Biografie

Das Bleibt Keinem Kunstliebhaber Gleichgültig Die Chronologie Des Schaffens Eines Künstlers, Dessen Werk Er Schätzte. Einer Seiner Bestandteile. Und Es Ist Zweifellos Ein Versuch, Diese Lobenswerte Neugier Zu Befriedigen. Wie War Es? Bildete Diese Retrospektive Des Malerischen Schaffens Von PIERRE MALRIEUX, Die Rund Fünfzig Jahre Kreativer Kreativität Umfasst. Reichlich. Was Könnte Reizvoller Sein, Als Den Weg Des Künstlerwerks Bis Zu Seinem Abschluss Sowohl Durch Die Persönlichkeit Des Künstlers Als Auch Durch Die Künstlerin Zu Verfolgen? Des Autors Sowie Die Entwicklung Der Früchte Seiner Forschung Und Seiner Lieblingsthemen In Diesem Halben Jahrhundert Seiner Tätigkeit. Bildhaft?

Ein Mann Aus Dem Süden...

Entschlossen Ein Mann Aus Dem Süden, In Dem Pierre Malrieux Geboren Wurde Paris. In Lot-et-Garonne, Bevor Er Seine Kindheit Und Sein Sekundarstudium In Paris Verbrachte. Bordeaux, Wo Er Ab Seinem 12. Lebensjahr Mit Dem Zeichnen Und Malen Begann. Malen Mit Einem Lokalen Künstler. Es Ist Bei Paris Wo Er "steigt" &ein Grab; 20 Jahre In Diesen Traurigen Jahren Der Besatzung, Die Er Dann Bleiben Wird. Dort Wird Er Ausgebildet. Skulptur In Der Werkstatt Von SOKONESKI, Einem Russischen Einwandererkünstler, Während Er Eifrig Die Räume Des Louvre Besucht, Um In Die Technik Der Meister Des 17. Jahrhunderts, Insbesondere Der Flämischen, Einzutauchen. Seine Erste Bildnerische Manifestation Fand Somit In Der Hauptstadt Paris Statt. Die Galerie Ror Volmar Im Jahr 1951. Es War Dort; Der Ausgangspunkt Ist Noch Nicht Seine Berühmtheit. Aber Zumindest Die Bekräftigung Seiner Kunst, Um Nicht Zu Sagen Ihre Weihe, Im Hinblick Auf Bekanntheit Von Dem Platz. Aber So Leidenschaftlich Der Natur War Nach Etwa Fünfzehn Jahren Nostalgisch Für Den Südwesten, Wo Er Hatte Seine Wurzeln. Deshalb Verließ Er 1956 Paris, Um In Cap-Ferret, Nicht Weit Entfernt, Sein Zuhause Und Seine Staffelei Zu Errichten. Wo Als Er Noch Ein Kind War, Fuhren Seine Eltern Mit Ihm In Den Urlaub. Und Der Zauber Dieses Ortes Muss So Groß Sein, Dass Er Dort Erhalten Geblieben Ist. Diese Frische Der Jugend, Diese Neigung Zum Träumen, Diese Sinnlichkeit Des Lebens. Untergebracht In Diesem Großen, Rostfreien, Athletischen Gehäuse, Bereit Für Jede Herausforderung. Die Stärkste Energie. Körperlich Hat Malrieux Manchmal Eine Dalinische Haltung, Abgesehen Natürlich Vom Größenwahn Und Der Rustikalität Von Malrieux. Des Schnurrbartes, Der Die Verbindung Etwas Beschwert. Fügen Wir Der Vollständigkeit Halber Seinen Sinn Für Humor Hinzu, Der Damit Nichts Zu Tun Hat. Neid Seine Vorliebe Für Füllungen, Sogar Gaudriole. Kurz Gesagt, Ein Genießer, Aber Gemischt Mit Epikureisch Im Wahrsten Sinne Des Wortes.

