Vorstellung von Hans Hartung

Hans Hartung, französischer Maler deutscher Abstammung, wurde am 21. September 1904 in Leipzig geboren. Er starb am 7. Dezember 1989 in Antibes, Frankreich. Er ist einer der wichtigsten europäischen Vertreter eines völlig abstrakten Malstils. Seine sorgfältig ausgeführten, fast kalligrafischen Gruppierungen schwarzer Linien auf farbigem Hintergrund machten ihn berühmt.

Anfänge als Künstler

Hans Hartung, Mitglied der Pariser Schule und Maler der lyrischen Abstraktion, ist mehr als ein Künstler der Nachkriegszeit. In Wirklichkeit hat er angefangen seinen Beruf vor dem Zweiten Weltkrieg. Der geborene Maler in Deutschland fühlt sich schon in jungen Jahren davon angezogen vom Expressionismus der abstrakten Kunst. Im Laufe seiner Karriere hat er seine eigene dynamische künstlerische Sprache etabliert. im Alter von 18 Jahren, wie eine Serie von 60 ausdrucksstarken Aquarellen beweist.

Hartung absolvierte eine traditionelle Kunstausbildung an den Kunsthochschulen in Leipzig und Dresden, begann jedoch sein Kunststudium. &ein Grab; Seit seiner Kindheit schuf er Abstraktionen von Tintenflecken. Wassily Kandinsky, ein russischer Maler, der ebenfalls auf physische Malerei verzichtete einer seiner frühen Einflüsse.

Er hat dann erstellt eine zweite Serie abstrakter Kompositionen in Kohle und Aquarell. schwarze Kreide. Beide Serien sind abstrakt und unstrukturiert. Seine Zeichnungen Die Verwendung von Tinte während seiner Schulzeit und diese beiden Serien hatten tiefgreifende Auswirkungen auf sein gesamtes Leben als Künstler. Um ein wirklich abstraktes Ergebnis zu erzielen, stützte sich seine Methode auf eine breite Palette von Techniken. sowohl spontan als auch diszipliniert

Französische Einflüsse

Hans Hartung traf Französische Malerei auf der Internationalen Kunstausstellung Dresden 1926, und dieses Ereignis änderte sich sein Leben. Er war begeistert für französische kreative Trends wie Impressionismus, Fauvismus und Kubismus, nachdem Sie eines der Gemälde von Matisse mit brillanten Farben und klaren Linien.

Er studiert Kunst zu Hause. Leipzig, Dresden und München. Im Mai 1931 war er Ausstellung zum ersten Mal bei Dresden, in in der Galerie Heinrich Kühl, zwischen Gemälden figurativer Landschaften und ölabstrakten Werken. Diese Ausstellung war nicht ein großer Erfolg. Dann wurden seine Werke veröffentlicht. ausgesetzt die Jeanne Bucher Galerie. Die nächsten drei Jahre verbrachte er bei der Arbeit. Menorca, krank und pleite. Er kehrte nach Deutschland zurück, aber da er den Nationalsozialismus hasste, ließ er sich in Deutschland nieder. Er kam 1935 nach Paris und wurde 1946 französischer Staatsbürger.

Er traf namhafte Künstler seiner Zeit, darunter Mondrian, Miró, Hélion, Goetz und Calder. Der Bildhauer Julio González wurde Ende der 1930er Jahre sein Freund und Hartung schuf das Werk. mit ihm ein Werk abstrakter Kunst.

Im Laufe seiner Karriere hat er gearbeitet mit verschiedenen Komponenten, darunter Öl, Acryl und Pastelle auf Papier oder Leinwand. Diversität Die Linien seiner Arbeit zeichnen ihn aus. Die Präzision und Rationalität der Die Charakteristika seines Werkes zeigen sich darin, dass er in den 1930er- und 1950er-Jahren häufig eine spontane Vorversion (im Transferverfahren) erstellte, bevor er die größere, endgültige Form schuf.

Krieg und Nachkriegszeit

Hartung diente während des Zweiten Weltkriegs in der französischen Fremdenlegion in Nordafrika und im Elsass er war ernsthaft verletzt. Während des Konflikts war er Amputierte eines seiner Beine. Sein Dienst wurde unterbrochen, als er inhaftiert wurde. in einem spanischen Internierungslager, aus dem er schließlich entlassen wurde. freigegeben Dank an Amerikanische Hilfe.

Nach dem Krieg fand Hartungs ausgereifter Stil, der wirbelnde und dynamische lineare Themen beinhaltete, ein empfängliches Publikum. Nach erfolgreicher Exposition gegenüber 1947 wurde seine Kunst in Paris ausgestellt. in ganz Europa sowie in den Vereinigten Staaten, Japan und Lateinamerika. Er gewann 1960 erhielt er den Großen Preis auf der Biennale von Venedig, und sein Werk erhielt einen eigenen Platz im französischen Pavillon. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Schule der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit.

Hartungs spätere Werke wirken zunehmend ruhiger und stabiler. Als Titel für mehrere seiner Gemälde werden Buchstaben und Zahlen verwendet.

Tachismus

Tachismo war eine beliebte Malschule in Italien. Paris während des Zweiten Weltkriegs und bis in die 1950er Jahre. Es betonte die instinktive und spontane Aktion des Pinselstrichs des Künstlers. Tachismus war erstellt von den jungen Künstlern Hans Hartung, Gerard Schneider, Pierre Soulages, Frans Wols, Chao Wu-ch i (Zao Wu-ki) und Georges Mathieu im Rahmen eines umfassenderen Beitrags Französische Kriegsbewegung, bekannt als Art Informel. Letzterer lehnte die geometrische Abstraktion zugunsten einer intuitiveren Ausdrucksform ab. Informelle Kunst war beeinflusst durch den spontanen Stil und Personal des aktuellen amerikanischen abstrakten Expressionismus, von dem das Action Painting eine Facette war.

Die in Frankreich ausgebildeten Tachisten verwendeten wie ihre amerikanischen Kollegen einen mit Farbe gefüllten Pinsel. riesige Werke mit breiten Pinselstrichen und Tropfen, Flecken und Farbtupfern zu schaffen. Ihre Arbeit hingegen ist zarter und poetischer als die von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning, von dem sich französische Künstler inspirieren lassen. Ebenso sind Tachisten weniger auf unkontrollierte geistige Inspiration angewiesen als Aktionskünstler.

Karriereende

Hans Hartung erhält seine erste Retrospektive in Paris. 1952 in der Kunsthalle in Basel. Im selben Jahr kaufte das Museum of Modern Art in New York sein Werk T1948-15.

Es kann jederzeit installiert werden. Antibes mit seiner Frau, der Malerin Anna-Eva Bergman, nach vielen Jahren im Ausland. Paris. Hans Hartung geschaffen Er begann seinen Ansatz in den frühen 1960er Jahren mit Vinyllack aus der Automobilindustrie. Mit der Zeit wurde seine Kunst immer flüssiger. Gegen Ende seiner Karriere nutzte er eine Pistole Farbe zum Sprühen und Zeichnen. Im Laufe seiner sieben Jahrzehnte dauernden Karriere hat er ständige Innovationen in den Medien bewiesen, jedes mit seiner eigenen formalen kreativen Sprache.