Georges Rouault: Ein bedeutender religiöser Maler des 20. Jahrhunderts
Georges Rouault wurde am 27. Mai 1871 in Paris geboren. In derselben Stadt starb er auch 13. Februar 1958. Er ist ein zeitgenössischer Künstler , bekannt für seine zahlreichen künstlerischen < a href="https://www.artactif.com/oeuvres-contemporaines/#">œoeuvres als Graveur, vor allem aber als religiöser Maler.
Als Sohn eines bretonischen Tischlers entdeckte er dank seiner Arbeit schnell die Kunst. der Einfluss seines Großvaters mütterlicherseits. Ab 1886 lernte er dank seiner Arbeit das Malen von Buntglasfenstern . dies zu sein Meister Emile Hirsch. Gleichzeitig entschloss er sich, seine künstlerische Palette durch den Besuch von Abendkursen an der Universität zu erweitern. an der National School of Decorative Arts in Paris.
Anschließend beschließt Hirsch, ihn als Angestellten zu behalten. bis 1890. Ein Jahr später wurde er aufgenommen die Beaux-Arts de Paris und er setzte seinen Aufstieg im Atelier von Gustave Moreau fort. In diesem Zusammenhang kann er mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Henri Matisse, Henri Manguin, Pierre Marcel Béronneau undAlbert Huyot.
Im Jahr 1898 wurde er Kurator des Gustave-Moreau-Museums in Paris. Paris und das seit seiner Einweihung. Doch es ist eine schwierige Zeit, denn seine Familie fliegt nach Algerien und seine Gesundheit leidet. zerbrechlich zwingt ihn dazu Machen Sie mehrere Hin- und Rückfahrten nach Haute-Savoie.
Rouault beginnt mit dem Malen von Landschaften und religiösen Szenen
Danke an; Aufgrund seines künstlerischen Hintergrunds beherrscht Rouault die Mischtechniken und er beherrscht die Montage perfekt. Er verkehrte auch mit vielen Persönlichkeiten, die einen direkten Einfluss auf diese Gemälde< /strong>< haben werden /a>. Maler, Künstler, aber auchSchriftsteller wie < strong>Léon Bloy.
Bevor der Erste Weltkrieg ausbrach, widmete sich Georges Rouault der Kriminalität. verschiedene Themen im Allgemeinen entsprechend eine kritische Beobachtung der Gesellschaft. Zum Beispiel den Klassenkampf, aber auch gegen Anwälte und Richter. Sehr schnell wurde sein Interesse geweckt Armut und Einwanderer. Es ist in gewisser Weise eine Suche nach der Wahrheit, für ihn aber auch eine Möglichkeit, mit Farben und Formen einen Schrei der Revolte auszudrücken.
1908 heiratete er Marthe Le Sidaner, die Schwester des berühmten Malers Henri Eugègrave; ne Le Sidaner .
Zu Beginn des Krieges beschloss Georges Rouault, seinen Malstil radikal zu ändern, indem er malte ein Porträt der verlassenen Vororte, aber immer mit einer religiösen Konnotation. Tatsächlich malt er regelmäßig Christus. Für ihn steht die Religion im Vordergrund und deshalb integriert er den Katholizismus in seine Werke.
Es beschreibt eine einzigartige Menschheit. Leiden unter Verwendung des Antlitzes Jesu. Wieder einmal ist es eine ständige Suche, die er sucht, und eine Form der Leidenschaft. Dieses Gefühl finden Sie auch in seinem berühmten Gemälde: « Christus verspottete von den Soldaten ».
Von 1917 bis; 1927 entdeckte Rouault eine neue Leidenschaft: Gravur . Zu diesen Lieblingsfächern gehört zweifellos die Mutterschaft. und Christusfiguren. In jedem seinerœWerke spüren wir seine Leidenschaft und Kraft.
Ein Ruf die den Atlantik überquert
Händler und Sammler erkennen die Arbeit von Georges Rouault à begann in den 1930er Jahren. Seine Bekanntheit begann in den 1930er Jahren. Das Wachstum ermöglicht ihm eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst in New York.
Als er 1958 starb, hatte der zeitgenössische Künstler das Recht auf sein Werk. offizielle Beerdigungen. Es ist eine Form der Anerkennung für seine lange Karriere im Dienste der Kunst.
Die Popularität des Künstlers ist jedoch weiter gestiegen. zu erklimmen und heute ist er ein weltweit anerkannter Maler. Grenzen, ob auf dem amerikanischen Kontinent oder auf dem asiatischen Kontinent.
Das Treffen mit Ambroise Vollard
Ambroise Vollard ist Sammler und Kunsthändler. Er traf ihn 1917 und dieser beschloss, 770 Werke von ihm zu kaufen. Jedoch, Nach dem Tod von Vollard begann er einen Rechtsstreit mit seinen Erben. Rouault möchte die Gesamtheit zurückerlangen seiner Werke und die gerichtliche Entscheidung wird seinen Weg gehen. Für den Künstler ist das eine echte Erleichterung, denn er wollte nicht, dass seine Werke verstreut werden.
Aber Georges Rouault war auch ein gequälter Mensch und beschloss 1948, 315 seiner Tische zu verbrennen, indem er die Anwesenheit eines Gerichtsvollziehers forderte. Für ihn waren die Werke, die er geschaffen hatte, nicht auf Augenhöhe. der Höhepunkt des Symbolisten Gustave Moreau. Tatsächlich war letztereré ein wahrer Leitfaden während seiner gesamten Karriere.
Wie kann man den Stil von Georges Rouault beschreiben und erkennen?
Dieser französische Künstler ist untrennbar mit der Fauvismus-Bewegung verbunden. Im Laufe seines Lebens hatte er die Möglichkeit, mit bedeutenden Künstlern in Kontakt zu treten, die einen erheblichen Einfluss auf seine Entwicklung hatten. Dies gilt insbesondere fürAndré Derain, aber auch Henri Matisse. So nutzt er schnell intensive und satte Farben, um Landschaften, Porträts und Stillleben mit großer Finesse zu beschreiben.
Unbestreitbar istRouault ein Maler und Stecher innerhalb der expressionistischen Bewegung. Ein weiteres Merkmal dieses Gemäldes ist die Tatsache, dass der Künstler die von ihm verwendeten Motive systematisch mit ziemlich dicken schwarzen Pinselstrichen hervorhebt. .
Rouault war auch eine sehr religiös verankerte Person mit einer religiösen Seite. moralisierend. Er zeigt kein Mitgefühl für jemanden, der die Gesellschaft degradiert. und er verurteilte immer bestimmte soziale Kategorien wie Darsteller, Clowns oder Prostituierte.
Obwohl er 1958 starb, malte er erst später. aus dem Jahr 1957. Sein immenses Talent reicht über die Grenzen des alten Kontinents hinaus und er wird auf der ganzen Welt immer noch hoch geschätzt. in Korea und Japan. Für viele Menschen ist er einfach einer der einflussreichsten religiösen Maler des 20. Jahrhunderts.
Im Jahr 1963 wurde die Gesamtheit der seinerWerke vermacht wurde der französische Staat, nach dem Willen des französischen Staates der Familie.
Sein letzter bekannter Workshop bei Nähe vom Gare de Lyon nach Paris war konserviert von seiner Familie. Eine weitere Besonderheit ist, dass die Werkstatt keinerlei Veränderungen erfahren hat, um sie in dem Zustand zu halten, in dem sie sich befand, als derKünstler dort arbeitete.
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