Von Der Melancholie Düsterer Töne Bis Hin Zu Der Jubel Der Schillernden Farben...

Obwohl Die Entwicklung Von Malrieux' Stil Sich Weiterentwickelt Hat Progressiv Von 1951 Bis In Der Aktuellen Periode Können Wir Leicht Mehrere Phasen Seines Schaffens Entdecken, Die Im Vergleich Zu Den Vorherigen Innovative Merkmale Aufweisen, Ohne Dass Diese Radikal Und Endgültig Aufgegeben Werden. Diese Relative Konstanz Ist Zurückzuführen Auf: Offensichtlich Zu Den Grundlegenden Elementen Seines Besonders Originellen Stils Wie Der Geschickten Vorbereitung Der Hintergründe, Der Systematischen Strukturierung Seiner Kompositionen In Horizontale Und Vertikale Linien, Seinen Geometrischen Flächen Oder Seinen Effekten Durchscheinender Überlagerungen Der Paste, Insbesondere In Die Gequälten Himmel Seiner Landschaften. Diese Zeiträume Werden Durch Wichtige Ereignisse Unterbrochen, Im Allgemeinen Rückkehrer Von Reisen Oder Vorbereitungen Für Ausstellungen (rund Hundert In Frankreich, Darunter Acht In Paris Und Fünf Im Ausland Zwischen Spanien, Deutschland, Belgien, Den USA Und Mexiko), Die Generiert Wurden Diese Oder Jene Neue Richtung In Der Wahl Der Themen Und Damit Auch Der Farben, Oder So Und So Ein Vorstoß In Ein Neues Forschungsgebiet.

