Der Maler Vasarely

Das Leben von Victor Vasarely

Victor Vasarely wurde am 9. April 1906 in Pécs, Ungarn, geboren. Nach seinem Abitur im Jahr 1925 begann er ein Medizinstudium in Budapest, brach es jedoch nach 2 Jahren ab und schrieb sich von 1927 bis 1929 an der Kunstakademie ein, um sich am Bauhaus an der Műhely Academy zu interessieren, wo er Schüler von Sandor Bortnyik wurde. Der Maler behielt immer seinen wissenschaftlichen Geist. In seinen Zeichnungen findet sich die Perfektion der Linien seiner Architekturausbildung wieder. Dank Künstlern wie Malewitsch, Kandinsky und Paul Klee erlernte er abstrakte Kunst, und er war auch von Konstruktivismus, Surrealismus und Kubismus begeistert. Victor Vasarely fühlte sich auch stark von Farben und Optik angezogen.

Vasarely perfektionierte seine Beherrschung des Trompe-l'œil. Als Künstler des 20. Jahrhunderts genoss er zu Lebzeiten eine gewisse Bekanntheit. Er unterschied sich von der zeitgenössischen Kunst durch seine geometrische abstrakte Malerei, die als Kinematik bekannt ist.

1930 zog er mit seiner Frau Claire Spinner nach Arcueil ins Atelier Plas. In dieser avantgardistischen Phase der abstrakten Kunst wurde er Grafikdesigner in Werbeagenturen wie Havas, Draeger und Devembez. Schon damals kultivierte der Maler seinen eigenen Stil. Zu dieser Zeit schuf der Künstler eines seiner bekanntesten Werke, Zebra im Jahr 1937, das wichtigste Werk der Op'Art (optischen Kunst).

1934 wurde sein Sohn Jean-Pierre geboren, der später als Plastiker unter dem bekannteren Namen Yvaral arbeitete und später mit seinem Vater zusammenarbeitete.

1961 wurde Victor Vasarely französischer Staatsbürger.

1970 eröffnete der Künstler sein eigenes Museum, das Vasarely-Museum, das von der von ihm und seiner Frau 1971 gegründeten Stiftung unterstützt wurde.

Er arbeitete auch für zahlreiche Unternehmen und veränderte 1972 mit seinem Sohn das Logo von Renault. Im selben Jahr gab der Künstler der Fassade der RTL-Studios ein neues Gesicht.

Victor Vasarely starb am 15. März 1997 im Alter von 91 Jahren an Prostatakrebs.

Die Op'Art-Bewegung

Victor Vasarely spielt mit unserem Verständnis von Raum. Er schafft zweidimensionale Bilder, die unsere Wahrnehmung irritieren, da seine Entwürfe aus ihrem Rahmen zu treten scheinen und vor unseren erstaunten Augen lebendig werden. Der Künstler ließ sich von Malewitschs weißem Quadrat auf weißem Hintergrund inspirieren und brachte es in Bewegung. Vasarely bevorzugt das Quadrat und das Sechseck, seine bevorzugten geometrischen Formen. Formen und Farben sind reduziert, der Maler möchte die Augen mit dem Ausdruck der Bewegung der Op'Art oder der kinetischen Kunst füllen.

In seiner frühen künstlerischen Phase entwickelte Victor Vasarely ein vielfältiges grafisches Alphabet, weshalb seine Kunst wie zellulär ist. Seine Kunstwerke sind rein und geistreich. Es gibt keinen Platz für Zufall, alles ist sorgfältig durchdacht. Es besteht eine echte Beziehung zwischen Formen und Farben.

Künstler der Op'Art-Bewegung

Op'Art

Op'Art ist ein Begriff, der 1964 von der Zeitschrift Time geprägt wurde. Es handelt sich um eine Form abstrakter Kunst, die durch optische Täuschungen des Künstlers auf einer zweidimensionalen Gestaltung das Auge des Betrachters täuscht. Die nicht-repräsentativen geometrischen Kreationen erzeugen ein Gefühl von Bewegung und erschaffen diese Illusionen. Diese Kunst wird auch als Netzhautkunst oder optische Kunst bezeichnet. Optische Kunstwerke existierten zunächst in Schwarz-Weiß und entwickelten sich dann weiter zu farbigen Werken.

Dieser Bewegung liegt der kinetische Künstler Victor Vasarely und der abstrakte Expressionismus zugrunde. Auch die britische Künstlerin Bridget Riley ist eine Künstlerin des kinetischen Kunst.

Ein weiterer großer Künstler des Op'Art ist Peter Sedgley. Zu nennen sind auch Richard Alle, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto, Julian Stanczak, Josef Albers, John Mchale, Youri Messen-Jaschin, Gunter Frutrunk, Günther Uecker, Ludwig Wilding, Carlos Cruz-Diez, Marian Zazeela, Yaacov Agam, Regina H. Neal, Bridget Riley und Getulio Alviani.

Die Hauptwerke des Malers Vasarely

Zu seinen seltenen Meisterwerken gehört die Gestaltung von Christus und St. Peter für die Kathedrale von Evry. Er entwarf auch die 25 Glasfenster der ökumenischen Kirche Saint-Francois d'Assise in Port Grimaud im Var.

Vasarely schuf sein erstes bedeutendes optisches Kunstwerk mit Zebras im Jahr 1937. Neben der Betrachtung als Kunstwerk wird das Werk auch als wissenschaftliche Arbeit angesehen.

Nach seinem Studium traditioneller Malerei interessierte sich der Künstler auch in den 1930er- und 1940er-Jahren für figürlich Kunst. Er entwickelte sich in eine wissenschaftliche Kunst, die ihn inspirierte. 1938 präsentierte er Tiger.

1957 betonte Vasarely mit seinem Werk Vega seine kinetische Kunst. Schwarz und Weiß, gebogene Linien, eine präzise Technik, die seinen Stil repräsentiert. Im Jahr 1997, im Alter von 91 Jahren, präsentierte der Künstler sein Werk Optischer Würfel.

So viele geometrische und farbenfrohe Konzepte, die die Illusion von räumlicher Tiefe auf zweidimensionalen Oberflächen widerspiegeln. Eine abstrakte Maltechnik, die den Prinzipien des Bauhauses, Wassily Kandinsky und dem Konstruktivismus entlehnt ist...

Die Vasarely-Stiftung

Der Maler Victor Vasarely wünschte sich, dass sein Lebenswerk von möglichst vielen Menschen gesehen wird. Zu diesem Zweck gründete er mit seiner Frau die Vasarely-Stiftung. Ein einzigartiger, unabhängiger Ort, der zum Polychrome City of Happiness beiträgt. Er wollte eine soziale Kunst, die für alle zugänglich ist, eine Kunst, die ein integraler Bestandteil des städtischen Lebens ist.

Die Außenfassaden aus eloxiertem Aluminium wechseln sich ab zwischen einem großen schwarzen Kreis auf silbernem Hintergrund und einem großen silbernen Kreis auf schwarzem Hintergrund. Alles wurde nach den Vorstellungen des Künstlers und mit seinen eigenen finanziellen Mitteln errichtet.

Im Gebäude mit seiner avantgardistischen Architektur befinden sich nicht weniger als 44 Kunstwerke des Malers. Zur Freude des Publikums bietet die Vasarely-Stiftung heute zahlreiche Aktivitäten zur Erleichterung des Zugangs zu den Werken von Victor Vasarely an.