Ted Gore, ein Fotograf, der die Landschaft einfängt, wie er sie sieht

Ted Gores Vater übergeben seinem Sohn eine Digitalkamera, bevor er an die kalifornische Küste reiste. Während der Reise, während Gore zeigt Nachdem er seinem Vater ein von ihm aufgenommenes Foto vorgelegt hat, erklärt ihm dieser, „dass es einfach ist, schöne Fotos von schönen Dingen zu machen“. Dann rät er ihm, „schöne Fotos von nicht schönen Dingen zu machen“. Dann machte er sich daran, die Schönheit einzufangen im Dunkeln und das Unerwartete.

Während seines letzten Jahres bei An der Georgia Tech entdeckt der angehende Fotograf während seines Chemiestudiums eine neue Leidenschaft für Computergrafik, Video und Filmemachen. Die Öffnung des Feldes der Möglichkeiten führt ihn auf einen neuen Weg, der ihn führen wird Los Angeles wo Er arbeitet als Grafikdesigner an zahlreichen Fernseh- und Filmprojekten. Tatsächlich konnte sich der Fotograf aufgrund seiner Karriere durch Erfolge verbessern komponieren und Ordnen Sie die Elemente einer Szene so an, dass sie angenehmer anzusehen sind. l’œil”.

Fotos oder Bilder?

Danke an; Mit dem Studium der Farbtheorie, das seiner Meinung nach weitgehend zu wenig genutzt wird, glaubt Gore, neue Ideen zum Leben erweckt zu haben. &ein Grab; Seine Landschaftsfotografien nehmen eine andere Perspektive ein als die seiner Kollegen. Durch die Kombination dieser Theorie und digitaler Bilder, um Fotografien zu schaffen, die beim Betrachter Gefühle hervorrufen, schafft der Fotograf etwas Neues und Einzigartiges Welt der Landschaftsfotografie.
Seine Bilder sind so beeindruckend, dass er es sogar tun muss; qualifizieren seine Arbeit als „Fotografie“. Wenn es wahr ist, dass sie großartig sind und die klassischen Landschaftsfotografien revolutionieren, dann vor allem, weil er eine Art Nachbearbeitung schafft. seine Bilder, dass er lieber den Begriff Bild verwendet“ &ein Grab; „Fotografie“. Gore fasst seine Arbeit wie folgt zusammen: „Meine Vision der Bilder, die ich schaffe, dreht sich mehr um …“ um die Emotionen und das Gefühl des Ortes hervorzurufen, von dem ich das Bild gemacht habe“. Indem der Fotograf seine Fotografien unterschiedlich bearbeitet, um sie zu „Bildern“ zu machen, versucht er, „über die Grenzen“ hinauszugehen. von dem, was die Kamera allein“ vorschlagen. Sein Interesse besteht darin, der Welt etwas Besonderes zu bieten. sein Bild, damit der Betrachter Gefühle haben kann, während er seine „Bilder“ bewundert.

Die Technik des Fotografen

Dieser Fotograf erhebt nicht den Anspruch, ein Illustrator zu sein. Alle seine „Bilder“ stammen aus der traditionellen Fotografie. Der Künstlerfotograf fängt eine Landschaftsszene ein und wendet verschiedene Belichtungen sowie zahlreiche Nachbearbeitungen an, um die Szene zum Leben zu erwecken. seine Werke, die er als &lquo; Bilder &rquo; bezeichnet. Dieser Fotokünstler lässt sich am liebsten als bildender Künstler definieren, der zahlreiche Werkzeuge nutzt, um auf einzigartige Weise eindrucksvolle Bilder zu schaffen. wie die Meistermanipulatoren der Dunkelkammer.
Der Künstlerfotograf versichert, dass alle Landschaftsfotografien, die er machen konnte, keine Erfindungen sind. Tatsächlich möchte er nicht „heuchlerisch gegenüber dem Ort sein“. Alle vom Fotografen erstellten Bilder stammen aus tatsächlich existierenden Landschaften und wurden von ihm nicht verändert. keine Artikel. Es werden lediglich zwei gleichzeitig aufgenommene Bilder kombiniert. zwei verschiedene Brennweiten“ wie er am Beispiel der Cloud erklärt. Sollte letzteres in seinem Landschaftsfoto nicht vorkommen, achtet er darauf, es aufzunehmen, um es anschließend in das Dekor seiner Fotografie integrieren zu können. Auf dem Foto, das er ursprünglich gemacht hatte, fehlte die Wolke zwar, aber nichtsdestotrotz war sie definitiv Teil seiner Erfahrung, als er am Tatort anwesend war. Letztendlich ist es der Wunsch des Fotografen, ein möglichst schönes Bild des Ortes zu schaffen, an dem sich der Fotograf befindet. es stellt sich heraus, dass. Das ist seine Definition von „Kunst zu Hause machen“. aus der Natur”.

“Naupaka’s Journey”

Dieses Foto veranschaulicht, was Gore uns zu erklären versucht. Aufgrund der enormen Schärfentiefe wäre ihm dies leichter gefallen. Es ist unmöglich, Schärfe zu erzielen Blumen im Vordergrund sowie Gipfel im Hintergrund. Hintergrund. Um dorthin zu gelangen, musste erû Nehmen Sie zwei Fotos auf, indem Sie manuell vom nächstgelegenen zum nächsten Punkt fokussieren. unendlich. Er erklärt, dass er „eine Belichtung in kleinen Schritten innerhalb des Fokusbereichs“ vorgenommen hat. Die Software, die er anschließend verwendet, ermöglicht es ihm, alle seine Fotos zu einem einzigen Bild zu kombinieren, das genauso beeindruckend ist wie die Vision, die er hatte, als er vor Ort war. Gore hat diese Fähigkeit; um Bilder zu schaffen, die eine perfekte Balance zwischen Natürlichkeit und Intensität haben. Obwohl sie lebendig sind, übernehmen die Farben seiner Bilder nicht die Struktur der Szene.
Für den Künstler Fotograf ist es wichtig, die Farben seiner Landschaftsfotografie nicht zu verändern bis hin zur Schaffung von etwas Künstlichem, das für den Betrachter nicht natürlich erscheint und darüber hinaus in den Vordergrund tritt. den vorab festgelegten Bezugsrahmen transformieren. Tatsächlich ist das Gras grün, der Himmel blau, genau wie das Meer und die Seen. Wenn man einen violetten Himmel schaffen möchte, um ein harmonischeres Bild zu schaffen, geht man das Risiko ein, dass der Betrachter das Bild ablehnt, weil es, auch wenn es schön ist, absolut nicht das darstellt, was er gewohnt ist zu sehen. Für diesen Fotografen besteht die Idee darin, eine Reihe von Fotos zu erstellen und, falls einige Farben nicht harmonieren, geringfügige Änderungen vorzunehmen. So präzisiert Gore: „Dies läuft darauf hinaus, das Grün des Grases in ein Grün-Gelb, ein Grün-Grün oder ein Grün-Blau zu ändern, wenn eines der beiden besser funktioniert .“.