Die 1950er Jahre Werden Der Entscheidende Tag Gewesen Sein. Gekennzeichnet Durch Dunkle Farben, Grautöne Und Dunkle Grüntöne Auf Bereits Bearbeiteten Hintergründen. Nach Der Signatur Des Künstlers Und Auf Denen Oft Romantische Oder Manchmal Auch Romantische Charaktere Hervorstechen. Mystische Konnotation. Das Material Ist Reichhaltig, Die Paste Ist Dicht. Erst In Den 1960er Jahren Spürten Wir Allmählich Den Einfluss Der Ferret-Capien-Umgebung In Der Gegend. Und, Einzigartig, Das Aussehen Dieses Komplexen Blaus, Dessen Geheimnis Der Maler Kennt Und Das Ihn Der Himmel Und Das Traumwasser Des Arcachon-Beckens, Das So Präsent Ist, In Seinen Landschaften Inspirieren. Daher, Wie Einer Seiner Illustren Vorgänger, Den Er Grenzenlos Verehrt, Wird Auch Er Seine Blaue Ära Erlebt Haben. Dann Beginnt Für Malrieux Eine Zeit Der Erneuerung Verbindet Das Glück Einer Kürzlichen Verbindung Mit Seiner Jungen Frau Und Einer Neuen Vaterschaft. Mit Dem Beitrag Einiger Eskapaden Auf Korsika Und Spanien. Die Farben Seiner Leinwände Sind Immer Ebenso Satt, Ein Sanftes Licht Erhellt Seine Blautöne Und Die Von Jenseits Der Pyrenäen Inspirierten Kompositionen Bevorzugen Gelb, Ocker Und Rosa Und Rot. 1974 Entstand Eine Ausstellung Der Werke Von Malrieux In Einer Bordeaux-Galerie Sakrale Kunst Und Bei Bei Diesem Anlass Offenbarte Der Maler Auf Rund Zwanzig Großformatigen Leinwänden Die Malerische Und Bewegende Seite Seiner Fast Mystischen Inspiration, Während Eine Grausame Trauer Seine Momentane Stimmung Verdunkelte. Volle Reife Seiner Kunst Wurde Damit Bestätigt, Ebenso Wie Ein Jahr Später Bei Der Präsentation Seiner „Akte“; Zur Feier Des Jahres Der Frau, Ein Intimer Und Sinnlicher Ausdruck Ihres Talents, Der Sowohl Die Qualität Ihrer Arbeit Als Auch Ihr Talent Hervorhebt. Zeichnung. Einige Jahre Lang Stellte Er Dann Seine Staffelei An Seinem Schreibtisch Auf. Sète Woù Er überträgt Die Neuen Eindrücke, Die Er Durch Seine Ausflüge An Die Mittelmeerküste Oder In Die Provence Und In Die Camargue Gewonnen Hat, Auf Die Leinwand, Was Seine Verwendung Warmer Farben, Braun-, Rot-, Gelb- Und Rottöne, Verstärkt. Obwohl Es Seinen Heimathafen Auf Der Atlantikhalbinsel Hat, Ist Es Dennoch Weit Davon Entfernt, Den Blues Seiner Marines So Weit Zu Leugnen, Dass Es So Weit Ist Auf Einladung Der Alliance Française Stellte Er 1984 In Paris Aus. Mexiko-Stadt Zum Thema „Los Azules De Malrieux“. Es Besteht Kein Zweifel, Dass Diese Gelegenheit Die Erfahrung, Die Ihm Ein Zweimonatiger Aufenthalt In Mexiko Bescherte, Bei Dem Er Mit Zahlreichen Notizen Und Skizzen In Diese Neue Atmosphäre Mittelamerikas Eintauchte, Wird Erhebliche Auswirkungen Auf Die Entwicklung Seines Schaffens Gehabt Haben. Ab 1985 Wird Dann Ein Neues Licht, Sowohl Im Wörtlichen Als Auch Im übertragenen Sinne, Die Zugrunde Liegende Kraft Verstärken Und Hervorheben, Die Wir Bis Dahin Gespürt Haben. Durch Die Verschwommenen Und Poetischen Impulse Seiner Bilder. Es Gibt Viele Schriftzeichen, Wie In Tavelas Und Auf Märkten Der Amerikanischen Ureinwohner, Formen, Die Eher In Leuchtenden Farben Angedeutet Sind, Die Linie Der Zeichnung Wird Härter, Behält Aber Ihre Feinheit. Und In Diesem Sinne Wird Malrieux‘ Arbeit In Den Nächsten Zehn Jahren Weitergeführt Und Weiter Durchgesetzt, Wobei Auch Die Forschung Im Vordergrund Steht. Mit Immer Suggestiveren Und Daher Immer Weniger Figurativen Kompositionen, Mit Den Schillerndsten Farben. Darunter Sind Die Grüntöne, Die Eine Reise Nach Thailand In Den 90er-Jahren Zum Vorschein Brachte. Die Architektur Der Kompositionen, Die Ausgewogenheit Der Formen, Das Verhältnis Der Töne Werden Zu Einer Erlernten Harmonie Verfeinert, Die Von 1991 Bis 1991 Veranschaulicht 1999, Drei Sehr Bemerkenswerte Ausstellungen Im L'Espace 2000 In Arcachon Und Eines Bei Marseille, Zwei Zu Eins Paris, Eins Zu Eins Brüssel.

