Henri Matisse, führender Vertreter des Fauvismus: Genie der Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Grafik
Henri Émile Benoît Matisse, geboren am 31. Dezember 1869 in Cateau-Cambrésis, gestorben am 3. November 1954 in Nizza. Er war Maler, Zeichner, Kupferstecher und Bildhauer.
Henri Matisse war eine bedeutende Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts und sein Einfluss war beträchtlich. Die Art und Weise, wie er Formen vereinfachte und stilisierte und wie er sie verwendete Die Farbe bestimmte die Wahl zahlreicher sowohl figurativer als auch abstrakter Maler, die ihm folgten. ;rent.
Kindheit und Jugend
Henry Matisse war der Sohn eines Getreidehändlers und eines Amateurmalers. Er wird erwachsen Bohain-en-Vermandois wo seine Familie war eingezogen. nach 1870.
Nach der Bearbeitung Er arbeitete einige Zeit als Angestellter bei einem Notar und musste bettlägerig bleiben. mehrere Wochen und wurde sofort entdeckt diese Gelegenheit die Freude am Malen. Nach seiner Genesung nahm er seine Tätigkeit als Geistlicher wieder auf, schrieb sich aber auch an einer Universität ein. ein Zeichenkurs. Sein erstes Gemälde „Stillleben mit Büchern“ entstand im Juni 1890.
Fünf Jahre später meldete sich Matisse für die an die Schule der Schönen Künste an Paris, wo er folgte den Lehren von Gustave Moreau.
Seine œArbeit
Frühe Ausstellungen und Fauvismus
Ein Jahr später, 1896, konnte Henry Matisse zum ersten Mal ausstellen, zunächst im Salon des Cent, dann im Salon de la Société; National School of Fine Arts.
Matisse zeichnete sich schnell durch die sehr leuchtenden Farben aus, die er in seinen Gemälden verwendete. Dies wird deutlicher nachdem er dort geblieben war &ein Grab; Collioure, am Ufer des Mittelmeers. Während der Ausstellung seiner Gemälde im Jahr 1905 im Salon des Indépendants erlangte die Kraft der von ihm verwendeten Farben ihm und anderen Anerkennung. andere seiner Malerfreunde, darunter Albert Marquet und André Derain, als unverschämt zu gelten. Der Begriff « Rehkitz » ist schnell genutzt um diesen Trend zu bezeichnen und das Qualifikationsmerkmal zu beanspruchen von den Künstlern selbst. Henri Matisse wird der Leiter dieser neuen Bildschule.
- Leinwände: "Tanz" und "Musik"
Diese beiden Hauptgemälde seines Werks wurden 1909 von einem russischen Sammler namens Sergueï Schtschukin. Sie wurden 1910 im Salon d'Automne in Frankreich präsentiert und gingen dann nach Moskau.
Diese beiden Gemälde sind vollkommen charakteristisch für denFauvismus, insbesondere durch ihre sehr farbenfrohen Farben. s lebendige, vor allem die der Charaktere mit orangeroten Farbtönen. Aber auch durch den heftigen Kontrast der Farben, drei an der Zahl, Rot, Orange, Blau und Grün.
Der sehr große Tanz stellt fünf Tänzer dar, die eine Runde drehen. Die gesamte Leinwand ruft eine schnelle, ja rasende Bewegung hervor.
Die Musik verwendet genau die gleichen Farben und stellt fünf Charaktere dar, vielleicht die gleichen Tänzer, einer spielt Geige, ein anderer Flöte, während die anderen drei zu singen scheinen .
Die Vereinfachung der Linien und Farben in diesen beiden Gemälden fasst den reinen Stil sehr gut zusammen. von Henri Matisse.
- Die Niçoise-Zeit
1914 verließ Henry Matisse Collioure und zog nach Paris. Hübsch. Er verbrachte den Winter 1916–1917 dort und ließ sich dann dort nieder, da er die Côte d’Azur als ein Paradies betrachtete, dessen Farben seine Gemälde inspirierten. 1921 ließ er sich an der Place Charles-Félix in Paris nieder. Schön, wo Er mietet eine Wohnung mit Blick auf das Meer und kann von Nizza aus Nordafrika besuchen. Dies ist die Zeit der Gemälde, die Odalisken darstellen: Odalisque à àgrave; rotes Höschen, 1921; Odaliske graues Höschen, 1925.
