Robert Mapplethorpe: der Befreier des künstlerischen Denkens
Robert Mapplethorpe: der Befreier des künstlerischen Denkens
Wenige Fotografen hatten wie in der Vergangenheit einen so tiefgreifenden Einfluss auf die öffentliche Debatte über Sinnlichkeit. und Freiheit künstlerisch wie Robert Maplethorpe. Seine künstlerischen Leistungen umfassen ein breites Spektrum an Genres. Medien, auch wenn er vor allem in Frankreich bekannt ist. New York für seine sexy schwarzen und weißen Lederfotografien und seine Homosexuellen Fetischbilder. Seine fotografischen Arbeiten, für die er vor allem bekannt ist, umfassten skulpturale Akte, sinnliche S&M-Bilder, homoerotische Themen, Blumen und Porträts berühmter Persönlichkeiten. ;bres.
Eine traditionelle katholische Kindheit
Robert Maplethorpe ist das dritte von sechs Kindern und wurde in England geboren. im Jahr 1946. Während ihre Mutter Joan zu Hause blieb. Ihr Vater Harry war zu Hause, um ihre sechs Kinder großzuziehen, und arbeitete als Elektroingenieur. Der junge Künstler war hoch in einem traditionellen katholischen Haus im friedlichen Viertel Queen's. Blumenpark. Nach Angaben desKünstlerfotografens seiner Community Es war zu sicher für ihn, dort zu bleiben. Jeden Sonntag reiste die Familie Maplethorpe nach New York. die Kirche, wo Robert diente als Messdiener und schuf gelegentlich Kunstwerke für den Priester. Sein Vater hatte eine Dunkelkammer in seinem Keller und war selbst ein Amateurfotograf. Doch zunächst zeigt der Fotograf keine Leidenschaft für Fotografie.
In à Nach nur zwei Jahren erlangte Maplethorpe sein Highschool-Diplom. &Ein Grab; Im Alter von 16 Jahren schrieb er sich an einer Universität ein. das Pratt Institute, in der Nähe von Brooklyn, bei New York. Da sein Vater ihm verboten hatte, Malerei zu studieren, besuchte er die Kunstschule. Universität mit einem Abschluss in Werbedesign. Wie viele andere junge Menschen nutzt er die Universität als Hilfe. als ein Moment der Selbstfindung und Bestätigung der eigenen Freiheit. im Hinblick auf ihre religiöse Ausbildung neu entdeckt. Er tut dies auch weiterhin. teilnehmen an Traditionell männliche Organisationen wie ROTC und die National Society of Pershing Rifles, aber sie werden immer beliebter. die eigene sexuelle Orientierung in Frage stellen, nachdem man sie beibehalten hat Ausschnitte aus homosexuellen pornografischen Zeitschriften. Mehrere dieser Ausschnitte erscheinen in seinen frühen Werken. Außerdem startete er &ein Grab; Experimentieren Sie mit psychedelischen Drogen. Unter LSD fertigen der Künstlerfotograf und seine Begleiter häufig Collagen und andere obligatorische künstlerische Arbeiten an. Er hasste Fotografie-Kurse und nahm lieber daran teil. Spontaneität ist ein muss. Collagen und Assemblagen. &Ein Grab; ein paar Mal war er fertig Seine fotografischen Arbeiten verwendeten Bilder aus der Dunkelkammer seines Vaters, anstatt Originalarbeiten zu produzieren.
1966 wechselte der Künstler sein Hauptthema und wechselte vom Werbedesign zum Grafikdesign. Dank an Durch diese neue Disziplin hatte der Fotograf eine bessere Chance, seine Persönlichkeit zu zeigen. extrovertiert und unverwechselbar. Seine Exposition gegenüber Verschiedene Medien und Grafikdesign haben ihn in den Vordergrund gerückt. &ein Grab; Kreieren Sie Halsketten, Designs, Schmuck und Assemblagen. Im Jahr 1969, um Künstlerfotograf, der kurz vor seinem B.F.A. steht, verlässt Pratt. Es liegt an Ihnen Ungefähr zu dieser Zeit lernte er Patti Smith kennen, seine einzige Freundin. Sie teilen sich ein Haus nebenan. Besuchen Sie Brooklyn und versuchen Sie dann, Kunstwerke gegen Miete im Chelsea Hotel einzutauschen. Sie gönnen sich häufig etwas Erforschen Sie Drogenexperimente und unterstützen Sie sich gegenseitig in ihrer kreativen Entwicklung. Obwohl ihre Freundschaft blieb trotz der Krise stark. Ihre leidenschaftliche und oft turbulente Beziehung zu Smith war ein Motiv, das der Fotograf häufig mit seiner Kamera festhielt. Zu Beginn der 1970er Jahre, zu Beginn der 1970er Jahre, New York, Patti Smith hatte die gleichen Ambitionen und den gleichen Wunsch wie Mapplethorpe, eine anerkannte Künstlerin zu werden. Sie entwickelte sich zu einer der am meisten bewunderten Musikerinnen.