Es War Gegen Mitte Dieser Periode, Als In Einem Ausbruch Der Verzweiflung Das Testament Erschien Einige Leinwände Mit Einem So Reinen Design Erinnern An Den Maler; Dass Sie Sich Leise Und Ohne Provokation Einem Radikal Nicht-figurativen Stil Zuwenden. Dann Ließ Unser Künstler, Unersättlicher Jäger Von Bildern Und Atmosphären Sowie Neuen Eindrücken, Das Jahrhundert Nicht Enden, Ohne Es Zu Tun Ende 2000, Ende 2000, Zwei Monate Lang Die Entdeckung New Yorks, Der Küsten Floridas, Louisianas Und Dann Sogar Der Gesamten Westküste Der Vereinigten Staaten. Er Kam Natürlich Beladen Damit Zurück. Skizzen Und Notizen Zu Dieser Neuen Erfahrung, Die Den Horizont Seiner Bereits Vorhandenen Inspiration Weiter Erweitern. So Umfangreich Und Entstehen Neue Gemälde, Die Seiner Letzten Ausstellung In Paris Zugute Kamen. Paris Im Jahr 2001 In Einer Galerie Des Palais Royal. Und Es Ist Sicherlich Der Beginn Des 21. Jahrhunderts. Jahrhundert, Das Malrieux Für Uns Bestätigen Wollte, Ohne Komplexe Und Ohne Seinen „vorgeschlagenen Figurativen“ Stil Zu Leugnen. Dessen Entwicklung Wir In Diesen Fünfzig Jahren Beobachten Können, Sein Appetit Auf Entschieden Nicht-figurativen Ausdruck, Der Zweifellos Den Höhepunkt Seiner Kreativität Markiert; Die Transparenz Der Hintergründe Und Die Frische Der Farben Gewinnen Noch Mehr, Während Dem Bild Der Ganze Charme Der Komposition Verliehen Wird. Das Gleichgewicht Der Formen, Das Verhältnis Der Töne, Die Feinheit Der Linie. Manchmal Jedoch Stellt Eine Rätselhafte Weibliche Figur Ihre Anmut In Den Vordergrund, Um Sie „herauszufordern“. Vor Einer Unwirklichen Kulisse, Die Ein Wenig An A Erinnert Die Metaphysische Malerei Von De Chirico. Die Chronologie Des Weges Dieses Malers Zum Ruhm Lässt Sich Daher Schnell Skizzieren. Dass Er In Diesem Halben Jahrhundert (schon! Aber Die Zeit Vergeht So Schnell!) Von Ausstellungen, öffentlichen Und Privaten Ankäufen Seiner Werke Wie Z Seines Namens In Der Berühmten Jährlichen Sammlung „Akoun“; Von Der Küste Der Maler Malt Malrieux, Während Er Atmet, Und Dieses Bescheidene Retrospektive Panorama, Das Sicherlich Nicht Erschöpfend Oder Auch Nur Selektiv Auf Sein Malerisches Schaffen Ausgerichtet Ist, Führt Uns Dorthin Versuchen Sie, Seine Hauptmerkmale Zu Identifizieren.

Wenn, Wie Der Geografische Kontext Des Heimathafens Des Autors Natürlich Erklärt, Die Marines Einen Wichtigen Teil In Der Kategorie Der Landschaften Darstellen, Ist Uns Diese Tatsache Verblüfft. Durch Die Sorte Orte, Die Von Der Provence Bis Spanien über Mexiko, Thailand Oder Die USA Unterstützen Dieses Projekt. Die Inspiration Des Malers. Die Für Seine Kompositionen Gewählten Themen Entwickeln Sich Zu Einem Unendlichen Mosaik Die Frau Ist Gewöhnlich Königin Oder Allein In Ihrer Schönheit; Plastik, Entweder In Form Von Figürlichen Schatten, Die Eine Straße Oder Eine Landschaft In Der Ferne Beleben, Oder In Form Eines Etwas Chagallschen Traums. Sondern Sakrale Kunst Ist Dort Ebenso Präsent Wie Der Stierkampf Im Schillernd Bunten Wirbelsturm Der Stadt. Vom Erbitterten Kampf Zwischen Mensch Und Tier, Als Die Clowns Und Ihre Symbolische Anklage Der Traurigkeit Oder Schließlich Als Allegorie. Die Einzige Ausnahme Aus Der „malrieusischen“ Welt, Abgesehen Von Ein Oder Zwei Blumensträußen In Verführerischen Farben: Das Stillleben; Dieser Beiname Ist Zweifellos Und Zu Recht Gilt Er Als Antinomisch Und Zu Unvereinbar Mit Der Universellen Auffassung Des Malers.

Ein Maler Der Entdeckungen...

