstlerinnen des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Als Bildhauerin kanalisiert sie ihren Schmerz in ihre Kunst, um verschiedene Skulpturen zu schaffen, die sich mit ihren kindheitsbedingten Traumata befassen, wie zum Beispiel Fillette/Young Girl (1968) oder The Destruction of the Father (1974). Lassen Sie uns diese Ikone des feministischen Kunstwerks kennenlernen, die ihre Arbeit immer als "nicht geschlechtsspezifisch" bezeichnet hat.

Bourgeois' Kindheit

Louise Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 in Paris in einer Familie von Antiquitätenhändlern geboren. Sie ist das jüngste Kind von Louis Bourgeois und Joséphine Fauriaux. Beide stammen aus Aubusson, der französischen Region der Wandteppiche, und hatten einen Laden für antike Wandteppiche eröffnet. Während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) wurde ihr Vater an die Front geschickt. Die Mutter dieses jungen Bildhauers durchlebte diese Jahre schwer, und Bourgeois wurde von ihren Ängsten beeinflusst. Als der Krieg endete, zog die Familie in die Pariser Vorstadt nach Choisy-le-Roi. Ihre Eltern eröffneten eine Werkstatt für Wandteppichrestaurierung. Die Bildhauerin soll fehlende Teile gezeichnet haben, um ihren Eltern zu helfen.

Von Mathematik zur Kunst

Die zukünftige Bildhauerin entschied sich nicht sofort für die Kunst als Beruf. Sie studierte zunächst Mathematik und Geometrie an der Sorbonne im Jahr 1930, da sie glaubte, dass diese Fächer ihr "Frieden des Geistes nur durch das Studium von Regeln, die niemand ändern konnte" brachten. Der Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 veranlasste sie, Mathematik und Geometrie zugunsten von Kunst und Kunstgeschichte aufzugeben.

Von 1935 bis 1938 studierte die zukünftige Bildhauerin Kunst an mehreren Schulen wie dem Atelier Roger Bissière, der Académie d'Espagnat, der École du Louvre, der Académie de la Grande Chaumière und der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, der École Municipale de Dessin et d'Art und der Académie Julian. In einem ihrer Kurse sah ein ihrer Professoren, François Léger, ein Meister des Kubismus, ihre Arbeit und erklärte ihr, dass sie keine Malerin, sondern eine Bildhauerin sei.

Die Begegnung mit ihrem Ehemann

Im Jahr 1938 eröffnete Bourgeois eine Kunstgalerie mit einer Druckerei neben dem Teppichladen ihres Vaters. Dort stellte sie viele Künstler wie Suzanne Valadon, Henri Matisse und Eugène Delacroix aus. Bei einem Besuch in Paris betrat Robert Goldwater, ein amerikanischer Kunstgeschichtler, ihre Galerie auf der Suche nach Picasso-Drucken. Sie heirateten im selben Jahr, und die Bildhauerin zog mit ihrem Ehemann nach New York, wo letzterer an der New Yorker Universität unterrichtete.

Ein Jahr später kehrt das Paar nach Frankreich zurück, um Michel zu adoptieren. In den folgenden zwei Jahren bringt Bourgeois Jean-Louis und Alain zur Welt. Innerhalb von drei Jahren wird die Bildhauerin Mutter von drei Jungen und fertigt eine Serie von Gemälden Frau-Haus zwischen 1945 und 1947 an, in denen nackte weibliche Körper durch architektonische Formen (Häuser, Gebäude usw.) ersetzt wurden.

Ein Leben als Ehefrau, als besorgte Mutter und Karrierefrau

Der Anfang der 1940er Jahre war schwierig für die Bildhauerin, die einen Übergang in ein neues Land vollzog und sich bemühte, in die Welt der New Yorker Ausstellungen einzutreten. Sie fertigte ihre Skulpturen aus Treibholz und Abfall an, um vertikale Holzarbeiten zu schnitzen. Sie kaschierte die Unreinheiten des Holzes mit Farbe und verwendete Nägel, um Streifen und Löcher zu erzeugen, um Emotionen darzustellen auf ihren Skulpturen. Zu diesen Werken gehört Sleeping Figure (1950), das eine Kriegsfigur darstellt, die aufgrund ihrer Verletzlichkeit nicht in der Lage ist, der Realität zu begegnen. Die Bildhauerin nutzt ihre Vergangenheit als Inspiration. Tatsächlich wurde ihr Werk von den Traumata ihrer Kindheit beeinflusst: einem dominierenden und untreuen Vater, den sie mit ihrer englischen Kindermädchen erwischt hatte.

