Vorstellung von Jackson Pollock

Heute stellt Ihnen Artactif den amerikanischen abstrakten Expressionismus mit dem Maler Jackson Pollock vor, dem Meister des Drippings und des All-Over-Paintings.

Eine Schlüsselfigur des abstrakten Expressionismus in den USA

Jackson Pollock wurde 1912 in Wyoming geboren und machte sich als eine Figur des abstrakten Expressionismus in den USA einen Namen. Er ist besonders bekannt dafür, die Technik des Action Paintings erfunden zu haben. Er verwendete kreative Techniken, um seine Gefühle zu vermitteln und seinen Stress in seinen frühen Jahren zu verringern.

Im Jahr 1930 zog er mit seinem Bruder nach New York und wurde Student an der Art Students League. Er studierte auch Bildhauerei und wurde eingestellt, um öffentliche Strukturen zu dekorieren.

Indianische Einflüsse und abstrakter Expressionismus

Jackson Pollock entfernte sich schnell von der Norm und tauchte in seine eigenen einzigartigen Formen kreativen Ausdrucks ein. Als unberechenbarer Student, bekannt für seine gewalttätige Natur aufgrund seiner Alkoholabhängigkeit, wich er schnell den Konventionen aus und tauchte in seine eigenen einzigartigen Formen künstlerischen Ausdrucks ein. Pollock, der in Arizona aufgewachsen ist, interessierte sich sein Leben lang für die Kunst und Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Er stellte seine Werke zuerst in Manhattan in den frühen 1940er Jahren aus. Er heiratete eine andere Malerin, Lee Krasner, im Jahr 1945.

Jackson Pollock begann sich 1947 für abstrakte Methoden zu interessieren und wurde einer der Gründungsmitglieder der Bewegung des abstrakten Expressionismus. Sein Werk "No. 5", fertiggestellt im Jahr 1948, ist das bekannteste Werk dieses Künstlers. Seine Gemälde aus der Zeit des Drippings (1947 bis 1951) wurden durch Platzierung von Faserplatten auf dem Boden und Spritzen, Ausbreiten, Tropfen, Werfen und Gießen von Farbe auf die Oberfläche erstellt, um ein Bild zu formen.

Der Maler starb bei einem Autounfall im August 1956 und hinterließ eine umfangreiche und bekannte Kunstsammlung.

Jackson Pollock Nr. 5, 1948: Ein Meisterwerk

Es ist an der Zeit, eines der emblematischsten Werke dieses Malers zu analysieren.

Die Entstehung des Werkes

Das Werk Nr. 5 des Malers Jackson Pollock wurde 1948 während seiner Dripping-Periode geschaffen.

Pollock verwendete eine große Faserplattenleinwand von 2,44 m mal 1,22 m. Er trug einen hellbraunen Lack auf die Platte auf. Der Maler verwendete gestapelte Schichten von schwarzer, weißer, grauer, roter und gelber Ölfarbe, um die gesamte Leinwand zu bedecken. Wenn der Betrachter seine Augen auf diese massive Skulptur richtet und einen Farbfaden zum Verfolgen auswählt, taucht er in die Emotionen von Pollock ein, die kontinuierlich entlang der Linien dieses komplexen Gemäldes fließen.

Die Farben wurden mit einer dynamischen Bewegung gegossen und gefüllt, ähnlich dem surrealistischen Stil der automatischen Schrift, aber die Handlungen wurden gleichzeitig geregelt, um eine Darstellung eines Vogelnestes zu geben. Die Verwendung einer Reihe flüssiger Farben durch den Maler trug zur Entwicklung des abstrakten Expressionismus bei.

Ein Rekordverkauf

Eines der bekanntesten Werke des Abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten ist das n° 5 von Jackson Pollock. Es gehörte zunächst Samuel Irving Newhouse Jr. damals David Geffen. Letzterer behielt es für eine gewisse Zeit, bevor er es verkaufte David Martinez im Jahr 2006.

Die Eigenschaft von n° 5 von Jackson Pollock ist heute unbekannt, da verschiedene Experten behaupten, dass Martinez das Gemälde nicht mehr besitzt.

Ein Element bleibt jedoch sicher: der Verkauf des Werks an die Öffentlichkeit. 140.000.000 USD im Jahr 2006 waren ein neuer Rekord. Es übertraf den bisherigen Rekord von 135.000.000 USD.

Abstrakter Expressionismus

Abstrakter Expressionismus ist ein Kunststil, der daraus hervorgegangen ist in den Vereinigten Staaten unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg. Die New York School ist eine Gruppe amerikanischer Künstler, die in den 1950er Jahren die New Yorker Abstrakten Expressionisten vertraten.

Der amerikanische abstrakte Expressionismus wird durch den amerikanischen abstrakten Expressionismus vermittelt. in der bildenden Kunst durch die Methode des Drip Painting. fallen lassen, wie in der Arbeit n° 5 von Jackson Pollock. Pollock hat gewonnen den Spitznamen « Jack The Dripper », weil er in dieser Bewegung genauso bekannt und wichtig war wie Jack the Ripper in den Straßen Londons!

Tropfen oder Tropfenmalerei fallen

Tropffarbe Gicht ist für ihre Lebendigkeit und sogar Extravaganz bekannt. Picabia, Paalen, Masson und Miró waren unter den Ersten, die es geschafft haben Verwenden Sie es, obwohl Pollocks Name immer noch eng damit verbunden ist.

Tropffarbe Gicht besteht aus; fließen oder fließen Gießen Sie Farbe auf eine auf dem Boden liegende Leinwand. Die Fähigkeit zu vom Künstler zum die Illusion von Homogenität erzeugen trotz Die Verwendung mehrerer Farbtöne ist für diese Methode von entscheidender Bedeutung.

Die Arbeit von Jackson Pollock, der auch zarte Bewegungen verwendete, um die Leinwand mit verwobenen Farbtönen zu durchdringen und so aktive Effekte zu erzeugen, wird häufig genannt « Casting ». Beim Auftragen der Farben bewegte sich Pollock fast wie ein Tänzer. Das Gießen war seine bevorzugte Methode, da es dynamischer war als das Tropfmalen. fallen lassen.

Allover-Malerei

Die zwischen 1947 und 1950 entstandenen Werke von Jackson Pollock, darunter die berühmte Nr. 5, zählen zu den Allover-Lacken. Bei einem Allover-Gemälde gibt es keine definierte Ober- oder Unterseite, da es keinen hervorstechenden Mittelpunkt des Interesses gibt. Die Leinwand sollte so behandelt werden, als wäre sie eine ebene Fläche.

Der Begriff "all-over" tauchte in den frühen 1950er Jahren auf. etwa zur gleichen Zeit wie das Action Painting, eine Art abstrakter Expressionismus, der die Bedeutung der Körpersprache betonte. Pollocks Werke kombinierten gekonnt die beiden Ansätze, wobei seine einheitliche Behandlung der Leinwand die Ausdrucksbewegungen des Action Paintings verstärkte, wie zum Beispiel die projizierte Farbe, die über die Grenzen des Gemäldes hinauszugehen scheint.