Vorstellung von Robert Motherwell

Der Beginn seiner Karriere

Motherwell, der geboren wurde Er wurde 1915 als Sohn einer wohlhabenden Familie in Aberdeen, Washington, geboren und studierte Naturwissenschaften. Kunst bei agrave; das Otis Art Institute. Dann trat er ein &ein Grab; Universität aus Stanford, wo er erlangte einen Abschluss in Philosophie. Während seines Aufbaustudiums an der Nach seinem Abschluss in Harvard im Jahr 1938 unternahm er eine einjährige Reise nach Europa, die sein Interesse am Leben weckte. sein Wunsch, Künstler zu werden (während er in Europa seine Dissertation schrieb, verlor er ihn auf dem Rückweg nach Amerika). Er begann seine Karriere als Künstler durchgehend Paris, wo er war inspiriert von französischen Künstlern der Moderne und hatte seine erste Ausstellung in Paris. die Raymond Duncan Galerie im Jahr 1939.

Motherwell ist angekommen; in Europa, als der brutale Spanische Bürgerkrieg seinen Höhepunkt erreichte. sein Ende. Der Maler war von diesem politischen Anliegen so berührt, dass er 1948 seine berühmte Serie „Elegy to the Spanish Republic\ herausbrachte, die lange Bestand haben sollte. Die Mehrheit Leinwände aus dieser Serie von Hunderten von Gemälden, die zwischen 1948 und 1991 entstanden sind, zeigen das gleiche abstrakte Motiv: schwarze ovale Figuren, gefangen zwischen schwarzen vertikalen rechteckigen Balken, die eine weiße Leinwand rhythmisch unterteilen. Es ist ein Symbol für Leben, Tod, Tapferkeit und Widerstand.

Motherwell-Expressionismus

Robert Motherwell hat studiert die Geschichte der Kunst Universität aus Kolumbien unter der Leitung des Kunsthistorikers Meyer Schapiro, nachdem er nach Paris gekommen war. New York im Jahr 1940 die Bitte seines Vaters. 1941 begann er zu arbeiten. Treffen Sie Roberto Matta und andere europäische Surrealisten, die im Ausland im Exil leben. New York. Motherwells Technik wurde durch seine Auseinandersetzung mit surrealistischen Idealen beeinflusst, das Unterbewusstsein durch spontane Bewegungen auszudrücken, und er gab sein Universitätsstudium auf, um im Detail zu malen. Vollzeit.

Diese Ideen hatten lange Zeit Einfluss auf die abstrakten Expressionisten der New Yorker Schule, mit denen der Maler verbunden war. vorgeführt von William Baziotes. Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still gehören zu den Pionieren dieser Gruppe. Der Abstrakte Expressionismus war eine introspektive Bewegung, die die Malerei als darstellenden Akt und den Künstler als Subjekt betonte. Im Jahr 1944 eröffnete Peggy Guggenheims Art of This Century-Galerie in New York. New York fragt Motherwell veranstaltet eine persönliche Ausstellung. Für den Maler, wie auch für Pollock und Baziotes vor ihm, war es ein entscheidender Moment.

Die Werke von Motherwell befinden sich unter die Grenze zwischen den beiden Grundformen des abstrakten Expressionismus: Color Field Painting und Action Painting. Während die erste versucht, die Textur des Gemäldes und die Bewegung des Künstlers hervorzuheben, versucht die zweite, die Textur des Gemäldes und die Bewegung des Künstlers hervorzuheben. offenbaren Kontraste zwischen großen Farbflächen. Robert Motherwells Kunst war emotional aufgrund der lebendigen, ausdrucksstarken Pinselstriche, die er mit spontanen Bewegungen schuf. Dieser Stil wurde mit verbunden &ein Grab; ein formales System, das sich durch kontrollierte Pinselstriche, durchdachte Strukturen, lebendige Farbkontraste und starke, aber einfache Formen auszeichnete.

Malerei Mischtechnik von Robert Motherwell

Motherwell war nicht nur Maler, Denker und Schriftsteller, sondern auch ein vielgelesener Herausgeber und Lehrer. In den 1960er Jahren konzentrierte er sich wieder auf das künstlerische Schaffen.

Collage war ein wichtiger Teil der Arbeit dieses Malers. "Personage" (Selbstporträt) (1943) war ein frühes Schlüsselerlebnis. die eine breite Palette entdeckter Materialien verwendete. Motherwell erstellt Erstellen Sie dieses Stück, indem Sie verschiedene Arten von ausgeschnittenem Papier an die Wand kleben. und zerrissen auf Karton, in groben Mustern, aber in Form eines Gitters angeordnet, dann mit Gouache und Tinte bedeckt. Spätere Collagen wie „In Weiß mit vier Ecken“ (1964) waren zurückhaltender und verwendeten nur wenige sorgfältig ausgewählte Papierstücke auf einem monochromen Hintergrund. nicht wie Vielen seiner Zeitgenossen blieb dieser Maler erhalten treu zu Er nutzte diese Methode während seiner gesamten Karriere. Motherwell begann &ein Grab; In den 1960er Jahren fügte er Elemente aus seinem Atelierleben, wie Briefe, Künstlerbedarfsetiketten und Zigarettenschachteln, in seine Gemälde ein, mit gegossenen Farbflächen um und über ihnen.

Das Ende seiner Karriere

Im Gegensatz zu anderen abstrakten Expressionisten übernahm Motherwell Druck, insbesondere Lithographie, als Erweiterung der Collage. Er begann &ein Grab; Erstellen Sie Ausdrucke ganz einfach limitierte Auflage, beschränkte Auflage im Jahr 1961 und produzierte in den nächsten 30 Jahren mehr als 200 Ausgaben. Er ist heiß nutzte die Möglichkeiten, die insbesondere die farbenfrohe Lithographie bieten konnte.

In den 1970er Jahren erweiterte er seinen Einsatz von Farben in der Malerei und baute gleichzeitig sein Werk weiter aus. Entdecken Sie die vorherigen Schwarz-Weiß-Muster. Seine "Opens"-Serie umfasst große Flächen aus farbigem Acryl und durchbrochen durch grundlegende lineare geometrische Muster, ist das bekannteste Beispiel dieser Entwicklung. Das Werk des Künstlers wurde im Laufe des Jahrzehnts vor seiner Veröffentlichung immer flüssiger und klarer. Sein Tod im Jahr 1991. Die in den 1980er Jahren entstandene Serie "The Hollow Men" konzentriert sich mehr auf seine ausdrucksstarken Pinselstriche und spontanen Skizzen. s und unbewusst (alles auf einer einzigen Leinwand) und kehrt damit zum zurück wesentliche Werte seines abstrakt-expressionistischen Ansatzes.