Édouard Manet, die Verkörperung des Impressionismus

Die ersten Schreie von Edouard Manet erklangen in den Mauern einer eleganten Pariser Residenz im Jahr seiner Geburt im Jahr 1832. Von seinem Vater, Als Richter erbte er die Strenge und den Perfektionismus, die ihn während seiner gesamten Karriere prägten. Er übernahm auch die Anpassungsfähigkeit seiner Mutter. Sie selbst stammte aus einer Familie von Diplomaten. Abgesehen von diesen wesentlichen Tugenden prädestinierte nichts den jungen Edward dazu, einer dieser Diplomaten zu werden größten Maler des 19. Jahrhunderts, außer ; eine frühe Neigung zur Malerei.

Das Leben eines abgetriebenen Seemanns

Im Alter von 16 Jahren erlebte Edouard Manet seinen ersten Misserfolg. Der Wettbewerb der Marineschule wird für junge Menschen, die keine ausreichend überzeugenden Ergebnisse erzielen, ein unerreichbares Ziel bleiben. Dies hält ihn jedoch nicht zurück; Paris, seit er ein Schulschiff betritt. Diese Wahl wird ihn direkt nach Rio führen.

Trotzdem Diese maritimen Ambitionen, das Herz und die Gedanken des jungen Manet sind ganz der Kunst zugewandt, genauer gesagt der Malerei . Die Zeit, die er auf hoher See verbringt, wird den jungen Mann nicht von seinen ersten Lieben ablenken. Diese Wahrheit drängt sich gleichermaßen auf sein Vater, nach seiner Rückkehr nach Frankreich. Letzterer hätte seinen Sohn dazu zwingen können Ich würde einen traditionelleren Weg einschlagen, aber das ist nicht geschehen. Anschließend wird ein moralischer Vertrag geschlossen. zwischen den beiden Männern. Edouard Manets Vater stimmt dem zu Lassen Sie seinen Sohn diese Gegend erkunden, vorausgesetzt, er absolviert eine qualitativ hochwertige Ausbildung. So gelangte der zukünftige Meister des Impressionismus zur bildenden Kunst.

Sechs Jahre an der Seite von Thomas Couture

Edouard Manet verbringt jeden Tag seines Lebens damit, hart zu arbeiten. Entwickeln Sie Ihre Techniken, Ihr Talent und Ihre Arbeit. Sechs Jahre lang folgte er der Lehre von Thomas Couture. Obwohl die beiden Maler in Sachen Kunst radikal gegensätzliche Visionen hatten, bauten sie eine Beziehung auf, die auf ihrer gemeinsamen Leidenschaft und tiefem Respekt beruhte. Edouard Manet gestand später, dass seine Ausbildungsjahre für ihn, der den Ehrgeiz hatte, persönliche Werke zu schaffen, anstrengend waren. Tatsache ist, dass die Technik, die er sich zusammen mit Thomas Couture angeeignet hat, sicherlich zu seinem Erfolg beigetragen hat. &ein Grab; Geburt und die Entwicklung des eigenen Talents. Für Thomas Couture kam es auf die Malerei an diese beiden Wörter: Unpersönlichkeit; und ideal. Die Zukunft wird beweisen, dass sein junger Lehrling nur ein Ziel haben wird: die Grundlagen der Malerei zu beherrschen, um sie besser zu überwinden und eine neue Bewegung zu schaffen.

Manet, ein Maler unter spanischem und niederländischem Einfluss

Wie bei jedem aufstrebenden Künstler sind auch die ersten Werke von Edouard Manet von deutlichen Einflüssen geprägt. Noch nicht gefunden „Sein Stil“, der junge Maler, schöpft aus den Gemälden seiner Zeit, den Essenzen, die ihn am meisten berühren. So wird der erfahrene Kunstliebhaber in seinem Gemälde „Der Absinthtrinker“, das 1859 seine erste offizielle öffentliche Einreichung war, deutlich eine spanische Resonanz spüren. Trotz die Aufregung verursacht durch Auf dieser ersten Leinwand wird sein früherer Meister selbst sehr harte Worte über sein Gemälde äußern, Edouard Manet glaubt, dass er auf dem richtigen Weg ist. Es bleibt daher bei dieser neuen Produktionsweise, die wie folgt zusammengefasst werden könnte:

Eine subtile Verbindung zwischen traditionellen Bildkonfigurationen und einer realistischen Realität. zeitgenössisch mit ausdrucksstarken Werten.

