Vorstellung von Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin (1699-1779) ist ein französischer Maler, der als einer der größten französischen Maler des 18. Jahrhunderts gilt. Er ist es Am bekanntesten ist er für seine Stillleben, Genrebilder und Pastelle. Er ist auch berühmt für seine Anerkennung „im Talent von Tieren und Früchten“ durch die Royal Academy of Painting and Sculpture. Er spielte auch eine Rolle im Salon, wo er eine Rolle innehatte offizieller Ort. Chardin gab seine Adelsbriefe dem Stillleben.

Chardin stammte aus einem handwerklichen Umfeld und kehrte zur Arbeit zurück. der Royal Academy an 29 Jahre alt, im unteren Rang des Stilllebens. Der 1. Platz wird vergeben Historienmalerei, 2. Platz in Porträtmalerei, 3. Platz in Kunst. die Genreszene, die vierte zur Landschaft und die letzte zur Stillleben. Auch in der Genreszene brilliert der Maler, widmet sich aber ganz der Malerei. einfache Themen. Er malt Szenen aus dem Alltag. Jean Siméon Chardin wird vorgestellt an König Ludwig XV. im Jahr 1740. Dieser liebte seine Arbeit und gab Werke in Auftrag. Der Maler befand sich in den folgenden Jahren auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Es nimmt einen wichtigen Platz in der Welt ein. die Akademie. Er ist verantwortlich für um die Show zu organisieren. Der Künstler ist nach wie vor für seine Stillleben berühmt, widmete die letzte Phase seines Lebens jedoch auch Porträts, die er in Pastell schuf.

Der Geist von Chardins œWerken

Der Maler kann nicht angehängt werden &ein Grab; aktuell. Es ist freistehend Bildmodi strebt er nicht an Bitte seien Sie am Puls der Zeit. Es unterstreicht Geduld und Ruhe. in seiner Werkstatt. Er behauptet, « zu malen. mit dem Gefühl » durch das Betrachten alltäglicher Gegenstände und Szenen. Chardin war bald da Im 19. Jahrhundert wurde es hervorgehoben, aber heute ist es wieder in Erinnerung und berührt ein großes Publikum durch die Schönheit seines Aussehens. Bild von Alltagsgegenständen.

Präsentation von 5 emblematischen Werken von Chardin

• Der Strahl

La Raie ist ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1928. Es wird heute im Louvre-Museum ausgestellt. Die Tabelle wird präsentiert von Chardin als Empfangsstück im der Royal Academy und gewährt ihm Zugang zu die Institution. Dieses Meisterwerk gilt sofort als Meisterwerk. als den besten flämischen Vorbildern würdig. Die einzigartige Inszenierung erinnert an „The Skinned Ox\“ von Rembrandt. Der Realismus der Elemente ist seitdem ein Maßstab. Vor der Linie ist der Tisch geteilt; in 2 Teilen: das Lebende auf der einen Seite; mit der Katze und den Austern und dem Unbelebten auf der anderen mit dem Krug, dem Topf und den Utensilien. Dieser blutige Streifen wird durch die perfekte Beherrschung der Darstellung von Licht und Reflexionen gemalt.

• Die Brioche

Dieses Gemälde ist ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1763. Dieses Gemälde entstand später in Chardins Karriere. Es veranschaulicht die Entwicklung seiner Arbeit. Wenn es angefangen hat mit Stillleben, die sich auf Alltagsgegenstände konzentrieren, arbeitet er hier gerne. Bemalen Sie wertvollere Elemente wie eine Zuckerdose aus Porzellan oder eine Karaffe aus geschliffenem Glas. Dieses Stillleben gilt für Beschreiben Sie Tischutensilien auf Gourmet-Art, indem Sie eine herrliche Brioche hervorheben. Volumen und Spiegelungen werden perfekt gemeistert. Wunder. Wenn Stillleben mit Eitelkeiten assoziiert werden, die die Kürze der Natur offenbaren, des Lebens, indem er sich eine goldene Brioche leiht, die an Völlerei erinnert, gibt Chardin hier nach seine eine Seite weniger dramatisch.

• Die Seifenblase

Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1734. Dieses Werk von Chardin unterstreicht seine Liebe zum Detail. Die Darstellung der Seifenlauge im Glas spielt mit den Spiegelungen des Glases. Die Tabelle ist animiert mit einer Harmonie aus Grau, Braun und Grün. Die Blase befindet sich im unteren Teil der Tabelle. Fast durchsichtig, überrascht es durch seine Größe. Die Konzentration des Gebläses ist spürbar. Er konzentriert seine ganze Aufmerksamkeit darauf, diese Blase zu erzeugen. Der Künstler wählt ein harmloses Thema, um Aufmerksamkeit zu erregen. Schwer; Auch hier verwendet Chardin die Vergänglichkeit als Symbol der Eitelkeit. des Lebens und der irdischen Sorgen. Diesem Gerät sind nur wenige Sekunden Lebensdauer zugestanden. die Blase, die hier als Thema des Gemäldes gewählt wurde.

• Selbstporträt mit Brille

Pastell des Künstlers und Selbstporträt, dieses Werk wurde von Chardin im hohen Alter gemalt. Er strebt absolut nicht danach angeben, sondern angeben Malen Sie sich realistisch. Wir sehen ihn mit seinen Haaren. eine weiße, neu getragene Mütze am Nasenende. Nur wenige Werke aus seiner Zeit stellen Selbstporträts dar. Seine Technik ist innovativ. Er setzt seine Berührungen abgehackt und arbeitet mit Farben auf eine für seine Zeit unkonventionelle Art und Weise.

• Frau zu Hause beschäftigt einen Brief versiegeln

Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1734, das eine Genreszene darstellt. Hier haben wir es mit einem intimen Werk und einer anspruchsvollen Beschreibung des Innenraums zu tun. Chardin fängt einen Moment intensiver Konzentration ein, während er den Brief versiegelt. Wachs von der jungen Frau. Ein Windhund beobachtet die Szene, wie der Betrachter des Gemäldes. Der Boden ist nicht belastet. um die Aufmerksamkeit auf die Charaktere zu lenken. Der Maler verwendet eine Tarnung aus warmen Tönen, aber auch hellere Farben wie Weiß, Grau und Creme. Die Größe der Leinwand ist ungewöhnlich für den Künstler, der hier ein großformatiges Gemälde abliefert.

Chardins Werke, die zu Lebzeiten geschätzt wurden, genießen auch heute noch hohes Ansehen. Er bleibt eine unverzichtbare Referenz für Stillleben, Genreszenen und Pastelle, insbesondere für die seiner Porträts. Ohne Rücksicht auf Modetrends überlebt der Maler; viele davon im Laufe der Jahrhunderte.