David Hockney: Wenn Technologie der Kunst dient

"&In dem Moment, in dem du um der Schönheit willen schummelst, weißt du, dass du ein Künstler bist"David Hockney

David Hockney ist ein bekannter englischer Maler und Fotograf insbesondere für seine Pool Paintings, insbesondere sein 1967 gemaltes Gemälde Bigger Splash

À Auf halbem Weg zwischen Pop-Art und Hyperrealismus hat Hockney seit den 1950er Jahren zahlreiche Werke geschaffen und sich dabei von verschiedenen Malern wie Fra Angelico, Vermeer, Balthus, Matisse , Picasso oder sogar Hopper . Um seine Malerei zu erneuern, zögert dieser Maler nicht alle verfügbaren Technologien nutzen und Spielen Sie mit der Perspektive.

Im November 2018 erschien sein Werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). für 90,3 Millionen US-Dollar verkauft. Es ist eines der am meisten geschätzten Werke eines lebenden Künstlers.

Die Schulkarriere dieses Malers

David Hockney wurde geboren am 9. Juli 1937 um Bradford in Yorkshire. Er ist das vierte von fünf Kindern von Kenneth und Laura Hockney.

Hockney wusste sehr schnell, dass er Maler werden wollte. Im Alter von elf Jahren engagierte er sich für seine Schülerzeitung und fertigte seine ersten Zeichnungen an.

Zwischen 1953 und 1956 entwickelte er seine Talente als Zeichner. der Bradford School of Art. Drei Jahre später gealtert Im Alter von 22 Jahren trat David Hockney dem Royal College of Art in London bei. Dort wird er Patrick Caulfield, Peter Philips, R.B Kitaj, Allen Jones und Derek Boshier treffen.

Im Sommer 1960, Hockney ist markiert; von der Picasso-Retrospektive, präsentiert in der Tate Gallery. Er kommt dann zu dem Schluss, dass alle Stile beherrscht werden müssen. Sein Diplom erhielt er 1962 mit einer Goldmedaille.

Kalifornien: zwischen Pop Art und Hyperrealismus

Im Jahr 1964 tauschte Hockney sein graues England dorthin Homosexualität ist für das sonnige Los Angeles noch nicht legal. Als er diese Stadt zum ersten Mal besuchte, verewigte er die Landschaften und die Lebensart in seinen von Grund auf neu angefertigten Gemälden. Acryl und Rolle. Zwischen Hyperrealismus und Pop Art markiert die Pool Painting-Serie nicht nur die Darstellung des künstlichen kalifornischen Universums in einer gefrorenen Welt, sondern auch einen neuen Wandel in seinem Werk. Diese Serie wird sich einen Namen machen.

Vier Jahre später widmet sich dieser Maler der Malerei. Erstellen Sie eine Reihe von Doppelporträts, die von seinen Lieben inspiriert sind. Diese sind von den Malern beeinflusst, die David Hockney bewundert, wie Hopper, Vermeer und Balthus.

Ein neues Leben für diesen Maler

Anfang der 1970er Jahre gab der Maler zu, dass er sich in einer künstlerischen Sackgasse befand und auf der Suche nach neuen Inspirationen war. Dabei wird ihm die Fotografie helfen. In Erinnerung an Picassos Retrospektive interpretiert er die Lehren des Kubismus neu, indem er „Joiners“ kreiert, eine Zusammenstellung von Aufnahmen, die aus verschiedenen Blickwinkeln und aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen wurden. mit einer Polaroidkamera.

Dieser Maler sucht Anfang der 1980er-Jahre löste er sich von den klassischen Perspektivtechniken und fand eine Alternative, indem er sich von chinesischen Malrollen inspirieren ließ. Hockney integriert dann die „umgekehrte Perspektive“: Wo Durch den Fluchtpunkt im Inneren scheint das Gemälde dem Betrachter entgegenzulaufen hinter ihm. Dieser Maler führt zahlreiche Experimente mit Polaroidfotografie, aber auch mit Faxbildern, Fotokopien, dem Computer, dem iPhone, dem iPad und der hochauflösenden Kamera durch. Hockneys fotografische Assemblagen bleiben aufgrund ihrer Anzahl ein wesentlicher Bestandteil seines Schaffens.

Ein Maler wie kein anderer

Bekannt für seine Verewigung David Hockney ist ein bedeutender Maler des 20. Jahrhunderts, der am Rande der Hauptströmungen seiner Zeit steht und den hedonistischen Geist sowie das Klima und die Aktivitäten von Los Angeles in seinen Gemälden inspiriert. Das hat er auch präzisiert „Ich bin ein Künstler, der in keine Kategorie passt; die Kunstwelt weiß nie genau, wo sie mich einordnen soll“. Bewaffnet Mit einer farbenfrohen Palette kehrt dieser figurative Künstler dem Konzeptualismus den Rücken und stößt die Codes der klassischen Perspektive um. Er kommt zur Sache. Er beschäftigt sich mit Themen, die von den Künstlern seiner Generation aufgegeben wurden und denen er einen Hauch von Modernität verleiht wie seine verschiedenen Landschaftsgemälde.

Hockney lässt sich von seinen Geschichten und seinen Emotionen inspirieren, um intime und tiefgründige Gemälde zu schaffen. Dieser Maler nutzt seine Bilder, um uns in seine Welt zu entführen. Er malt seine Eltern, seine Freunde, die Landschaften seiner Kindheit, seine Misserfolge. Für seine verstorbenen Angehörigen symbolisiert er mit leeren Stühlen deren Verlust.

Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) – 1972

In einem seiner bekanntesten Gemälde, dem Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren), das er 1972 malte, erinnert er an das Scheitern seiner romantischen Idylle mit einem seiner Werke seine Schüler, die seine Muse wurden, Peter Schlesinger, bei dem er blieb. 5 Jahre.
Dieses Gemälde vereint zwei der Lieblingsthemen dieses Malers. nämlich das Doppelporträt sowie das Schwimmbad.

Wir sehen eine Figur in weißen Badehosen, die am Grund eines Schwimmbeckens schwimmt und beobachtet wird von einem Mann, Peter Schlesinger, gekleidet und stehend. Die Szene spielt im Süden Frankreichs. Der Vordergrund ist vereinfacht, der Hintergrund gibt den Blick auf bewaldete Hügel frei, die eine grüne Landschaft freigeben.

Ein Künstler 2.0

Trotzdem Seine Vorliebe für die figurative Malerei scheut sich der Liebhaber der Bildkunst nicht Nutzen Sie moderne Technologie, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Seine „Mitglieder“ Gib ihm die Möglichkeit dazu Ändern Sie die Perspektive, indem Sie vorgefertigte Codes durchbrechen und eine multifokale Vision schaffen. In seinem 1986 entstandenen Werk „Pearblossom Highway“ legt Hockney eine Kreuzung in einem großen offenen Raum frei. Diese Arbeit ermöglicht es den Betrachtern, die Straße auf unterschiedliche Weise zu sehen. Auf der Seite Geradeaus sehen Sie die Straße entsprechend der Sicht des Fahrers mit den verschiedenen Verkehrsschildern, die aufeinander folgen. Auf der linken Seite sehen Sie, was der Passagier sehen könnte. Eine sukzessive Abfolge von Landschaften.
Der Maler betont, dass dieses Werk seine „Panoramaantwort auf“ ist Perspektive, die auf einen einzigen Punkt ausgerichtet ist“ an dem sich das Auge nicht festsetzen kann ein einziger Schwerpunkt.