À Zu dieser Zeit gab es den Impressionismus noch nicht, aber der Maler legte den Grundstein für ein Gebäude, das in die Höhe ragen und niemals einstürzen würde.

Die künstlerische Kontroverse um komm

Jede große Revolution, egal auf welchem ​​Gebiet sie stattfindet, wird immer von einer leidenschaftlichen Seele initiiert. Edouard Manet steht dann mit seiner Leidenschaft, seinem Talent und seiner Persönlichkeit im Vordergrund. der Beginn von etwas Neuem. Seine künstlerische Revolution wird tatsächlich vor dem Hintergrund einer individuellen Revolte stattfinden, die sich gegen die akademischen Konventionen seiner Zeit wendet.

In den 1960er Jahren veränderte sich Paris. Es vergeht kein Tag, an dem sich die Stadt nicht verändert, unter den faszinierten Augen ihrer Bewohner, aber vor allem unter den durchdringenden Blicken der Künstler. Die meiste Zeit verbrachte Manet dann bei der Arbeit. Spazieren Sie durch die Straßen der Hauptstadt. Seine Hauptinspiration kommt von dort. Er verewigt Tag für Tag ein architektonisches Detail, eine Alltagsszene, einen Gegenstand, eine überraschte und gezeichnete Geste. für die Nachwelt.

Edouard Manet wird im Salon weitere Gemälde präsentieren, ohne jedoch den erwarteten Erfolg zu erzielen. Statt einer freundlichen Begrüßung steht er im Zentrum neuer Kontroversen. Dieselben Kontroversen und Kritiken an einer Kunst, die sich von etablierten Regeln befreit, werden zu ihrer weiteren Verbreitung führen. stoßen Sie die Tür des Salon des Refusés auf. Dieser Ausstellungsraum wurde mit dem Ziel geschaffen, einen Raum für Ausstellung und Freiheit zu bieten. Schöpfer, zu alle Künstler, deren Arbeit abgelehnt würde von den zuständigen Behörden über den offiziellen Salon.

Lunch on the Grass – 1963

Eines von Manets berühmtesten Gemälden, "Luncheon on the Grass", wurde ausgestellt im Salon des Refusés. Ursprünglich "Das Bad" genannt, zeigt dieses Gemälde eine junge Frau im Eva-Outfit, die bequem in einer ländlichen Umgebung sitzt. &Ein Grab; Neben ihm leisten ihm zwei reich gekleidete Männer Gesellschaft bei einem Picknick. &Ein Grab; Damals genügte es, um seine Kollegen zu schockieren. Es ist jedoch auch dieses Gemälde, das ihm großen Erfolg beim breiten Publikum einbrachte. Der Impressionismus, der mehrere Jahre lang in seinen Werken latent vorhanden war, nahm in dieser Zeit endgültig Gestalt an.

Eine Freundschaft berühmt und der Beginn eines Mythos

Bereits; verherrlicht Von einem überzeugten Publikum wird Manet öffentlich von einem neuen angesehenen Freund, Émile Zola, unterstützt. Der junge Mann, der auf einem Schiff nach Rio vom Malen träumte, sieht dann, wie seine tiefsten Wünsche in seiner Realität Wirklichkeit werden. Manet wurde zu einem der berühmtesten und angesehensten Maler seiner Zeit. Von nun an umgibt sich Edouard Manet mit renommierten Künstlern, mit denen er seine Leidenschaft ausleben, Projekte realisieren und sich regelmäßig im berühmten Café austauschen kann. Guerbois.

Der Impressionismus nimmt Fahrt auf

Trotzdem Nach seinem Eintritt in die Nationalgarde im Jahr 1870 verlor Manet seine Liebe zur Malerei nie aus den Augen. Als Vorreiter einer künstlerischen Bewegung, die sich vom Joch eines akademischen Stils befreit, unterstützt der Maler vorbehaltlos alle Impressionisten seiner Zeit und trägt so dazu bei die Entstehung verschiedener Werke, die noch heute studiert und verehrt werden. In den folgenden Jahren festigte Manet seinen Ruf und schuf seine berühmtesten Gemälde:

• Die Eisenbahn, Bahnhof Saint Lazare, 1872
• Am Strand, 1873
• Die Familie Monet im Garten, 1874.

Während sich der Impressionismus unangefochten auf dem Gebiet der Kunst etablierte, starb Manet am 30. April 1883 in ; Paris, die Stadt, in der er geboren wurde, wuchs und verwirklichte sich.