Wegen Seiner Kreativität Ist Intensiv Und Alltäglich, Nicht Nur, Wie Wir Im Malerischen Und Grafischen Bereich Sehen, Der Zwar Die Meiste Zeit Erfordert, Sondern Auch Im Bereich Der Skulptur In Verschiedenen Formen Und Auf Verschiedenen Trägern, Erdmetall Oder Keramik. Im Rahmen Seiner Fruchtbaren Fantasie Unternimmt Er Ständig Neue Forschungen Und Lässt Sich Nie Entmutigen, Wenn Sie Nicht Zu Einem Ergebnis Kommen.

Ein Rigoroser Maler...

Trotzdem Die Kohärenz Seiner Arbeit Seine Vielfalt Geht Weiter Nachweis Der Fürsorge Die Architektur Seiner Kompositionen, Deren Sich überschneidendes Gerüst Zugrunde Liegt, Ist Auf Sorgfältig Vorbereiteten Hintergründen Verankert. Die Anordnung Der Farbflächen Ist Diatonisch Und Die Ausgewogenheit Der Farbwerte Streng Studiert. Es Gibt So Viele Grundlegende Elemente, Die Den „Stil“ Ausmachen. Von Denen Malrieux Nicht Abweicht Und Die In Der Tat Von Großer Strenge Zeugen.

Ein Dichter Und Ein Maler Der Seele.. .

Was Können Wir Auch Was Sagen Sie Zu Dieser Magie Der Farbe? Was Hat Er Nach Den So Düsteren Tönen Zu Beginn Seiner Karriere Erreicht? Zwar Dunkel, Aber Dicht Wie In Den Tiefen Eines Vulkans, Der Nur Darauf Wartet, Geschehen Zu Können. Später Bricht Ein Fest Der Brennenden Farben Aus. Diese Entstanden Zunächst Auf Einem Reichhaltigen Und Konsistenten Material, Das, Wie Wir Gesehen Haben, Mit Der Feinheit Der Linie Und Der Leuchtkraft Des Werkes Allmählich Heller Wurde. Erhöhte Transparenz Der Leinwand. Von Kalt Bis Warm, Von Blau über Rot Bis Hin Zu Ocker Und Braun Spiegelt Seine Palette Seine Stimmung, Den Moment Seines Lebensglücks Oder Seiner Trauer Wider Und Natürlich Vor Allem Das Thema, Das Ihm Seine Inspiration Vorgibt Runter. In Seiner Werkstatt, Wo Er Malt Ausschließlich Und Täglich, Er Begleitet Bereitwillig Den Gestischen Rhythmus Seiner Pinsel Und Seine Zarten Pinsel Mit Einer Warmen Musik, Die Durch Die Verbindung Des Atems Und Des Heiligenscheins Der Poesie Erstrahlt, Der Jedes Seiner Gemälde Umhüllt.

Ein Außergewöhnlicher Maler...

