Vorstellung von Mark Rothko
Mark Rothko ist ein amerikanischer Maler lettischer Herkunft, der laut ;s-war einen großen Einfluss auf die Kunstwelt hatte. Verlinkt mit seine Gemälde sind stark abstrakter Expressionismus und zeichnen sich durch ihre leuchtende Farbpalette und ihren spirituellen Charakter aus.
Kindheit und Jugend
Mark Rothko, mit bürgerlichem Namen Markuss Rotkovičs, wurde in geboren am 25. September 1903 um Dvinsk (heute Daugavpils) in Lettland in einer jüdischen Familie. Als Jüngster einer Familie mit vier Kindern wanderten sein Onkel und sein Vater in die Vereinigten Staaten aus, um den Pogromen und anderen Verfolgungen zu entgehen, denen die Juden im damaligen Russischen Reich zum Opfer fielen. Einige Monate später, im Jahr 1913, kamen Markus und seine Mutter hinzu. Portland, aber sein Vater starb kurz darauf. Mit 9 Jahren war er vaterlos und lebte mehr oder weniger in Armut.
Er trägt zum Wohl der Familie bei, indem er als Zeitungsverkäufer und im Lagerhaus seines Onkels arbeitet, bevor er ein Stipendium an der University of Texas erhält. von Yale im Jahr 1921. Er war ein brillanter Student, er hatte ein Gespür dafür Dort setzte er sein Studium fort, um Anwalt oder Ingenieur zu werden, aber sein Stipendium wurde nicht verlängert, so dass er die Universität verließ. Anschließend übernahm er Gelegenheitsjobs wie Kellner oder Kurier und unterrichtete Zeichnen an einer jüdischen Schule. Dann zog er um New York wo es integriert sich mit 20 Jahre Parsons New School for Design. 1932 heiratete Rothko Edith Sachar, von der er sich fünf Jahre später trennte. Im Jahr 1938 erhielt Rothko die Staatsbürgerschaft, da er befürchtete, dass der Aufstieg des Nationalsozialismus in Europa zur Deportation amerikanischer Juden führen würde. Amerikaner, und zwei Jahre später änderte er offiziell seinen Namen, Markus Rothkowitz ist jetzt Mark Rothko. Er wird zwei Kinder haben, von seiner Partnerin Mary Ellen Beistle, Kate, geboren 1950, und Christophe, geboren 1950. im Jahr 1953.
Anfänge in der Welt der Malerei
Rothko ist ein Intellektueller, der sich sehr für Kunst und Kultur interessiert Philosophie, genauer gesagt Griechische Mythologie und die Schriften von Nietzche. Ein weibliches Modell inspirierte ihn zu seinen ersten figurativen und expressionistischen
Mit Adolph Gottlieb und acht anderen Malern schlossen sie sich 1935 zu The Ten zusammen, die bis 1940 zusammenkamen zeitgenössische Künstler, die die abstrakte Malerei in den Vereinigten Staaten erneuerten. Tatsächlich verspürten diese jungen Maler, die sowohl den Krieg als auch die Weltwirtschaftskrise erlebt hatten, das Bedürfnis, sich von der figurativen Malerei zu lösen und einen Stil der regulierten Malerei zu erfinden. nératrice Ab 1942 wurden ihre Gemälde von Peggy Guggenheim in ihrer New Yorker Galerie in der Ausstellung Art of this Century zusammengeführt.
Ein bekennender Künstler
Mark Rothko baut klein Er verkleinerte seinen Stil und vervielfachte seine Inspirationsquellen. In den 1940er Jahren wurden seine Bilder immer symbolischer mit surrealistischem Einfluss. Seine berühmtesten Werke werden dann in Form großer, farbenfroher Aquarellflächen präsentiert. Endlich ist es der Aufgabe gewachsen. die Ansicht eines Gemäldes von Henri Matisse, "L'Atelier Rouge strong> " (1911), für den Rothko à Ein Favorit, als man es 1949 im MoMA sah, zeigte, dass der Künstler seinen Stil etablierte. Die Komposition in Rechtecken und die Dominanz der roten Farbe werden den Maler faszinieren. Von da an arbeitete er anders an seinen Bildern. großflächiger Farbauftrag mit leuchtenden Farben, immer mehr in Richtung Monochrom tendierend. Anschließend etablierte er sich als einer der Meister des abstrakten Expressionismus und indem er seinen Gemälden keine Titel mehr gibt, führt er den Betrachter in eine tiefere Perspektive. interpretieren und interpretieren seine Arbeit auf der spirituellen Ebene beenden.
Gleichzeitig spaltete sich der abstrakte Expressionismus in zwei Bewegungen, das Action Painting, das auf Gesten basierte und dessen Anführer ist a href="/genius/28-pollock.html">Jackson Pollock und Farbfeldmalerei, wörtlich « Malerei des farbigen Feldes », identifiziert von Clément Greenberg, das, wie der Name schon sagt, auf Farbe setzt. Rohtko lehnt diese Bezeichnung ab und bezeichnet sie als „entfremdend“, da die Farbe für ihn nur ein Instrument sei. In den 1950er und 1960er Jahren verwendete er dunklere Farbtöne und zahlreiche, strukturierte Schichten, insbesondere bei den Paneelen einer Kapelle mit Steinmauer. Houston, das seinen Namen tragen wird. So erhielt er im Laufe seiner Karriere große öffentliche Aufträge.
Seine Assistenten beschreiben Rohtko als einen kontemplativen Künstler, der viel Zeit mit der Malerei verbrachte. Schauen Sie sich seine Werke an und Szenografie seiner Ausstellungen bis hin zu Ändern Sie deren Layout nur wenige Stunden vor ihrer Eröffnung. Er weigert sich auch, seine Bilder zu rahmen, um ihnen keine Grenzen zu setzen.
Lebensende und Nachwelt
Krankes &agrav; nach einem Aortenaneurysma, je nach Alkohol und Zigaretten rauchend und tief deprimiert setzt der Maler seinem Leben ein Ende. seine Tage am 25. Februar 1970, um Er wurde erst 66 Jahre alt, weil er Barbiturate einnahm und seine Adern aufschlitzte. Im selben Jahr wurde ihm im MoMA eine Ausstellung gewidmet und es fanden zahlreiche Retrospektiven auf der ganzen Welt statt, von der Tate Modern in London bis nach London. die Hamburger Kunsthalle in Hamburg über die National Gallery of Art in Washington, D.C. Im Mai 2012 wurde sein 1961 entstandenes Werk „Orange, Rot, Gelb“ für den Preis von versteigert 87 Millionen Dollar. Mark Rothko so markiert; die Geschichte der zeitgenössischen Kunst, zu seinen Lebzeiten als talentierter Maler und Pionier der abstrakten Kunst anerkannt.