Rupert Vandervell, zwischen Geometrie und Fotografie

Es ist in den Straßen der englischen Hauptstadt London, dass dieKünstlerfotograf Rupert Vandervell wurde in geboren und erwachsen geworden. Die photographie ist größtenteils eine Widerspiegelung dessen, was er ist und schon immer war gewesen. Schon in jungen Jahren war er dabei Er hatte eine Leidenschaft für Objekte mit geraden Linien, symmetrischen Mustern und mathematisch anmutenden Bildern. Auf diese Weise gelang es ihm, seine Liebe zu geometrischen Formen und seine Leidenschaft für die Fotografie zu vereinen, um ein Ergebnis zu erzielen, das den größten Künstlern seiner Zeit würdig ist.

 
Bei seinen Fotografien konzentriert er sich auf die Variationen von Licht und Schatten rund um das Fotoobjekt und nicht auf das fotografierte Motiv. direkt. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der Beziehung zur Außenwelt und den unterschiedlichen Interaktionen des Menschen mit seiner Umwelt.

 
Mann gefangen in seiner Umgebung

 
Rupert Vandervell ist ein Fotograf mit Sitz in Kanada. &ein Grab; London, das eine brillante Methode zur Erfassung der Stadt darstellt; Seine Arbeit unterstreicht die besondere Verbindung zwischen Architektur und Licht. Vandervell präsentiert eine Sammlung von Bildern, die sich mehr auf die Bewegung des Menschen in der Umgebung konzentrieren als auf die Umgebung, in der die Fotografien aufgenommen werden. Diese Bilder, die gewesen sind Im dynamischen Kontext der zeitgenössischen Metropole betonen sie die Existenz des Lebens sowie die besonderen ästhetischen Qualitäten der menschlichen Form.

Der Künstlerfotograf basierté wollte ein Gefühl der Isolation vermitteln und dabei eine Distanz zum Thema wahren etwas in diese Einsamkeit eingreifen. Momente wie diese werden immer schwieriger in unserer Gesellschaft vorstellen überfüllt. Durch seine œoeuvres ist es leicht zu verstehen, dass wir sein können in einer besiedelten Umgebung aber fühle mich immer noch einsam.

 
Die Einflüsse des Künstlerfotografen Vandervell

Die Bilder in dieser Sammlung wurden bearbeitet. inspiriert von verschiedenen Quellen. Der britische Fotograf war stark beeinflusst von durch die œWerke von Edward Hopper, von < strong >Mario Sironi und Giorgio de Chirico. Ihr Einsatz von Form, Farbe und Licht ist verführerisch.

Der Künstler war auch fasziniert durch die Fotografien von Gregory Crewdson. Das starke Gefühl der Traurigkeit und Einsamkeit in seinen Figuren, das ein ganzes Leben in einem einzigen Moment zusammenfasst, hat nie nachgelassen. um Vandervell zu faszinieren.

Das Geheimnis seiner œArbeiten in der Technologie und Produktion seiner Kameras

Der Künstlerfotograf spielt für seine Szenen mit der Belichtung. Schließlich findet er eine Strategie, die funktioniert, und nutzt sie für den Rest seiner Arbeit. Je nach Szenario belichtete er oft die Lichter, bevor er die Tiefe der Schatten anpasste. Dies war nachts schwieriger, da er teilweise mit einer sehr schwachen Lichtquelle arbeiten musste. In diesen Fällen verwendete er einen hohen ISO-Wert. um die Verschlusszeit zu erreichen, die zum Einfrieren eines sich bewegenden Motivs erforderlich ist. Aufgrund des zwangsläufig entstehenden Rauschens mussten einige Sequenzen verzerrt werden. konnten geschnitten werden, weil sie zu körnig waren.

Diese Bilder mussten bearbeitet werden. eine kleine Kontrastkorrektur und sporadisches Zuschneiden während des Postproduktionsprozesses. Die Anzahl der Anpassungen, die er vornehmen konnte Ein Bild in Photoshop war begrenzt. Im Allgemeinen kann davon ausgegangen werden, dass er dazu in der Lage ist kann die Szene in der Kamera genau erfassen, wenn vor Ort die richtigen Bedingungen gefunden werden. Der Künstlerfotograf wusste von Anfang an, dass er eine tragbare, diskrete Kamera wollte, bevor er überhaupt mit dem Fotografieren begann. Fotografieren Sie seine neuen Projekte.

 Mit der Olympus OM-D E-M5 und ihrem 20-mm-Pancake-Objektiv entdeckte er die ideale Kamera. Die Aufgabe wäre gewesen viel schwieriger, wenn er es hätte tun müssen Tragen Sie eine große Spiegelreflexkamera. Der Olympus ist schön und schnell. Er dachte immer dass es angemessen war für diese Art von Arbeit.

Rupert Vandervells Werk hat wiederkehrende Themen. Er fühlt sich angezogen Beim Fotografieren von Landschaften bevorzugt er trostlose oder minimalistische Umgebungen, und es macht ihm großen Spaß, mitten im Winter zu fotografieren, wenn die inhärente Geometrie der Bäume sichtbar wird. Er fühlt sich auch dazu hingezogen durch geometrische Formen. Sein Ziel ist es, der Welt ein wenig von seiner Persönlichkeit zu vermitteln. in allem, was er tut, und er hofft, dass Aspekte dieses Projekts Eingang in seine zukünftige Arbeit finden.

Die Straßen Londons mit Geduld und Präzision einfangen

Vandervells Fotografie liefert ein geduldiges Ergebnis. Architektur und Licht müssen präsent sein, selbst für die kürzesten Minuten, während sie behutsam auf die ideale Kombination warten. Er fängt urbane Bilder ein, die so einzigartig sind wie der Lichtfluss selbst, und legt dabei besonderes Augenmerk auf geometrische Perfektion und klare Linien dank sein unverwechselbarer Einsatz von Schwarz-Weiß-Fotografie.

Seine sorgfältige Planung und sein scharfes Gespür für Beleuchtung schaffen eine einzigartige Perspektive auf die Architektur und die einschüchternde Präsenz der Stadt, deren Ausmaß manchmal das Ausmaß eines einzelnen Menschen übersteigt der Rahmen. Vandervells Fotografien zeigen oft Architektur, obwohl er sich weniger für Architektur interessiert. die Erfassung spezifischer Strukturen als der Rahmen, den sie bieten. Er sieht nicht immer die Schönheit in sich. im Subjekt selbst, sondern im Raum, der es umgibt. Vandervells Bilder sind eine Sammlung sich ständig verändernder Landschaften, ähnlich wie die Stadt selbst. Nutzung der Effekte der Lichtreflexion auf eine große Lichtmenge Vandervell besteht aus Stahl und Glas und zeigt eine reiche und dramatische Welt, die sich ständig verändert.

Trotzdem Angesichts der Tatsache, dass London mehr als 9 Millionen Einwohner hat, findet Vandervell gekonnt einsame Menschen in flüchtiger Isolation, in einem Moment der Gelassenheit. oder mitten in einem eiligen Transit. Seine Bilder zeigen, wie die imposante Präsenz der gebauten Umwelt die menschliche Präsenz innerhalb einer Metropole ständig verdrängt. Nur Vandervell, der sorgfältig auf die ideale Verschmelzung von Licht, Architektur und Präsenz gewartet hat, ist in diesen flüchtigen Sekunden wirklich still.