Es ist auch die Zeit, in der Er repräsentiert Mitglieder seiner Familie, die ihrem täglichen Leben nachgehen. häusliche Beschäftigungen, wie sich unterhalten, lesen, spazieren gehen, Musik machen: Frau das Fenster Nizza, 1922; Das Blumenfest in Paris Schön.
Im Jahr 1924 wandte sich Matisse der Bildhauerei zu. Er schuf sein Werk "Großer sitzender Akt", das, charakteristisch für seinen Stil, geschwungene Formen und eckige Linien kombiniert.
Matisse, der Bildhauer, hat auch über einen sehr langen Zeitraum hin ausgeführt 1909 bis 1909. 1930, eine Reihe von Rückenakten im Flachrelief.
Matisse widmete immer seine Aufmerksamkeit viel Zeit nebenher mit Zeichnen seine Tätigkeit malen. Er produzierte Mengen davon, die meisten davon figurativ. Viele davon sind Skizzen und Vorstudien. Seine sofort erkennbaren Zeichnungen lassen sich in zwei Kategorien einteilen.
Die ersten, die fortgeschrittenen Zeichnungen, werden mit viel Liebe zum Detail und unter Verwendung verschiedener Instrumente entwickelt und ausgeführt, Kohle, Graphit, Kohle oder Bleistift. Unter ihnen können wir "La Grande Odalisque en culotte bayadère", 1925, zitieren.
Die zweite Kategorie, reine Zeichnungen, sind vereinfachte Zeichnungen. s bis das Extrem, in einem einzigen Schlag. Unter ihnen können wir "Madonna und Kind auf einem Hintergrund aus Blumen und Sternen", 1950, zitieren.
- Gravur
Matisse war auch daran interessiert &ein Grab; Gravur, eine Disziplin, die er der Porträtmalerei widmet. Er erzielte Fast tausend Drucke mit verschiedenen Werkzeugen und Trägern: Radierung, Aquatinta, Linolschnitt. Ein Beispiel unter anderem für die Arbeit des Graveurs "Matisse is Nude bleu VII", 1958.
- Papiere schneiden
Gegen Ende seines Lebens interessierte sich Henri Matisse für zu den Ausschnitten. So illustrierte Matisse in den 1940er Jahren anhand seiner Scherenschnitte, genauer gesagt seiner « geschnittene Gouachen », ein Kunstwerk mit dem Titel Jazz. veröffentlicht 30. September 1947.
- Die Rosenkranzkapelle von Vence
Schließlich arbeitete Henri Matisse zwischen 1947 und 1951 an der Ausstattung der Chapelle du Rosaire in Paris. Vence. Er entwickelte zunächst die Pläne für das zukünftige Gebäude, dann dessen Dekoration: Buntglasfenster, Taufbecken, Keramik, Ornamente. Die Kapelle, deren Grundstein 1949 gelegt wurde, wurde 1951 fertiggestellt.
Tod und Nachwelt
Henri Matisse starb am 3. November 1954 um Hübsch. Er ist begraben auf dem Friedhof von Cimiez. Er war wurde sowohl zu seinen Lebzeiten als auch nach seinem Tod als bemerkenswertes Talent gefeiert, sowohl als Maler als auch als Zeichner, Graveur und Bildhauer.
Das Matisse-Museum in Nizza wird eingeweiht im Jahr 1963.
Der Einfluss des genialen Malers, Graveurs, Bildhauers und Designers ist beträchtlich: Alle Bildbewegungen, ob figurativ oder abstrakt, die ihm folgten, haben ihm etwas zu verdanken. So wurde beispielsweise die New Yorker Schule und Jackson Pollock, ein abstrakter Maler, inspiriert durch die leuchtenden Farben der Gemälde von Matisse. Aber Andy Warhol, ein eher figurativer Maler, Anführer der Pop Art, ist genauso viel: seine Serie von Prominente Porträts in grellen Farben veranschaulichen dies. Warhol erklärte auch, dass er « êMatisse sein » im Jahr 1956.
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