Vorstellung von Modigliani

CetMaler Künstler und Bildhauer interessierte sich besonders für das Malen von Porträts und Akten. Diese Gemälde waren nüchtern, einfach und sehr ausdrucksstark. Er wurde oft wegen seiner Kreationen und seiner Lebensweise verunglimpft, was ihm die Auszeichnung einbrachte Spitzname "verfluchter Maler" der Pariser Bohème.

Biografie

Seine Kindheit und Anfänge

Amedeo Clemente Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Rom geboren. Livorno (Sizilien).
Gesundheit de Modigliani war sehr gebrechlich, er litt 1895 an Rippenfellentzündung und dann 1898 an Typhus. 1898 begann er an Typhus zu leiden. &ein Grab; Er begann nach seiner Pleuritis mit dem Zeichnen und bat dann darum, Zeichenunterricht zu nehmen.
Er hat wenig Lust auf die Schule und strebt danach, ein professioneller Künstler zu werden. Künstler werden. Seine Mutter ließ ihn im April 1899 das Gymnasium verlassen, um an die Akademie der Schönen Künste bei Guglielmo Micheli zu gehen. Modigliani entdeckte dann die Kunst des Aktes sowie künstlerische Strömungen wie die italienische Gotik, >Toskanische Kunst und die Renaissance.
Im folgenden Jahr erkrankte er erneut und reiste 1901 zu einer Genesungsreise ab. Während seiner Aufenthalte in Paris machte er zahlreiche Entdeckungen, darunter denImpressionismus und denExpressionismus. Neapel, Capri, Amalfi, Rom, Florenz und Venedig.
Er besuchte Museen, Kunstgalerien und Kirchen. Das bestärkt ihn in seiner Idee, diesen Weg weiterzugehen. In dieser Zeit entdeckte er auch die Kunst der Bildhauerei, die ihn bis zum Ende seiner Karriere faszinieren sollte. das Ende seines Lebens.
Im Jahr 1902 schrieb er sich ein die Free School of Nu innerhalb der Akademie der Schönen Künste in Venedig und schloss sich damit seinem Freund Oscar Ghiglia an. Diese drei venezianischen Jahre ermöglichten es ihm, Ortiz de Zarate kennenzulernen, der ihn mit Künstlern wie Paul Cézanne bekannt machte und Toulouse-Lautrec und weckt in ihm den Wunsch, nach Paris zu gehen.

Die Pariser Jahre

Nach seiner Ankunft im Januar 1906 ließ er sich in Paris nieder. Montmartre, in der Nähe des Bateau-Lavoir. Diese Stadt d'artistes ist dann der Ort der Schöpfungen für Maler wie Paul Gauguin, Pablo Picasso oder sogar Diego Rivera. Modigliani wird Porträts der Künstler anfertigen, die er dort trifft.
Sein Freund Léopold Zborowski hilft ihm dabei. einige Gemälde verkaufen, doch Modigliani gelingt es nicht. raus aus der Armut. Von 1909 bis 1914, dank seinem Nachbarn Constantin Brancusi beschloss er, sich zu widmen Skulptur, aber diese Erfahrung ist, abgesehen davon Damals als gescheitert angesehen. Sein schlechter Gesundheitszustand und sein Mangel an Mitteln zwingen ihn zum Handeln. aufgeben. Er fängt wieder an; Gemälde im Jahr 1914.
1917 lernte er die Frau kennen, die seine spätere Frau werden sollte: Jeanne Hébuterne. Er malte 25 Porträts von ihr. Letztere gelten heute als die schönsten seiner Werke. Im selben Jahr stellte er eine Reihe von Aktgemälden aus. Dies verursachte einen Skandal, auch weil er vertrat Schamhaare von Frauen. 1918 wurde er Vater und begann zu arbeiten. hatte einige Erfolge, aber seine Karriere steckte fest. von seinen Dämonen. Modigliani starb am 24. Januar 1920 in Paris. Paris an tuberkulöser Meningitis. Seine damals schwangere Frau beging zwei Tage später Selbstmord.

Die Kunst von Modigliani

Als Maler ließ sich Modigliani von inspirieren verschiedener Strömungen, darunter Expressionismus, Fauvismus und Kubismus. Im Jahr 1905 löste er sich davon und schuf seinen eigenen Stil, inspiriert von primitive Künste und moderne Kunst.

Malerei

Amedeo Modigliani malte hauptsächlich Akte und Porträts. Seine Gemälde weisen wenig Dekoration und eine große Vereinfachung auf schnelle Konturen und das Vorhandensein weniger Elemente.
Wenn er sein Projekt auf ein Blatt zeichnete, trug dieser Künstler seine flächigen Farbflächen direkt auf seine Leinwand auf. Diese beschränkten sich auf; eine Palette aus Erdtönen, Braun- und Rottönen. Dann fügte er feine Linien und starke Linien hinzu, um die Oberflächen abzugrenzen.
Die Inspiration vonSandro Botticelli und seiner Suche nach Schönheit war das Ergebnis seiner Arbeit. Lass ihn am besten malen, Öl, Charaktere mit ganz besonderen Merkmalen: ein verlängerter Hals; und eine lange Nase, mandelförmige Augen, oft asymmetrisch. Die Augen sind oft leer. Er malte sie nur, wenn er das Gefühl hatte, die Seele der Person zu kennen. Seine Herangehensweise an Volumen wurde von seiner Praxis der Bildhauerei und von Cézanne beeinflusst, der sie mit Farbe bearbeitete. Er war lange Zeit Künstler. sagte, er habe impulsiv, chaotisch und schlampig gemalt, aber Studien seiner Gemälde haben gezeigt, dass dies nicht der Fall ist. dass er ein akribischer Künstler war, der die Verwendung von Farben perfekt beherrschte.

Die Skulptur

Amedeo Modigliani hat immer darüber nachgedacht dass die Bildhauerei sein eigentlicher Beruf war. Er widmete sich ihr von 1909 bis 1914. Der Preis des Steins, seine Gesundheit Zerbrechlichkeit sowie die Kritik der ihn umgebenden Künstler führten ihn zu einer schwerwiegenden Entscheidung. Geben Sie diese Kunst zugunsten der Malerei auf. Sein Stil, der sich selbst als synkretistischen Bildhauer betrachtet, erinnert an sowohl der Manierismus der Renaissance als auch der frühen Künste. Er erzielte Gesichter von Frauen mit den gleichen Merkmalen wie seine Porträts: Hälse, Gesichter und längliche Körper. Er hätte es nicht bemerkt nur 30 Skulpturen, die Mehrheit in Kalksteinblöcken, die von Baustellen geborgen wurden.

Seine œHauptwerke

• Porträt von Jeanne Hébuterne (1919): Dieses zur expressionistischen Bewegung gehörende Gemälde stellt seine damals schwangere Frau dar.
• Nackt liegend (1917): Dieses Gemälde einer brünetten Frau, nackt und liegend, wird noch heute zensiert. in einigen Ländern. Die Position des Models und die Darstellung ihrer Schamhaare galten als provokativ.
• Kopf einer Frau (1912): Diese Skulptur ist von primitiver Kunst und afrikanischen Masken inspiriert, steht aber auch der Ästhetik Botticellis nahe.

Amedeo Modigliani war es nicht zu seinen Lebzeiten anerkannt und wurde oft als nicht sehr akribischer Maler und als Alkoholiker beschrieben. Es sollte mehrere Jahrzehnte dauern, bis sein Genie als Maler und Bildhauer breite Anerkennung fand. sein fairer Wert. Heute werden seine Bilder für mehrere Millionen Euro verkauft