Andy Warhol ist einer der wichtigsten Künstler, die die Welt der Kunst geprägt haben. und beeinflusst Maplethorpes kreativer Stil und seine persönlichen Ziele. Er entwickelte eine Faszination für Warhol und die entstehende Gegenkultur, die zu dieser Zeit allgegenwärtig war. New York in den frühen 1970er Jahren. Wie Mapplethorpe war Warhol ein marginaler Künstler aus der Mittelschicht. Warhol machte sich in der Kunstwelt einen Namen und führte die Bewegung an. ein opulentes Leben New York. Maplethorpe und Smith besuchten häufig dieselben Clubs wie Warhols Gruppe, darunter Max's Kansas City, eine beliebte New Yorker Bar, die für ihr pulsierendes Nachtleben bekannt ist. p>
Seine ersten Schritte in der künstlerischen Fotografie
Mapplethorpe und Smith wohnen nebenan. Das Chelsea Hotel im Jahr 1969, nachdem es 1969 in das Chelsea Hotel verlegt wurde. Warhol und sein dort veröffentlichter experimenteller Underground-Film Chelsea Girls (1966) berührten ihn sehr. gedreht. Er setzt sich dafür ein als Fotograf für das Magazin Interview, gegründet von von Warhol, das Musiker, Künstler und Prominente aus der ganzen Welt abdeckt. Mapplethorpe beginnt führt einen Bohème-Lebensstil und ist manchmal ein hungriger junger Künstler, wie viele ambitionierte Künstler, die im Ausland leben. die Peripherie der Gesellschaft. Er und Smith haben das gemacht Erstellen Sie ihre Werke aus kostengünstigen Materialien wie Pappe, Papier, Zeitschriftenausschnitten und anderen Gegenständen, die Sie auf der Straße finden. Bevor Sandy Daley, ihre Nachbarin, Abgesehen davon, nicht leihen Als Maplethorpe seine Polaroid-Kamera anfertigte, hatte der Künstler noch nicht damit begonnen, sie zu erschaffen. &ein Grab; Machen Sie Fotos von Smith und sich selbst. Er mochte die Nähe von und Geschwindigkeit Reproduktion des Polaroids, das entsprach; Ungeduld und Impulsivität des Fotografen. Daley erinnert sich, dass, als Mapplethorpe zu arbeiten begann, &ein Grab; Während er mit dem Polaroid experimentierte, verzichtete er absichtlich darauf, Mahlzeiten zu kaufen, um zusätzliche Filmrollen zu erwerben. Polaroids, die überlebt haben Sein Tod zeigt, wie er Emulsionen von einem Blatt Papier entfernt, frische Tinte hinzufügt und sie dann erneut auf ein anderes aufträgt.
DerKünstlertraf Zum ersten Mal traf sich James McKendry, der berühmte Kurator für Fotografie und Drucke am Metropolitan Museum of Art, 1971 bei einem Abendessen. Einige Monate später, nach seinem Treffen mit McKendry, veränderte sich seine kreative Karriere. McKendry eingeladen Maplethorpe zum Museum, um seine Sammlung alter Fotografien zu besichtigen. Obwohl die Fotografie noch nicht entwickelt ist. als Kunst ernst genommen, zu der der Fotograf motiviert ist Fotografie als kreatives Ventil zu nutzen. Später bietet McKendry an Maplethorpe schenkte ihm zu Weihnachten eine Polaroidkamera, um sein aufkeimendes Interesse an der Fotografie zu fördern. McKendry entwickelte sich eine starke Liebesbeziehung mit Mapplethorpe à die Fortsetzung ihrer Freundschaft. McKendry erlebte schon früh im Leben depressive Stimmungsschwankungen. wegen dieser unerwiderten Liebe. Im Jahr 1975 bestand McKendry die Jahr für Jahr wegen Gesundheitsproblemen ins Krankenhaus eingeliefert wegen sein übermäßiger Alkoholkonsum. Es ist da dass derKünstlerfotograf fotografiert hat das letzte Bild seines Freundes.
Der Höhepunkt seiner Karriere
Der Höhepunkt der Fotografen-Karriere war Mitte der 1970er Jahre seine erstaunlichen Porträts von engen Freunden und Prominenten sowie seine seine fotografischen Studien über die dunkleren Aspekte des sexuellen Verlangens. Maplethorpe gefangen genommen Smith im Jahr 1975 für sein selbstbetiteltes Debüt-Studioalbum. Der verwendete Künstlerfotograf Wagstaffs Wohnung als Kulisse, um seine Schwarz-Weiß-Ästhetik zur Geltung zu bringen. Das Bild zeigt eine androgyne Frau mit einer gepflegten schwarzen Hose, einem in die Hose gesteckten weißen Hemd und einer offenen Krawatte um den Hals. Seine lässig getragene Jacke wird mit dem Stil vergangener Musikgrößen wie Frank Sinatra verglichen. Smith und Maplethorpe erreichten beide einen Abschluss Berühmtheit was sie dank der Schallplatte und der Musik schon lange angestrebt hatten. das Cover des Albums, das war gut erhalten. Darüber hinaus beginnt der Fotograf mit einem Blick. Erhalten Sie mehr Arbeit und Sichtbarkeit Vielen Dank an das Interview-Magazin. Nachdem er erfahren hatte, dass Mapplethorpe Wagstaff traf, stimmte Warhol zu, sich ihm anzuschließen. die Idee, dass der Fotograf ein wichtigerer Mitwirkender für das Magazin wird. Er schließt sich dem "guten Kreis"an und engagiert sich häufig zum Fotografieren von Königen. in Spanien, Frankreich und Großbritannien.
Zwischen seiner bezahlten kommerziellen Arbeit und und seinen eigenen Fotografien sieht Maplethorpe eine Leere.
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