Bleiben Sie Zu Hause. Verorten Sein Werk In Unserer Zeit. Zweifellos Ist Sie Teil Dessen, Was Seit Der Impressionistischen Revolution Ende Des 19. Jahrhunderts Allgemein Als „moderne“ Malerei Bezeichnet Wird. Im Gegensatz Zu „akademische“ Malerei. Und Wenn Wir Schon Dabei Sind, Sagen Wir Mal „zeitgenössisch“: Da Wir In Den Gleichen Stunden Leben Wie Sein Autor, Der Sich Auch Als Dieser Bezeichnet Hat „zeitgenössisch Figurativ“, Und Obwohl Sich Die Terminologie Der Kunstkritiker Und Des Centre Pompidou Diese Bezeichnung „zeitgenössisch“ Im Allgemeinen Vorbehält, Ist Die Bezeichnung „zeitgenössisch Figurativ“ Nichts Anderes Als „zeitgenössisch Figurativ“. &ein Grab; Entschieden Avantgardistische Kreationen (zu Viel?) Im Anschluss 1960. Dies Gilt Auch Für „figurativ“; Aber Nicht Im Sinne Einer Reinen Nachahmung, Einer Reproduktion Des Gegenstandes. Denn Der Maler, Der Diesen Namen Verdient, Ist Ein Demiurg, Der Sich Nicht Damit Zufrieden Gibt, Die Welt Zu Fotografieren. Er Erschafft Auch Keinen Weiteren. Seite; In Diesem Fall Macht Er Etwas Anderes: Er Macht Es Noch Einmal. Das Sujet Wird Also Nicht Reproduziert, Sondern Produziert. Dies Ist In Der Tat Das Merkmal Des Malerischen Bereichs, Den Malrieux Unbestreitbar Beherrscht Und Der Auch Den Bedürfnissen Des Malers Voll Und Ganz Entspricht. Dieses Zitat Von Paul Klee, Einem Der Großen Meister Der Modernen Kunst Und Professor Am Bauhaus: „Kunst Reproduziert Nicht Das Sichtbare; Es Macht Es Sichtbar. Und Die Aktuelle Entwicklung Der Nicht-figurativen (um Nicht Zu Sagen Abstrakten) Tendenz Des Malers, Die Vor Einigen Jahren Begann, Bestätigt Dies Inwieweit Erlaubt Ihm Die Analyse Des Subjekts, Ihm Das Überflüssige Zu Entziehen, Um Nur Das Wesentliche Zu Entfernen, Das „substantielle Mark“, Wie Rabelais Sagte, Die Essenz Non Visi – Den Weizen Und Den Subtilen Äther, Der Ihn Durchdringt, Und Sie Dann Wiederherzustellen . Es Ist Wichtig Festzustellen, Dass Malrieux Im Laufe Der Letzten Zehn Jahre Anspruch Darauf Hatte Drei Seiner „Facetten“-Ausstellungen. Er Bestand Zweifellos Darauf. Bringen So Die Vielfalt Zum Ausdruck Der Behandelten Themen Und Der Vielfalt Der Behandelten Themen. Ihre Rechnung; Aber Bedeutet Es Nicht Auch, Mehr Oder Weniger Unbewusst, Die Synthese Des Erhabenen, Die Facette Für Facette Der Rekonstruktion, Die Er Am Ende Dieser Art Von Alchemie Seiner Emotionalen Wahrnehmung Des Subjekts Vornimmt? Würden Wir Ihn Also Als Postimpressionisten Bezeichnen? Aber Zum Teufel Mit Labels Und Zugehörigkeiten. Obwohl Er Der Welt Der Künste, Die Ihn Umgibt, Sehr Aufmerksam Gegenübersteht, Ist Er Dennoch Leidenschaftlich Von Gauguin, Picasso, De Staël Und Der Technik Von El Greco Wusste Er Sich Stets Vor Künstlerischen Einflüssen Zu Schützen, So Bewundernswert Und Meisterhaft Sie Auch Sein Mögen. „Maler Der Leidenschaft“, „Maler Der Atmosphäre“ Wie Ein Talentierter Journalist Ihn Beschrieb, Bleibt Malrieux Vor Allem Er Selbst, Unklassifizierbar, Mit üppiger Vielfalt. (die „Facetten“) Durch Die Vielen Zweige Seines Kreativitätsbaums, Aber Immer Erkennbar An Seinem Originellen Und So Poetischen Stil. In Seinem „Imaginary Museum“ Worauf Diese Broschüre In Aller Bescheidenheit Die Bescheidene Antwort Für Malrieux, André, Sein Könnte; Malraux Schreibt: „Die Großen Künstler Sind Nicht Die Transkribierer Der Welt, Sie Sind Ihre Rivalen.“ Wir Betrachten Ein Gemälde Von Malrieux Nicht: Wir Gehen Durch Es Hindurch, Wir Betreten Es Und Wie Er – Wir Leben Es Sogar.< /p>