Sie gewinnt allmählich größeres künstlerisches Selbstvertrauen, und die Bildhauerin eröffnet am 4. Juni 1945 ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Bertha Schaefer in New York. Diese zog jedoch nicht genügend Aufmerksamkeit auf sich. Zwei Jahre später veranstaltete sie eine weitere Einzelausstellung in derselben Stadt in der Norlys Gallery. Der Vater der Bildhauerin starb 1951.

Das Thema der Bildhauerin war eindeutig weiblich

Obwohl sie die Vorstellung ablehnte, dass ihre Kunst feministisch war, belegen zahlreiche Werke das Gegenteil, wie Frau-Haus, 1946-1947, Autoporträt-Torso, 1963-1964 oder Bogen der Hysterie, 1993, die alle den weiblichen Körper darstellen. Indem sie die emotionale Wirkung ihrer turbulenten Kindheit und die Beziehung zwischen Mann und Frau erforscht, bietet Bourgeois eine sexuellere Bildsprache an. Ihre sexuell explizite Skulptur, Janus Fleuri (1968), zeigt deutlich, dass sie keine Angst hatte, die weibliche Form auf neue Weise darzustellen. Dennoch betonte die Bildhauerin: "Meine Arbeit behandelt Probleme, die vor dem Geschlecht liegen [...] Zum Beispiel ist Eifersucht weder männlich noch weiblich." Trotzdem hinderte dies die Bildhauerin nicht daran, eine Ikone der feministischen Kunstbewegung zu werden. Obwohl diese Bildhauerin viele junge Studenten inspiriert hat, sich der feministischen Kunst zuzuwenden, erklärte ein Freund von Bourgeois, Jerry Gorovoy, dass sie ihre Arbeit als "vor-geschlechtlich" betrachtete.

Das Geständnis der Bildhauerin

Der Ehemann der Bildhauerin stirbt 1973. Im selben Jahr beginnt Bourgeois, Malerei und Bildhauerei in verschiedenen amerikanischen Schulen zu unterrichten. Sie wird beauftragt, 1978 ihre erste öffentliche Skulptur zu schaffen: Facets of the Sun, die vor einem Bundesgebäude in Manchester installiert wird. 1982 veranstaltet das Museum of Modern Art in New York die erste Retrospektive dieser Bildhauerin. Nach dieser Retrospektive gesteht die Bildhauerin in einem Interview mit Artforum, dass ihre Arbeit in die Kunst der Beichte passt. Tatsächlich gesteht sie, dass ihre Skulpturen autobiografisch sind, indem ihr Kunst sie zwanghaft dazu bringt, die Traumata ihrer Kindheit wiederzuerleben, insbesondere die Entdeckung der Affäre zwischen ihrem Vater und ihrem englischen Kindermädchen. Später hatte Bourgeois viele Retrospektiven, um über ihre Gemälde und ihre Skulpturen zu sprechen. Die Werke dieser Bildhauerin wurden 2000 ausgewählt, um bei der Eröffnung der Tate Modern in London präsentiert zu werden. Ein Jahr später stellt sie ihre Skulpturen im Eremitage-Museum aus.

Im letzten Jahr ihres Lebens schuf sie zahlreiche Skulpturen, um die LGBT-Gemeinschaft zu unterstützen und ihre Gleichberechtigung zu verteidigen. Sie schuf die Skulptur I Do für die Organisation Freedom to Marry und erklärte: "Jeder sollte das Recht haben zu heiraten. Sich zu verpflichten, jemanden für immer zu lieben, ist etwas Wunderbares." Bourgeois starb am 31. Mai 2010 an Herzversagen.